Форум » О ДРУГИХ ГРУППАХ И МУЗЫКАНТАХ » ЛЕНТА МУЗЫКАЛЬНЫХ НОВОСТЕЙ - 1 » Ответить

ЛЕНТА МУЗЫКАЛЬНЫХ НОВОСТЕЙ - 1

Voldar: Здесь обсуждаются самые животрепещущие новости из мира музыки не относящиеся к нашим героям.

Ответов - 163, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 All

Voldar: Игорек ,можешь поднимать Растяпино на уши.ABBA наконец вошла в зал славы рок-н-ролла. ABBA и Genesis войдут в Зал славы рок-н-ролла В 2010 году в Зал славы рок-н-ролла будут включены группы ABBA, Genesis, The Hollies, The Stooges, а также музыкант Джимми Клифф. Об этом сообщается на сайте организации. Пятерых победителей выбрали из 12 финалистов; среди тех, кому не удалось попасть в Зал - группы Red Hot Chili Peppers, KISS и рэпер LL Cool J. Кроме того, объявлены лауреаты награды имени Ахмета Эртегуна (основателя Atlantic Records), которую Зал славы рок-н-ролла вручает за заслуги, отличные от исполнения музыки. В этот раз премию получат продюсер Дэвид Геффен и авторы песен Барри Манн, Синтия Вейл, Элль Гринвич, Джефф Барри, Джесси Стоун, Морт Шуман и Отис Блэкуэлл. Музыкант может попасть в Зал славы только спустя 25 лет после выхода его первой записи. За финалистов 2010 года голосовали приблизительно 500 членов жюри. Торжественная церемония состоится 15 марта в концертном зале "Уолдорф Астория" в Нью-Йорке. Экспонаты, связанные с новыми членами Зала, будут выставлены в Музее славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. В 2009 году в Зал славы рок-н-ролла были включены Metallica, Run-DMC, Little Anthony & The Imperials, Джефф Бек и Бобби Вомак.

Игорь г.Дзержинск: Ура!

Goldenday: Очень радостно и за АВВА, и за Genesis. Эти коллективы давно заслужили, чтобы их отметили. (На мой взгляд АВВА больше).

ТНЮ: Goldenday пишет: рэпер LL Cool J. Да уж Какой-то рэпер более дойстойным показался, чем Джефф Линн или ELO, которые давно перевалили за этот рубеж - 25 лет. Но за шведов радостно, они тоже ребята-девчонки молодцы, хорошо, что они оказались победителями, а не рэпер

Voldar: Есть новости от "нашего" Джеффа Линна. Ну разве не похож? "Лига Блюза" соберется на 30-летие в полном составе 17 декабря в московском клубе "Би Би Кинг" пройдет концерт в честь 30-летия легендарной российской группы "Лига Блюза". На сцену выйдут участники Funky Soul, нового проекта вокалиста "Лиги Блюза" Николая Арутюнова, и ветераны ансамбля-юбиляра, ныне корифеи столичной джазовой сцены Борис Булкин, Сергей Воронов, Лев Землинский, Мария Кац, Игорь Кожин, Алексей Осташев, Михаил Савкин, Александр Солич, Андрей Шатуновский и Екатерина Шемякина. В программе концерта заявлены как авторские композиции Николая Арутюнова и "Лиги Блюза", так и хиты зарубежной блюзовой классики. "Лига Блюза", первоначально носившая название "Высшая лига блюза", была основана в 1979 году в московском Институте нефти и газа студентами Николаем Арутюновым (вокал), Сергеем Вороновым (гитара), Андреем Сверчевским (бас) и Андреем Яриным (барабаны). Первый магнитоальбом коллектива, состоявший в основном из блюзовых стандартов, вышел в 1986 году. К концу 1980-х "Лига Блюза" приобрела всесоюзную популярность, выпустив такие хиты, как "Рок-н-ролл Мяу-Мяу", "Ваша дочь", "Развяжи мне руки", "Июльский блюз". В 1990-е Арутюнов создал проект "Четверг Арутюнова" совместно гитаристом Дмитрием Четверговым, а затем и Funky Soul. http://www.arutunov.ru/ Колин сайт.

Игорь г.Дзержинск: Похож

ТНЮ: Издалека похож, а тот, что справа - на Гейла.

Goldenday: А слева на Макдауэлла. Даёшь "Оркестра 3"!

ТНЮ: Нет, это "ELO III" или "The Orchestra II".

Voldar: Как водиться под конец года многие издания начинают подводить разные итоги,вот и Ролинг Стоунс(журнал) разместили самые интересные на их взгляд фотографии уходящего года.Фоток много и постарался выбрать нам не чуждые.

Voldar: Продолжим Если кто не узнал,то это теперь сэр Роберт Плант. Это не фламинго,а Стинг. А это сынок решил отметиться.

Goldenday: Как много очков, преимущественно чёрных А сынок который? Не Джулиан, надеюсь?...

Voldar: По этому поводу сегодня по культуре будут показывать его гавайский концерт.

Voldar: Интересная статистика приводится на одном из сайтов,относительно продаж музыкальной продукции.Интересно,что увеличивается продажи винила,при падении CD. http://arstechnica.com/media/news/2010/01/digital-albums-vinyl-made-a-comeback-in-09-while-cds-slide.ars

Voldar: Можно,наверно и не искать,так как и винил и CD на порядки отстают по продажам через интернет мр3 файлов.

Voldar: Лучше всего на блюрей потратиться.

Goldenday: У меня ощущение, что мы опять стоим на пороге новой системы жизнеобеспечения меломанов. Только снова тратиться на новые технологии уже ни желания, ни сил почти нет.

Voldar: Эрик Клэптон присоединился к группе Джона Леннона Plastic Ono Band - группа, созданная в 1969 году Джоном Ленноном и Йоко Оно, - даст концерт, участие в котором подтвердили Эрик Клэптон, Пол Саймон, Scissor Sisters, Марк Ронсон, Терстон Мур и Ким Гордон из Sonic Youth, а также сын вдовы основателя The Beatles Шон Леннон и другие артисты. Как сообщает Rolling Stone, шоу недавно возрожденного вдовой Леннона Йоко Оно коллектива состоится 16 февраля в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке. Никаких подробностей о программе предстоящего выступления Plastic Ono Band пока нет - неизвестно, какие песни прозвучат по ходу концерта, в каком порядке выступят артисты и будут ли они исполнять какой-то новый материал. Список музыкантов, которые выйдут на сцену вместе с Йоко Оно 16 февраля, выглядит следующим образом: # Джастин Бонд # Эрик Клэптон # Кейго Оямада, более известный как Корнелиус # Ким Гордон (Sonic Youth) # Юка Хонда (Cibo Matto) # Харуми Хосоно (Yellow Magic Orchestra) # Джим Келтнер (Plastic Ono Band, Crosby, Stills, Nash & Young, Gary Lewis & the Playboys и другие группы) # Шон Леннон # Бэтт Мидлер # Терстон Мур (Sonic Youth) # Марк Ронсон # Scissor Sisters # Харпер Саймон # Пол Саймон (Simon & Garfunkel) # Клаус Вурманн (Manfred Mann, Plastic Ono Band, Paddy, Klaus & Gibson) # Марта Уэйнрайт. В последний раз Йоко Оно выступала с группой Plastic Ono Band, в состав которой вошли несколько японских артистов, в ноябре 2009 года. Тогда коллектив дал концерты в Осаке и Токио. Группа Plastic Ono Band, просуществовавшая до 1975 года, а затем возрожденная вдовой Леннона в 2009 году, выпустила несколько записей: в их числе альбом "Live Peace in Toronto 1969", "John Lennon and Plastic Ono Band" и "Yoko Ono and Plastic Ono Band", а также выпущенный в сентябре 2009 года "Between My Head and the Sky".

Goldenday: Voldar пишет: "Yoko Ono and Plastic Ono Band" Состав богатый, но к следующему альбому неплохо подошло бы название: "Ono (c ударением на второе "о") and Plastic Yoko Band"

Voldar: PAUL MCCARTNEY TO MARRY AGAIN? По слухам,которые распространяет контактмьюзик,Пол опять собрался...Почитайте сами Sir Paul McCartney is reportedly making secret preparations to marry US heiress Nancy Shevell. The Beatles legend is said to be keen to tie the knot for a third time with Nancy, his girlfriend of nearly two years, and organised a family meet up in the Caribbean earlier this month to discuss their future together with his children. A friend of the 67-year-old musician told the Daily Express newspaper: "Paul and Nancy's relationship is rock solid and there's no mad hurry for a wedding. "Next year has certainly been mentioned as the most likely time, but neither of them want some big deal made out of it. "It's almost certainly going to be done very discreetly over in the US and Paul would ideally like to do it without any publicity beforehand, but whether he could pull that off is another matter." Heather Mills - Paul's second wife and mother to his youngest daughter, six-year-old Beatrice - has been informed of his plans totie the knot with 48-year-old Nancy, according to friends. Charity campaigner Heather was married to 'Let It Be' singer Paul from 2002 to 2008, when they went through a bitter divorce, in which she secured a £24.3 million payout for her and Beatrice. Paul's first marriage, to vegetarian frozen food pioneer Linda, was one of the most happy and successful in showbiz, lasting from 1968 until her death from cancer in 1997. New York-based Nancy is a businesswoman of high standing, and holds the position of Vice President of Administration at her father's company, New England Motor Freight.

ТНЮ: Эта дама выглядит так, будто она из музея восковых фигур.....

Goldenday: Скрестим пальцы за Пола. Эх, грабли-грабли...

ТНЮ: Скрестим. Я за него душой переживаю Парень он добрый и щедрый, и наивный, как бедный вьетнамский мальчик!

Voldar: У неё хороший шанс скоро туда попасть.

Voldar: Сьюзан Бойл устроила представление в аэропорту Шотландская певица Сьюзан Бойл устроила шоу в лондонском аэропорту Хитроу, чем взволновала персонал и пассажиров, ожидающих посадки на свои рейсы. Инцидент произошел 12 января, однако известно о нем стало только сейчас. Как пишет британская The Sun, представление, которое устроила участница реалити-шоу "Britain's Got Talent", было весьма странным. По словам очевидцев, через несколько минут после того, как новоиспеченная поп-звезда вошла в VIP-зал ожидания Хитроу, она вдруг начала петь и танцевать. При этом в качестве "микрофона" Бойл использовала перевернутую швабру. Сотрудники авиакомпании British Airways попытались успокоить певицу и попросили ее вести себя менее вызывающе. Комментируя случившееся, собеседники The Sun, рассказали, что в зале ожидания "царил настоящий хаос". "Сьюзан вела себя очень неспокойно. Она нецензурно ругалась, пела и танцевала", - цитирует издание свидетеля происшествия в аэропорту. Представитель British Airways подтвердил информацию о том, что сотрудники аэропорта были вынуждены попросить одного из пассажиров в VIP-зале ожидания Хитроу вести себя более сдержанно и не мешать своим попутчикам. Однако имя виновника инцидента сотрудник авиакомпании назвать отказался. Представители артистки не прокомментировали ситуацию. Из Хитроу Сьюзан Бойл отправилась в Чикаго, где ей предстояло поучаствовать в телешоу Опры Уинфри. Стоит отметить, что вопросы о состоянии душевного здоровья Сьюзан Бойл начали появляться уже через несколько месяцев после ее первого появления на публике. Многих удивила ее странная манера держать себя и разговаривать. Как призналась сама исполнительница, у нее действительно есть небольшие психические отклонения, обусловленные родовой травмой.

Voldar: Simon & Garfunkel Confirm Sole 2010 U.S. Gig at New Orleans Jazz Festival Simon & Garfunkel have been added to the first weekend of this year’s New Orleans Jazz & Heritage Festival, marking the lone U.S. performance the legendary duo will make in 2010. The pair will perform on Saturday, April 24th, the second day of the festival, which runs until May 2nd. Simon is a vet of the Big Easy’s Jazz Fest; he performed there with the Neville Brothers in the ’80s and played a memorable closing set at the first post-Katrina event. http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2010/01/13/simon-garfunkel-confirm-sole-2010-u-s-gig-at-new-orleans-jazz-festival/

Voldar: Интересное сообщение о зале славы рок н-ролла.Ситуация ,не совсем ,но похожая. Питер Гэбриэл отказался петь с Genesis в Зале славы рок-н-ролла Один из основателей группы Genesis Питер Гэбриэл, который уже давно посвятил себя сольному творчеству, отверг идею совместного выступления с коллегами по коллективу на одной сцене во время церемонии включения в Зал славы рок-н-ролла. "Честно говоря, я не собираюсь петь", - заявил музыкант в интервью Rolling Stone. О том, что Genesis будут введены в Зал славы рок-н-ролла стало известно в середине декабря 2009 года. После этого объявления многие поклонники Genesis выразили надежду на то, что на торжественном мероприятии группа захочет выступить в оригинальном составе. Однако этого, как теперь стало понятно, не произойдет. "Знаете, я вынес урок из нашего последнего совместного выступления (Genesis воссоединялись в оригинальном составе в 1982 году): нельзя просто так взять, собраться и выдать хороший результат. Нужно репетировать", - подчеркнул Гэбриэл. Помимо отсутствия практики совместных выступлений с остальными участниками "золотого" состава Genesis в качестве причины отказа от участия в торжественном концерте по случаю включения в Зал славы рок-н-ролла Гэбриэл назвал занятость другими делами. В настоящее время музыкант сосредоточен на подготовке сольного турне. Более того, репетиции и организация гастролей также поставили под угрозу само присутствие Питера Гэбриэла на церемонии включения в Зал. По его словам, он сможет посетить мероприятие только в том случае, если будет доволен результатами репетиций. Тем временем новый альбом музыканта "Scratch My Back", в который вошли кавер-версии известных композиций, должен выйти 15 февраля. Остальные участники оригинального состава Genesis - Фил Коллинз, Тони Бэнкс и Майк Разерфорд - пока не прокомментировали заявления своего коллеги. Церемония включения в Зал славы рок-н-ролла состоится 15 марта 2010 года в Нью-Йорке. Помимо Genesis в Зал также войдут The Hollies, The Stooges и Джимми Клифф.

Goldenday: С точки зрения подготовки Гэбриэл прав. Но как-то от его заявления попахивает позёрством. Неужели нельзя выкроить недельку для такого события? Ощущение такое, что отсутствие репетиций - лишь камуфляж.

Voldar: Я просто прикинул ситуацию,если все таки ЭЛО выбирут в этот зал,как то тоже не однозначно получается.

Voldar: На тюбике появился новой сервис,который поиском позволяет,сразу создавать плей лист. http://www.youtube.com/disco На Джеффа,я бы не сказал,что эта штука корректно работает.

Voldar: Разработчики MP3 создали новый музыкальный формат Норвежский разработчик Дагфинн Бах (Dagfinn Bach), работавший над первым MP3-плеером, создал новый формат цифровой музыки, который назвал MusicDNA, передает BBC News. Его работа финансировалась группой инвесторов, включая немецкого исследователя Карлхайнца Бранденбурга (Karlheinz Brandenburg), чье имя указано в числе создателей формата MP3. MusicDNA позволяет включать в файл с песней текст, видеоролики, изображения, а также подписки на блоги, связанные с данным треком. Формат поддерживает обновление содержимого - как самой песни, так и записей в интегрированных в нее блогах. В файл MusicDNA можно включить до 32 гигабайт дополнительных материалов. По словам Бранденбурга, MusicDNA сводит воедино несколько идей последних лет. Пока веб-сервис с поддержкой нового формата проходит закрытое тестирование. В тестовом режиме его запустят весной, а в нормальном - в конце лета. Прямым конкурентом нового формата станет разработанный Apple iTunes LP, позволяющий включать в цифровые альбомы дополнительный контент. MusicDNA уже пообещали поддержать несколько групп - это Vampire Weekend, MIA, The Strokes, а также американская Tommy Boy. Крупные студии пока интереса к MusicDNA не проявили.

Voldar: Гитарист Eagles обиделся на тезку-политика из Иллинойса Гитарист американской рок-группы Eagles Джо Уолш пригрозил подать в суд на своего полного тезку, кандидата в члены Конгресса США от штата Иллинойс. Как сообщает Billboard, причиной недовольства Уолша-музыканта стало то, что Уолш-политик использовал в своей предвыборной кампании его песню "Walk Away", причем дописал к ней собственный текст. Адвокат Питер Патерно, представляющий интересы гитариста Eagles, отправил политику письмо, в котором в язвительной форме напомнил об американском законе по защите авторских прав. "В законе прописано много вещей, в том числе и то, что вы не можете использовать чью-либо песню в своей политической кампании, пока не получите разрешение от держателя прав, - пишет защитник в документе. - Также вы не вправе изменять по своему усмотрению слова чужой песни. Конечно, никто не запрещает вам писать дурацкие тексты, но тогда пишите их на свою же музыку". Предвыборный штаб политика уже отверг все претензии музыканта, заявив, что в песне не используются оригинальные слова Джо Уолша.

Goldenday: От политиков ждать порядочности - всё равно что змей заставить добровольно приползти в медпункт и сдать свой яд. Но Уолш - молодец ( тот, который гитарист)

Voldar: Goldenday пишет: От политиков ждать порядочности - всё равно что змей заставить добровольно приползти в медпункт и сдать свой яд Димка,а знаешь,пожалуй тебе пора завести блокнотик и туда записывать.Хороший афоризм получился.

Voldar: Оливия,знойная женщина,наверно чтобы несколько охладить свой пыл решила сделать мюзикл о хоккее. Hockey mom Sarah Palin, move over. Olivia Newton-John is set to endure stale coffee and frozen feet at the local hockey arena to star in "Score: A Hockey Musical," a music-driven drama about Canada's national sport. Newton-John and Canadian songwriter Marc Jordan will play the highbrow parents of a teen hockey phenom who goes from zero to hero on the ice in a matter of weeks. The duo will also co-write and perform a song for the indie movie's end credits.

ТНЮ: Млин, я её не узнала! Как время-то летит....

Goldenday: Время временем, но дамы всегда будут украшать нашу жизнь

Voldar: Дороговато,хотя после того как там записывался Стас Намин и Цветы коммерческая стоимость сильно упала,но все равно,если куплю, до следующей зарплаты точно не дотяну. Abbey Road for sale текст из Мишкиной ссылки. ЛОНДОН, 16 фев - РИА Новости, Елена Пахомова. Британская звукозаписывающая компания EMI, завершившая 2009 год с рекордными убытками, выставляет на продажу легендарную лондонскую студию Abbey Road, всемирную известность которой принесли Beatles, пишет во вторник газета Financial Times (FT). EMI владела Abbey Road с 1929 года, с тех пор, как купила дом номер три на одноименной улице за 100 тысяч фунтов стерлингов и обустроила в нем первую профессиональную звукозаписывающую студию, которая до сих пор считается уникальной. Здесь записывали альбомы Pink Floyd, Radiohead, Travis и Blur. Однако бессмертным бренд Abbey Road стал после того, как здесь с 1962 года по 1969 год работали музыканты Beatles и записали в студии свой последний, одноименный альбом. Сам бренд Abbey Road приносит немалый доход, чем в последнее время пользовалась EMI, запустив проект Abbey Road Live, в рамках которого записи живых концертов можно было купить сразу после выступления артистов. Однако сейчас EMI вынуждена отказаться от владения уникальной как по номинальной, так и по исторической ценности студией. Компания закончила 2009 год с рекордными убытками в 1,5 миллиарда фунтов стерлингов, кроме того, владеющая EMI инвестиционная компания Terra Firma сейчас также переживает нелегкие времена. Сама EMI продажу не комментирует, однако источник FT в руководстве компании подтвердил, что студия будет продана. Сделка может принести музыкальной компании несколько десятков миллионов фунтов стерлингов. Пока остается неясным, продаст ли EMI бренд вместе со зданием. "Но бренд этот стоит дороже здания, и тот, кто купит студию, захочет завладеть и брендом", - цитирует газета источник в EMI. Рентабельность Abbey Road, однако, в последнее время вызывает некоторые вопросы. Не все, даже самые знаменитые музыканты готовы платить огромные деньги за громоздкое профессиональное оборудование, когда современные технологии позволяют сделать не менее качественный продукт при помощи одного ноутбука. Однако лондонская студия ценится на весь мир еще и тем, что она, одна из немногих, может вместить для профессиональной записи целый оркестр. Здесь, в частности, были записаны саундтреки к фильмам "Властелин колец" и "Гарри Поттер и философский камень".

Voldar: Сер Пол горячо протестует против продажи студии,ну ещё бы. Sir Paul McCartney Reveals Abbey Road Fears Sir Paul McCartney has expressed his desire for Abbey Road Studios to be saved, as this most illustrious of Beatles heritage sites faces the 'For Sale' sign. The studios in St John's Wood, Northwest London, was where the Beatles recorded from 1962 to 1970, and was also used by Pink Floyd and Cliff Richard. Abbey Road is owned by troubled music giant EMI who have reportedly put the studios up for sale in the hope of raising up to £30m to help them out of debt. "There are a few people who have been associated with the studio for a long time who were talking about mounting some bid to save it," McCartney told the BBC. "I sympathise with them. I hope they can do something, it'd be great." He added, "I've got so many great memories there with the Beatles and it's still a great studio." http://www.spinner.com/2010/02/17/sir-paul-mccartney-reveals-abbey-road-fears/

ТНЮ: Что такое "Сер"?

Voldar: Ну вот такой он,и сер,и бур.

Voldar: National Trust may save Abbey Road studios. Страсти вокруг продажи студии продолжают разгораться. LONDON — The National Trust could buy and preserve the Abbey Road studios where the Beatles recorded many of their classics after an outpouring of public concern over its possible demolition, the British heritage-protection charity said Thursday. Anxious not to see it fall into private hands, many people have contacted the National Trust asking that it buy the London landmark, the charity said. It has been put up for sale by cash-strapped record company EMI. There had already been an "astonishing outpouring" of public support for the idea and it is possible the agency may intervene if it is clear the public wants more Beatles sites protected, trust spokesman John Hewitt said. "It's not often that the public spontaneously suggests that we should acquire a famous building," Hewitt said. "However, Abbey Road recording studios appear to be very dear to the nation's heart." The campaign to save Abbey Road studios — which could be sold and turned into upscale housing in the St. John's Wood neighborhood in North London — was spurred by former Beatle Paul McCartney and prominent disc jockey Chris Evans. McCartney, who has long had a house near the studios, said on a national news broadcast earlier this week that he would be delighted if the building could be saved. He said some people long associated with the studio were considering an effort to preserve it. McCartney did not, however, offer to put up the cash himself — the studios are thought to be worth between 10 million pounds ($16 million) and 30 million pounds ($48 million). The National Trust already owns the boyhood homes of McCartney and his songwriting partner, John Lennon, which have become major tourist attractions in Liverpool, the port city where the band met. Abbey Road has become an important part of Beatles lore, in part because of the 1969 album named after the recording studio. The crosswalk in front of the building was immortalized on the album cover, and many fans visit the site each year. Since The Beatles' heyday, Abbey Road has been one of the world's most famous rock music studios, used by artists like Pink Floyd, McCartney, George Harrison, Jeff Beck, Radiohead and others. But EMI has been unable to find a buyer for the studio, in part because recording technology now permits many artists to conduct their own sessions at home using personal computers.

Voldar: Ещё одним из спасителей английской рок реликвии может стать Эндрю Лойд Уэбер.Из близких к нему кругов,пришла новость,что лорд тоже очень любит эту студию,так как только в ней ему удалось одновременно собрать для записи оркестр из 90 музыкантов. Lord Andrew Lloyd Webber to Buy Abbey Road? With the world famous Abbey Road studios facing a sale to developers in order to raise funds for cash-strapped owners EMI, composer Lord Andrew Lloyd Webber has put himself forward as a potential buyer. It is understood that EMI yesterday (Feb. 18) rejected an offer of just over £30million for the studios. The response from the world of music and showbiz has been swift and vocal in response to the news that the studios face demolition if sold to property developers. The studios are an integral part of rock'n'roll history and have been used over the years by the Beatles, Pink Floyd and Oasis amongst countless others. A source close to Lord Lloyd-Webber said: "Andrew knows that any offer will have to be north of £30million. He wants to buy Abbey Road because it is very dear to his heart. When he records there, he uses an orchestra with up to 90 musicians, and there aren't many places you can do that." Elsewhere, Dame Fiona Reynolds, director general of the National Trust, has said that the charity would be interested in buying the studios and that offers of financial help had come through from interested parties in both Japan and America. However, with the high price tag attached to the studios, she urged artists who have previously used the studios to step forward and help. She told the Daily Mail: "Maybe they can help us because they are the kind of people who have huge affection for this place." http://www.spinner.com/2010/02/19/lord-andrew-lloyd-webber-to-buy-abbey-road/

Voldar: Новость,которая я думаю ещё долго будет перемываться и обсасываться всеми СМИ. Элтон Джон объявил Иисуса Христа геем Британский музыкант сэр Элтон Джон считает, что Иисус Христос был представителем нетрадиционной сексуальной ориентации. Как сообщает The Daily Mail, столь провокационное заявление певец сделал, говоря о проблемах геев на Ближнем Востоке, в интервью американскому журналу Parade, которое будет опубликовано в ближайшее воскресенье, 21 февраля. "Я думаю, Иисус был сострадательным, сверхинтеллигентным геем, понимавшим человеческие проблемы. Будучи на кресте, он простил людей, распявших его. Иисус хотел, чтобы мы любили и прощали, - заявил Элтон Джон изданию. - Я не знаю, что делает людей такими жестокими. Попробуйте быть геем на Ближнем Востоке - считайте, что вы труп". В интервью для Parade исполнитель, сам относящийся к сексуальным меньшинствам, также рассказал о своих отношениях с мужчинами, употреблении наркотиков в прошлом, а также вспомнил о смертях Джона Леннона, принцессы Дианы, Майкла Джексона и Джанни Версаче.

ТНЮ: Может, он был негром?

Voldar: Нин,тебе не кажется,что в один день это как то слишком - и геем ,и негром?

Игорь г.Дзержинск: Ребята, читайте украинские сайты!!!

ТНЮ: Иисус вообще вымышленный персонаж, никто его не видел, тем более как он выглядел и откуда его предки родом. Негром он был, и никто доказать обратного не может.

Goldenday: А мне вот интересно, Элтон продолжает выступать? Он пару лет назад вроде сказал, что сворачивает свою деятельность.

ТНЮ: Уходит в декретный отпуск? Он уже ребёнка родил?

Voldar: Он вроде не слон.

Goldenday: А геи-слоны бывают?

ТНЮ: Я видела фотку в газете (в советское время ещё) - слон делает ребёнка бегемоту Спутал немного)

Voldar: Насчет слонов не знаю ,а одна мамонтиха считала себя бурундучихой.

Voldar: Протесты британской общественности не прошли даром. EMI отказалась продавать студию на Эбби Роуд Компания EMI официально заявила о том, что не намерена продавать знаменитую студию на Эбби Роуд, сообщает AFP. Заявление было сделано в связи с озабоченностью британской общественности, которая восприняла информацию о возможной продаже студии как угрозу культурному наследию страны. Согласно представителю EMI, в середине 2009 года компания получила предложение продать "Эбби Роуд" за 30 миллионов фунтов (около 34 миллионов евро), однако отклонила его и не намерена расставаться со студией в дальнейшем.

Voldar: Похоже со студией все может закончиться хорошо. Музыкальную студию Abbey Road включили в список культурных ценностей Знаменитая музыкальная студия на Эбби Роуд внесена в список культурных ценностей национального значения. Об этом во вторник, 23 февраля, пишет "The Guardian". Как сообщил председатель Королевской комиссии и службы "Английское наследие" (English Heritage) Саймон Терли, такое решение было принято английским правительством из-за того, что в стенах студии Abbey Road были записаны многие известные альбомы лучших музыкальных коллективов. Таким образом, по мнению властей, студия давно превратилась в памятник звукозаписи и музыке в целом.

Voldar: То самое интервью в котором Джефф говорит,что не спал 3 дня после посещения студии на Abbey Road где творили битлы.

Voldar: Вокалист The Who захотел создать супергруппу с гитаристом Led Zeppelin Вокалист The Who Роджер Долтри признался, что хотел бы создать супергруппу с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем и записать с ним совместный альбом. В интервью BBC News исполнитель заявил, что Пейджу сейчас для творчества необходим хороший блюзовый певец, коим Долтри и является. "Я не исполняю блюз вместе с The Who, но я его пел, пока Пит Таунсенд (гитарист The Who - Прим. Ленты.ру) не начал сочинять. До этого я был отличным блюзовым исполнителем", - заметил Роджер Долтри. Пейдж пока не ответил на инициативу своего коллеги. Известно лишь, что в 2010 году гитарист намерен выпустить сольный альбом и отправиться с ним в гастрольное турне. Примечательно, что Долтри и Пейдж ранее уже сотрудничали вместе. В 1973 году гитарист Led Zeppelin поучаствовал в записи бисайда "There Is Love" к первому сольному альбому вокалиста The Who. О желании создать сайд-проект Долтри заговорил вскоре после того, как Пит Таунсенд заявил о неопределенности в будущем The Who. В недавнем интервью журналу Rolling Stone гитарист рассказал, что его вновь стал мучать звон в ушах. При этом Таунсенд заметил, что если его недуг не пройдет, то в карьере The Who будет поставлена точка.

Voldar: Лидер The Kinks выпустит альбом дуэтов со Спрингстином и Бон Джови Британский музыкант Рэй Дэвис готовит к выпуску альбом новых версий хитов своей группы The Kinks, заново записанных вместе с именитыми коллегами. Как сообщает Rolling Stone, в проекте уже поучаствовали Брюс Спрингстин и Джон Бон Джови, которые исполнили соответственно трек "Better Things" с альбома "Give the People What They Want" 1981 года и балладу "Celluloid Heroes" с диска "Everybody’s in Show-Biz" 1972 года. Кроме того, Дэвис планирует совместно записаться с The Killers, Metallica и Люсиндой Уильямс. Идея альбома дуэтов родилась у Дэвиса после концерта в Нью-Йорке в честь 25-летия Зала славы рок-н-ролла, в рамках которого он в паре с Metallica исполнил песни The Kinks "You Really Got Me" и "All Day and All of the Night". Ожидается, что диск выйдет до конца 2010 года. Параллельно с этим проектом Рэй Дэвис занят записью нового сольного альбома, а также не исключает воссоединения The Kinks. По словам музыканта, возрождение группы будет зависеть от его младшего брата, гитариста Дэйва Дэвиса. Последний в 2004 году перенес инсульт, но сейчас его здоровье заметно улучшилось.

Voldar: The Rolling Stones нашли в архивах десять раритетных треков Звукозаписывающий лейбл Universal Music Group объявил о переиздании классического альбома The Rolling Stones 1972 года "Exile on Main Street". Как сообщает издание Music Week, в новую версию альбома, которая выйдет 17 мая, попадут 10 ранее не издававшихся композиций "роллингов", записанных в период работы над "Exile on Main Street". Среди них песни "Plundered My Soul", "Dancing in the Light", "Following the River" и "Pass the Wine", а также альтернативные версии "Soul Survivor" и "Loving Cup". Эти песни были недавно обнаружены в архивах вокалистом группы Миком Джаггером. В интервью Rolling Stone музыкант рассказал, что немного подновил треки вместе с Китом Ричардсом, добавив туда партии вокала, гитары и перкуссии. Переиздание "Exile on Main Street" будет доступно в двух CD-форматах: обычном (18 оригинальных треков) и подарочном (18 оригинальных треков и 10 раритетов). Так называемое super deluxe издание альбома ко всему прочему будет включать виниловую копию диска, 50-страничный фотоальбом, DVD с документальным фильмом "Stones in Exile" о записи пластинки и еще одну 30-минутную картину, включающую кадры из лент "Cocksucker Blues" и "Ladies and Gentlemen… the Rolling Stones". "Exile on Main Street" считается одним из самых успешных альбомов "роллингов". В рейтинге 500 величайших альбомов всех времен, составленном журналом Rolling Stone, диск занял седьмую строчку, уступив только пластинкам The Beatles, The Beach Boys, Боба Дилана и Марвина Гэя.

ТНЮ: Почаще бы такие знаменитости уборку делали

Goldenday: Интересно, Джефф давно убирался?

ТНЮ: Возможно. А вдруг в новый альбом войдут недавно найденные старые песни? Порылся на чердаке и нашёл много интересного на целый сборник....

Goldenday: Отчасти так и получилось на Flashback.

ТНЮ: Какие же у него хоромы захламлённые!!!!!

Voldar: Ну Олли(Роджер Спесер) в своем интервью рассказал,что у Джеффа чудесный дом и Камелия настоящая леди,а ледям сами понимаете веником махать не пристало.Но возможно Джефф сам с пылесосом по углам полазил,так как в продолжении темы It"s real на шоудауне активно обсуждается тема о возможном выходе Greatest Hits Live.Может быть Джефф вдохновился работой Тома?

Goldenday: Учитывая, что фактически за всю карьеру у ELO вышло всего два! официальных концертника на СD (1973 и 1978), давно пора.

Voldar: Замечательная оперная певица Кетрин Дженкинс была сильно заинтригована предложением Эндрю Лойд Уэбера записать промотрек из его нового мюзикла LOVE NEVER DIES .Она было весьма польщена этим предложением и с радостью согласилась это сделать,так как ещё в детстве училась петь по его ариям. Jenkins 'Thrilled' With Lloyd Webber Honour Opera star KATHERINE JENKINS was delighted when ANDREW LLOYD WEBBER asked her to sing the title track for new musical LOVE NEVER DIES - because she grew up idolising the composer. The Welsh singer lends her vocals to the musical's official soundtrack and she was only too happy to sing for the theatre impresario when he approached her to tackle the track. She says, "This, for me, is such a massive honour because when I was little my sister and I used to have the Andrew Lloyd Webber easy piano book - my sister would play and I would sing all the sings. "A few months before the end of last year I got a call inviting me to Andrew's house and he asked me to sing the lead track and I'm so thrilled. It's such a beautiful song and I'm so pleased to have been asked. I feel really honoured he's asked me." http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/jenkins-thrilled-with-lloyd-webber-honour_1134034

Voldar: Сайт Gotta Have Rock and Roll запустил онлайн-аукцион по продаже вещей, связанных с жизнью и творчеством Майкла Джексона, Мадонны, The Beatles, Элвиса Пресли, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Дэвида Боуи, Рэя Чарльза, U2 и других популярных музыкантов. Среди более 500 лотов множество концертных костюмов Джексона (начальная стоимость от одной до 15 тысяч долларов), а также рукописные тексты его песен "Billie Jean", "We Are The World" (по 30 тысяч долларов каждый) и неизданной "An Innocent Man" (три тысячи долларов). Кроме того, в каталоге представлены фотографии обнаженной Мадонны (5000-7500 долларов), тексты песен и пластинки The Beatles с автографами (от 100 долларов), пленки с демозаписями Джими Хендрикса (от восьми тысяч долларов), награда "Артист века" для Джеймса Брауна (1500 долларов), платиновый и золотой диски Эрика Клэптона и Aerosmith (350 и 600 долларов соответственно), фотография Боно с автографом (15 тысяч долларов), подписанные знаменитостями гитары (от 400 до 5 тысяч долларов), наряды Бритни Спирс (от 1500 до 9500 долларов) и прочее. Торги продлятся до 10 марта. Я несколько зажимал эту новость,лоты относящиеся к нашим ребятам смотрите в соответсвующих темах.

ТНЮ: Ты думаешь, что кто-нибудь из нас купит что-то?

Voldar: Нин,там есть фотки всего по 100$.

Voldar: Битломанская общественность опять возмущена поступком Йоко Оно давшей согласие на использование записи интервью Джона Леннона в рекламе новой модели ситроена.Её сыну Шону на твитере пришлось оправдываться перед поклонниками отца. Это из ролинг стоунз. John Lennon U.K. Car Commercial Reignites Rock in Ads Debate Whenever rock & roll appears in advertisements, some fans protest. A few years ago, Rolling Stone tracked the Worst Rock Sell-Outs Ever! (”All you need is Luvs” … diapers) and the Best Rock Sell-Outs Ever! (VW adopts Nick Drake’s “Pink Moon”). It’s the debate that rages every time the Moldy Peaches give a song to a Bahamas resort, Dr. Dre teases Detox for Dr. Pepper, or Bob Dylan promotes Pepsi. One rocker with experience in this arena, Ryan Adams, complained about being nagged over his Gap ad. But in truth, rock stars have appeared in dozens of Super Bowl commercials. A new car commercial featuring archival footage of John Lennon is currently causing a bit of an uproar in the U.K., and some Beatles fans are questioning why Yoko Ono permitted French automaker Citroen to use footage of Lennon discussing the creative process. The backlash has prompted Sean Lennon to respond via Twitter, where he defended his mother’s attempt to keep his famous father in the “public consciousness.” “Look, TV ad was not for money. It’s just hard to find new ways to keep dad in the new world. Not many things as effective as TV,” Sean tweeted. “Having just seen ad I realize why people are mad. But intention was not financial, was simply wanting to keep him out there in the world… No new LPs, so TV ad is exposure to young.” This isn’t the first time the posthumous use of John Lennon in a commercial has sparked controversy: As Rolling Stone reported in December 2008, a digital version of Lennon was used in a commercial for One Laptop Per Child. In the commercial for Citroen’s “anti-retro” DS3 model, Lennon says in the interview footage, “Once a thing’s been done, it’s been done. So while this nostalgia, I mean for the ’60s and ’70s, looking backwards for inspiration, copying the past, how is that rock n’ roll? Do something of your own, start something new. Live your life now.”

Voldar: На сайте Gibson,разместили интересный материал 5 способов разрушения гитар.Посмотрите ролик одних из главных дестроеров The WHO. Почитать можно здесь http://www.youtube.com/watch?v=R55hGxNaHzw

Voldar: Сегодня премьера мюзикла Эндрю Лойд Уэбера LOVE NEVER DIES.Подробности можно посмотреть на оффсайте:http://www.loveneverdies.com/ Katherine Jenkins - Love Never Dies - Dancing on Ice

Voldar: Pink Floyd выиграли суд у своего рекорд-лейбла Прикольная фотка Уотерса. Легендарная британская группа Pink Floyd выиграла суд у звукозаписывающего лейбла EMI, на котором вышли все альбомы коллектива. Как сообщает BBC News, суд обязал рекорд-компанию выплатить 40 тысяч фунтов стерлингов (около 60 тысяч долларов) судебных издержек. Участники коллектива - басист и вокалист Роджер Уотерс, ударник Ник Мейсон, а также гитарист и вокалист Дэвид Гилмор, в настоящее время занимающиеся музыкой вне Pink Floyd, - подали в суд на EMI весной 2009 года. В своем иске музыканты указали, что лейбл нарушает их права, распространяя композиции Pink Floyd через интернет. Особое возмущение группы вызвало то, что компания продавала песни с альбомов по отдельности, тогда как Pink Floyd призывают считать свои записи цельными работами, которые ни в коем случае нельзя дробить на отдельные треки. Также в исковом заявлении музыканты просили урегулировать и финансовую сторону вопроса. В частности, артисты просили пояснить, как формируется цена на один трек Pink Floyd в Сети и какую часть доходов от онлайн-продажи песен EMI должен выплатить коллективу. По решению суда, EMI обязан не только погасить издержки, но и прекратить распространение музыки группы в цифровом формате без соответствующего разрешения музыкантов. Кроме того, суду еще предстоит определить размер штрафа, который EMI должна будет выплатить музыкантам. Pink Floyd подписали контракт с EMI в 1967 году, через два года после основания группы. В год заключения сделки со звукозаписывающей компанией коллектив выпустил свой дебютный альбом "The Piper at the Gates of Dawn". Последняя пластинка группы - "The Division Bell" - вышла на EMI в 1994 году.

Sergey`M: Вот и Pink Floyd несут убытки, в кои-то веки! Видимо боятся голодной старости. А что поделаешь - звукозаписывающие магнаты - гигантские черви паразиты...

Voldar: Сереж,тут думаю наоборот - это как раз звукозаписывающие магнаты бояться голодной старости и в общем то все к этому идет.

Voldar: Басист Kiss вызвал на дуэль U2 и The Rolling Stones Басист группы Kiss Джин Симмонс выразил желание посоревноваться в умении проводить масштабные стадионные шоу со своими коллегами из U2 и The Rolling Stones. Как сообщает Undercover, музыкант намерен показать оппонентам, как "настоящие большие мальчики" должны вести себя на сцене. Со слов Симмонса, равных Kiss в такой "стадионной дуэли" с участием U2, "роллингов" или "кого-нибудь еще, кто мнит себя чемпионами мира" по концертному мастерству, не будет. Как участники групп U2 и The Rolling Stones, известных крупными стадионными мировыми турне, отреагировали на заявление Джина Симмонса, неизвестно. Примечательно, что U2 и The Rolling Stones регулярно попадают в списки артистов, проведших наиболее успешные гастроли. Так, недавно ирландский коллектив попал на вторую строчку рейтинга музыкантов (по версии журнала Billboard), чьи гастроли по итогам десятилетия оказались самыми прибыльными. "Роллинги" же оказались на вершине этого списка. Что касается Kiss, то американский коллектив в топ-лист не вошел.

Voldar: 15 марта АВВА введут в зал Славы Рок-н-ролла.По этому поводу в ролингстоун взяли интервью у Андеосена.Самое интересное,что он заявил, АВВА выпустит НОВЫЙ АЛЬБОМ. ABBA's Andersson Ready For Hall Of Fame Rock 'n' roll may not be the term most commonly associated with ABBA's music, but the group's Benny Andersson thinks it's appropriate for the Swedish group, which broke up in 1983, to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame next week. "I take it as a true honor," Andersson tells Billboard.com. "We are and were sort of a solid pop band, and there is a difference between pop music and rock 'n' roll music. Being inducted into the Rock and Roll Hall of Fame wasn't on the map, really, for us. On the other hand, there are a lot of pop acts already inducted, so I don't mind. I'm not the one who inducted myself, you know?" Andersson will be attending the March 15 induction ceremony at New York's Waldorf Astoria Hotel with ex-wife Frida (Anni-Frid Lyngstad), while Agnetha Faltskog, who doesn't fly, and songwriting partner Bjorn Ulvaeus will skip the event. Faith Hill is slated to sing ABBA songs in tribute to the group, but Andersson says he'd be up to perform at the ceremony as well. "If someone asks me to, yeah, I will," he notes. "I'll see if I can play something from the old catalog." Andersson is also spreading some new catalog these days. "Story of a Heart," which he released earlier this month, is the first U.S. release from the Benny Andersson Band, a 16-piece group that's been active in Sweden -- where it's known as Benny Anderssons Orkester -- for the past 20 years. "Story of the Heart" compiles songs from the troupe's previous releases, though the title track is a fresh composition by Andersson and Ulvaeus that's very much in the ABBA mode. "In the old days with ABBA we were sitting together, banging along on guitar and piano, but it hasn't been like that since (the 1984 musical) 'Chess,' " says Andersson, who remains in Sweden while Ulvaeus has lived in England since the early '80s. "I write the music nowadays and send it to him, and if he feel's there's a lyric to it, he'll write that. He's done all those lyrics on ('Story of a Heart'); he did it in Swedish in the original versions, then he translated the songs into English." Andersson plans on recording a new group album later this year. Meanwhile he and Ulvaeus are bringing out the first English language recording of "Kristina," a musical based on "The Emigrants" novels by Swedish author Vilhelm Moberg. After a successful run in Sweden between 1995-99, the duo translated it into English for a performance last September at Carnegie Hall in New York, which was recorded for an album that's being released on April 12 in Europe -- just before it's performed again on April 14 at London's Royal Albert Hall. The album will also come out in the U.S., though no release date has been set, but Andersson is not sure if the English version of "Kristina" will go into full stage production. "I have no idea of the sort of commercial value of it," Andersson acknowledges. "It's a serious piece; it's very far away from 'Mamma Mia,' for example. It just felt good to present this to an American audience and now to an English audience, and then we'll see. It might end up in a theater, the full production, but it's a bit premature to say anything about that." http://www.billboard.com/news?tag=nav#/news/abba-s-andersson-ready-for-hall-of-fame-1004074511.story

Voldar: Адвокаты потребовали пересмотра дела продюсера The Beatles Адвокаты музыкального продюсера Фила Спектора, который в мае 2009 года был приговорен к 19 годам тюрьмы за убийство актрисы Ланы Кларксон, подали апелляцию и потребовали пересмотреть дело. Об этом сообщает Associated Press. В 148-страничном документе, направленном в суд Лос-Анджелеса, юристы указали, что Спектору было отказано в праве на справедливое судебное разбирательство. В частности, адвокаты утверждают, что во время слушания судья опросил пятерых свидетельниц, показания которых не имели никакого отношения к делу об убийстве Кларксон. Речь идет о словах нескольких женщин, которые заявили в суде, что в прошлом Спектор угрожал им оружием. По мнению адвокатов, решение о виновности продюсера, работавшего с The Beatles, Тиной Тернер, The Ronettes и другими музыкантами, было вынесено не на основании прямых доказательств его вины, а на основании мнения обвинения о склонности Спектора к насилию над женщинами. Также защита 70-летнего Спектора написала в своей апелляции, что лос-анджелесский судья Лари Пол Фидлер, занимавшийся рассмотрением дела об убийстве Кларксон, высказывался относительно обстоятельств смерти актрисы по ходу слушаний. В частности, судья пытался сделать собственные выводы из описания расположения пятен крови на теле Кларксон. Позднее Фидлер заявил адвокатам продюсера, что комментировал обстоятельства дела Спектора, поскольку имеет полное право выступать с заявлениями по поводу происходящего в зале суда. Однако юристы напомнили ему, что, согласно законодательству штата Калифорния, судья, ведущий какой-либо процесс, не имеет права высказывать собственные догадки или предоставлять доказательства присяжным. Фил Спектор был арестован в феврале 2003 года после того, как в его особняке было найдено тело Ланы Кларксон. Первый процесс по этому делу в 2007 году не завершился вынесением приговора, поскольку присяжные не смогли прийти к однозначному выводу. В апреле 2009 года Спектор был признан виновным в убийстве второй степени.

Voldar: Надеюсь,все в курсе о Эдуарде Хиле. Хиль, уже раздавший несколько интервью российским СМИ по поводу "Трололололо", сказал также, что, с одной стороны, воспринимает внезапно обрушившуюся на него популярность с юмором, а с другой, считает это испытанием. "Слава - яркая заплата на ветхом рубище певца, - процитировал он Пушкина и добавил: "Мы живем во время Интернета: сегодня популярен я, а завтра появится новый Трололо". Певец сообщил, что пока не получал предложений о гастролях в США. Петиция с призывом к Хилю отправиться в мировое турне появилась на популярном сайте iPetitions.com, ее подписали уже более полутора тысяч человек. А ведь он ещё может.Сравните как он пел раньше. Эдуард Хиль Песня о друге и недавно

Voldar: На фестивале "Рок над Волгой" сыграют Deep Purple 12 июня под Самарой на поле в районе поселка "Красный пахарь" состоится второй музыкальный фестиваль "Рок над Волгой". Вход на оупен-эйр, который будет продолжаться с 13:00 до 23:00, как и год назад будет абсолютно бесплатным. В 2010-м на фестивале сыграют легендарная британская хард-роковая группа Deep Purple, а также популярные российские рок-коллективы "Машина времени", "Алиса", "Чайф", "Кипелов", Вячеслав Бутусов и "Юпитер", "Аквариум", "Сплин", "Король и шут", "Пелагея". Помимо музыкальной составляющей на "Красном пахаре" будет организован спортивный досуг (желающие смогут поиграть в футбол и волейбол) и детская площадка. Завершится фестиваль праздничным фейерверком. Первый "Рок над Волгой" состоялся в День России в 2009 году и собрал 167 тысяч человек со всей страны, поставив рекорд посещаемости для оупен-эйров одного дня. Среди прочих на мероприятии выступили "Аквариум", ДДТ, "Чайф", "Ария", а также Чиж и Ко вместе с экс-клавишником Uriah Heap Кеном Хенсли и финская группа Apocalyptica. Вдохновившись успехом фестиваля, организаторы решили сделать "Рок над Волгой" ежегодным.

Voldar: Meet the legends of rock 'n' roll at Worcester Art Museum exhibit В американском музее искувств в Ворчестере проходит выставка фотографий посвященной рок музыке.Отобраны редкие снимки за всю 55 летнюю историю рок-н-ролла. “Jimi Hendrix (right) and Wilson Pickett, (left) Prelude Club, Atlantic Records release party,” May 5, 1966, Harlem, by Willian “PoPsie” Randolph Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present About the Exhibition Rock & Roll became the American rite of passage in the twentieth century. Each generation since World War II has created various concoctions of African-derived blues and European folk ballads, mixed with American jazz. The visual expression of this music and its history are represented in Selections from Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present. Rock & Roll intentionally speaks a language that adults cannot understand, capturing the anxiety of youth, its pent-up fury, and awakening sexuality. The photographs reflect these feelings and ideas, with all their contradictions, excitement and energy. In Rock & Roll, many Americans have their first genuine experience of art. When melody, rhythm, and lyrics speak directly to the listener, a young life can be changed. The exhibition includes the work of photographers who used their cameras to explore and interpret the music, striving to share its creative energy. These images are different from those executed for marketing and publicity, examples of which are also exhibited, presenting another paradox of twentieth century culture. Who Shot Rock & Roll includes the work of over 100 photographers. The visual expression of the music and its history feature candid, posed and live-performance shots, publicity portraits, and album cover art of rock stars like Tina Turner, Michael Jackson, Elvis Presley, Mick Jagger, Madonna and Amy Winehouse. http://www.worcesterart.org/Exhibitions/who_shot_rock.html#exhibition

Goldenday: Володь, муз.новости выдаёшь, словно пирожки печёшь

Voldar: Ливерпуль отпразднует 70-летие Джона Леннона двухмесячным фестивалем Осенью 2010 года в Ливерпуле пройдет двухмесячный фестиваль, приуроченный к 70-летию со дня рождения Джона Леннона, сообщает Gigwise. Праздничные мероприятия стартуют 9 октября - в день рождения Леннона, а закончатся 9 декабря - на следующий день после тридцатой годовщины его смерти. В программе фестиваля множество музыкальных, поэтических и художественных мероприятий. Власти Ливерпуля рассчитывают за время проведения фестиваля принять несколько десятков тысяч туристов. "Призывы Джона к миру и любви с течением времени становятся все более актуальными. Фестиваль позволит нам еще раз вспомнить Джона, восхититься его музыкой и вкладом в культурное наследие нашего города", - заявил лорд-мэр Ливерпуля Майк Стори. Джон Леннон родился в Ливерпуле 9 октября 1940 года. В конце 50-х годов вместе с Полом Маккартни он создал группу The Moondogs, которая позже была переименована в The Silver Beatles, а потом в The Beatles. В 2010 году битломаны отмечают неофициальное 50-летие создания группы (примерно 1960 год) и 40-летие с момента ее официального распада (1970). Леннон был убит 8 декабря 1980 года у входа в свой особняк "Дакота" в Нью-Йорке. Он возвращался из студии, где работал над очередным сольным альбомом - пластинка под названием "Milk And Honey" была издана после смерти музыканта его вдовой Йоко Оно.

Voldar: Creedence Clearwater Revisited Hit THe Road Creedence Clearwater Revival founding members and Rock and Roll Hall of Famers Stu Cook and Doug “Cosmo” Clifford have announced their 2010 North American tour dates with their band Creedence Clearwater Revisited. The two former members of the legendary group Creedence Clearwater Revival launched the Creedence Clearwater Revisited project to once again perform live CCR hits – the touchstones of a generation. The group’s performances are more than a rock concert, they are a celebration. Creedence Clearwater Revisited concerts have audiences singing, shouting and stomping along to every note of every song. Creedence Clearwater Revisited also includes powerhouse lead singer/rhythm guitar player John Tristao, lead guitarist Tal Morris and multi instrumentalist/vocalist Steve Gunner. Included in this year’s touring season are stops at the legendary Sturgis bike rally held at the Buffalo Chip Campgrounds in South Dakota, the River Roots Live music festival in Davenport, Iowa, the Los Angeles and Ventura County Fairs, Harrah’s in Atlantic City, New Jersey and Humphrey’s by the Bay in San Diego, California. Hollywood Reporter critic John Lappen described a Creedence Clearwater Revisited concert as “… an amazing list of hit after hit that was done serious justice by the players involved. The cheering crowd had big smiles and whoops of joy at hearing live some of the best American rock ever written and recorded.” http://www.cwgmagazine.com/news/2010/03/creedence-clearwater-revisited-hit-the-road/

Voldar: Эдуард Хиль номинирован на "Грэмми" О том, что заслуженный артист РСФСР Трололомэн поборется за главную музыкальную награду вместе с Бейонсе и Леди Гагой, нам спешит сообщить газета "Твой день". "НеХил-ло-ло проГрэммит", - обещает нам издание. К сожалению, ссылкой на эту, без сомнения, замечательную весть мы с вами поделиться не можем, поскольку в электронной версии газеты эта заметка отсутствует. Но тем, кто по первоапрельской традиции нам не верит, можем посоветовать обратиться к бумажной версии "Твоего дня". На развороте 8 и 9 полос вы узнаете, что, став номинатом на "Грэмми", 75-летний Эдуард Хиль сказал: "Ух ты!". Трололо!

Goldenday: Это Эдуарда зазасывает в граммофон или наоборот, он появляется, как джин из сосуда?

Voldar: Steve Miller Band Returns With Two New Studio Albums Few people would say that the climate right now in the music industry is ideal for album sales, but Steve Miller may just be one of those few. In an interview with Billboard, Miller reveals that the Steve Miller Band has definite plans to release not one but two new studio albums, after being out of that game for 17 years. "This material we're just releasing now we've been working on stage for the last couple of years," Miller tells Billboard. "And it's just worked out that now seemed like a good time to release a record." The first of the two discs will be called 'Bingo!' and will drop on June 15 via Miller's own Space Cowboy label. Although 17 years is enough time to write an entire catalog of new originals, Miller chose to go with blues classics instead, in making what he describes as a "party record." Tracks include selections from B.B. King, Jimmy Reed and Jimmie Vaughan. A second, companion album is slated for next spring. For fans of Steve Miller Band, it may have seemed like a long time to wait for a new studio release, but suddenly they can look forward to two of them. And all in the same amount of time -- almost -- that it took Guns N' Roses to release 'Chinese Democracy.'

Voldar: Материал в тему. The Killers получат премию Американского общества композиторов Рок-группа The Killers из Лас-Вегаса удостоена спецприза Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). Как сообщается на сайте организации, премия "В авангарде" (Vanguard Award), присуждаемая за "вклад в формирование будущего американской музыки", будет вручена квартету 21 апреля на торжественной 27-й церемонии ASCAP Pop Music Awards в Лос-Анджелесе. Ранее обладателями Vanguard Award становились певица Сантиголд, Джек Джонсон, Бек, Бьорк, группы All-American Rejects, Arcade Fire, The Mars Volta, The Strokes, Modest Mouse, Built To Spill, Beastie Boys и Nine Inch Nails. На церемонии вручения наград общества композиторов также будет чествоваться певица и поэтесса Патти Смит, которой присуждена почетная "Награда основателей ASCAP" (ASCAP Founders Award). Смит выступит на мероприятии с сольным сетом. Кроме того, на церемонии сыграют Джейсон Мраз, Джесси Александер и All-American Rejects.

Goldenday: Voldar пишет: Рок-группа The Killers из Лас-Вегаса удостоена спецприза Американского общества композиторов Не иначе, дело рук Джеффа?

Voldar: Удительно,эта премия,не Гремми какая нибудь.Её так просто не дают,а только по "гамбургскому счету".

Sergey`M: Не иначе Джефф там состоит в союзе композиторов!

Voldar: СМИ обнаружили в Сети старейшую запись Led Zeppelin Издание MusicRadar и ряд других музыкальных СМИ обнаружили в интернете самую раннюю из известных концертных записей легендарной британской рок-группы Led Zeppelin. Опубликованные на YouTube аудиоролики были записаны 30 декабря 1968 года на концерте квартета в католическом университете имени святого монаха-иезуита Алоизия Гонзага в городе Спокан, штат Вашингтон. В частности, в ходе того выступления, состоявшегося за две недели до выхода дебютного альбома Led Zeppelin, были сыграны композиции "Dazed and Confused", "How Many More Times (Part 1)", "How Many More Times (Part 2)" и "I Can't Quit You Baby". Судя по учетной записи автора роликов tomyman, записи были загружены на сайт еще два года назад, однако до настоящего времени оставались вне поля зрения средств массовой информации. Выступление в Спокане стало пятым по счету концертом в первом турне Led Zeppelin по Северной Америке 1968-1969 годов. В ходе этих гастролей группа представила слушателям программу альбома "Led Zeppelin I"; часть из этих концертов британцы сыграли на разогреве у групп Vanilla Fudge, Iron Butterfly и Country Joe & the Fish.

AlexYar: Отчасти зная "фанатизм" Цеппоманов (точннее сказать его возможные и даже крайние степени проявления ) могу предположить какую радость вызвало это известие....

Voldar: Кто бы нашел запись Фредди и Джеффа.Вот и нам бы радость была.

Goldenday: Это сродни поискам святого Грааля. Кто найдёт, сразу Индианой Джонсом станет.

Voldar: Интересно,что всего сольного Фредди ,а может и не всего,выпускали аж на 10 CD.

ТНЮ: Если что-то типа такого всплывёт, то я поврежусь рассудком! Фредди и Джефф - люди абсолютно несопоставимые в моём понимании. Но самые талантливые в музыке!

Voldar: ТНЮ пишет: Если что-то типа такого всплывёт, то я поврежусь рассудком! Черт,придется поглубже закопать,жалко девушку.

ТНЮ: "Шила в мешке не утаишь, оно всё равно всплывёт наружу." - цитата из армейских маразмов.

AlexYar: Voldar пишет: Кто бы нашел запись Фредди и Джеффа.Вот и нам бы радость была. Мне кажется это бред.... По крайней мере в околоквиновских источниках такое даже не предполагается.... Пожалуй единственный, сближающий две группы момент - это работа с небезызвестным немецким продюсером и звукорежиссером Рейнхольдом Маком (Reinhold Mack) в Мюнхенской студии Мьюзилэнд (Musicland). Как известно, там были записаны альбомы ELO начиная с Face The Music и до конца (за исключением Secret Messages), а Квины начали свою работу с Маком с 79-го года с записи альбома The Game. Фредди был большим личным другом Мака и даже крестным отцом его сына Фредерика. Поэтому, чем черт не шутит, может и пересекались они каким-то образом.... Джэфф, Мак и Фредди.... Дошло ли это до каких-то тайных демо-сессий - навряд-ли... Хотя если из этого исходить, то сколько уж там вокруг Мака известных музыкантов не крутилось, а совместных демок раз, два и обчелся... Однако, к примеру, уж если Дэйвид Боуи заглянул в студию к Квинам, так это всему миру известно стало и их Under Pressure до сих пор популярна...

Voldar: Байка эта конечно лохматая,но откуда то слух взялся.

Goldenday: Я не помню, Володь, откуда это пошло, но даже на сайте Портера такая информация на данный день не фигурирует, а вы ведь знаете, что он туда вставляет все бутлеги, существование которых как-то кем-то подкреплено. Этот слух из того же разряда, что Дел Шеннон планировался в Вилбурис на место покойного Орбисона. Самое интересное, что строчки об этом можно было даже встретить в некоторых официальных изданиях, хотя и Линн и Петти дружно всё отрицают. Кстати, вспоминается такой момент: несколько лет назад Парсонса спрашивали, когда же выйдет ремастированное переиздание всех альбомов группы. Он ответил, что вообще не в курсе и ничего об этом не знает. Проходит буквально полгода и бац! Ремастированные альбомы начинают сыпаться, как из рога изобилия. Что это было - нежелание раскрывать сюрпризы поклонникам или условие договора о неразглашении процесса - лишь небесам известно. Ну и Алану, конечно

Voldar: Я и говорю байка лохматая,может пили вместе и случайно кто то на запись нажал на кассетнике,вот тебе и бутлег.

ТНЮ:

Voldar: Определенно,не стареют душой ветераны,особенно в этом году.Роджер Уотерс тоже собрался в гастрольный тур по северной Америке со "Стеной",везет же им. Roger Waters Announces 30th Anniversary Tour for ‘The Wall’ Roger Waters will take The Wall on the road this autumn, 30 years after Pink Floyd first performed the classic double album onstage. Three decades ago, Pink Floyd played the album in its entirety as a white brick wall was constructed between the band and the crowd throughout the show. Films were projected onto the wall during the performance and giant inflatable Gerald Scarfe creatures floated above the audience. In short, it was one of the greatest stage shows of its time during its brief run, and now Waters is promising to bring an updated version of the legendary set into the 21st century. Check out our collection of classic Pink Floyd photos. The Wall boasts Pink Floyd classics including “Comfortably Numb,” “Another Brick in the Wall Pt. 2,” “Mother,” “Run Like Hell” and “Young Lust,” and ranks among the best-selling albums of all time alongside The Dark Side of the Moon, which both Pink Floyd and Waters solo have previously performed start to finish. Following Pink Floyd’s short-but-epic run of The Wall in 1980-81, which was documented on the live album Is There Anybody Out There?, Waters performed the double LP one more time as a solo artist in 1990 in Germany to celebrate the fall of the Berlin Wall. Twenty years later, he’ll do it again during a 35-date trek that launches September 15th at Toronto’s Air Canada Centre. “Thirty years ago when I wrote The Wall, I was a frightened young man,” Waters told Spinner. “It took me a long time to get over my fears. In the intervening years it has occurred to me that maybe the story of my fear and loss with its concomitant inevitable residue of ridicule, shame and punishment, provides an allegory for broader concerns: Nationalism, racism, sexism, religion, whatever! All these issues and ‘isms are driven by the same fears that drove my young life.” http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2010/04/12/roger-waters-announces-30th-anniversary-tour-for-the-wall/

Voldar: Фил Коллинз выпустит диск каверов классики соула Вокалист и барабанщик британской арт-роковой группы Genesis Фил Коллинз готовит к изданию первый за восемь лет сольный альбом. Как сообщила звукозаписывающая компания музыканта Atlantic Records, пластинка "Going Back", выход которой запланирован на сентябрь, станет собранием кавер-версий любимых песен Фила Коллинза, исполнявшихся в 1960-70-е годы артистами культового соул и R&B лейбла Motown. В частности, на альбоме будут присутствовать перепевки "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)" The Temptations, "Uptight (Everything’s Alright)", "Blame It On The Sun" и "Never Dreamed You’d Leave In Summer" Стиви Уандера, "(Love Is Like A) Heat Wave", "In My Lonely Room" и "Jimmy Mack" Martha and the Vandellas, "Standing In The Shadows Of Love", "Something About You" и "Loving You Is Sweeter Than Ever" Four Tops. Также известно, что на диск попадут композиции Дасти Спрингфилд, Фила Спектора, The Ronettes и The Impressions. "Going Back" был записан фронтменом Genesis вместе с Funk Brothers, постоянными сессионными музыкантами Motown. По словам Коллинза, все эти песни являются музыкальным фоном его юности. "Я помню, как будто это было вчера. Я приходил в клуб Marquee в лондонском Сохо и слушал, как The Who, The Action и другие группы исполняли эти песни. А на следующий день шел в магазин и покупал пластинки с оригиналами", - цитирует слова музыканта ContactMusic.com. Коллинз отметил, что при записи кавер-версий Motown главным для него было не привнесение в оригиналы чего-то нового, а попытка воссоздать те ощущения, которые у него возникли при первом прослушивании. 22-25 июня Фил Коллинз даст серию концертов вместе с Funk Brothers в зале Roseland Ballroom в Нью-Йорке, в ходе которых презентует программу альбома "Going Back".

Goldenday:

Voldar: Так за чем же дело стало?Кстати было бы интересно послушать в их исполнении Don't bring me down или Rock-n-roll is king.

Goldenday: Так "Don't bring me down" выходил в 2000-м на кавер-альбоме Кво 'Famous In The Last Centure'. 19 трек (на CD есть, на DVD нет). Оригинал лучше Но думаю, Росси, когда говорил о сотрудничестве, имел целью не перепевать чужие хиты (что, как он пишет, сам терпеть не может. Бедный! Столько лет c улыбкой во всех странах 'In The Army Now' ) , а хотел бы создать с Линном что-то новое. Вполне возможно, получилось бы: Росси музыку тоже чувствует.

Voldar: О как,честно не знал.

Voldar: Названы самые богатые деятели музыкальной индустрии Великобритании Названы имена самых богатых британских музыкантов, деятелей музыкальной индустрии и других сфер шоу-бизнеса. Официально список будет опубликован в The Times только в воскресенье, 25 апреля, однако несколько британских изданий уже обнародовали эту информацию. Так, по данным, которые приводит ContactMusic, в 2009 - первой половине 2010 года самые впечатляющие доходы были у семьи председателя правления компании Warner Music Group Эдгара Бромфмана - 1,6 миллиарда фунтов стерлингов (около 2,5 миллиарда долларов). На втором месте топ-листа разместился один из основателей лейбла Jive Record Клайв Калдер (1,3 миллиарда фунтов, то есть около двух миллиардов долларов). Тройку лидеров замыкает композитор Эндрю Ллойд Уэббер (700 миллионов фунтов, то есть чуть больше миллиарда долларов). В списке самых богатых деятелей музыкальной индустрии также оказался экс-участник The Beatles сэр Пол Маккартни, разместившийся на пятом месте с 475 миллионами фунтов (более 700 миллионов долларов). Кроме того, в рейтинге фигурируют имена лидера The Rolling Stones Мика Джаггера (седьмое место, 190 миллионов фунтов) и гитариста "роллингов" Кита Ричардса (десятое место, 175 миллионов фунтов). Между Джаггером и Ричардсом оказались сэр Элтон Джон (185 миллионов фунтов) и Стинг (180 миллионов фунтов). Также The Times составила список самых богатых британских музыкантов моложе 30 лет. Первое место разделили валлийская певица и автор песен Шарлотт Черч, исполнительница Кэтрин Дженкинс и поп-звезда Леона Льюис, заработавшие по 11 миллионов фунтов. За ними с десятью миллионами следуют Шэрил Коул и Кэти Мелуа.

ТНЮ: Voldar пишет: Шэрил Коул Может, Кроул?

Goldenday: Конечно же. Шерил одна председателя правления компании Warner Music Group Эдгара Бромфмана - 1,6 миллиарда фунтов стерлингов О как оказывается, сколько денег можно загрести на чужой музыке. Это всё на тех процентах, которые музыкантам недоплачивают.

Voldar: Да этож шоу бизьнес,чего вы ополчились,у них там ничего личного,а сразу контрольный выстрел по бумажнику.

Goldenday: Voldar пишет: контрольный выстрел по бумажнику. Что характерно: не только по музыкантскому, но и по нашему, покупательскому.

Voldar: Опять пойдешь?Роджер наверно тебя уже в лицо знает.

Voldar: Несчастная корпорация EMI стала напоминать Титаник.от них уходят и квины. Queen to 'Quit EMI for Universal' Following the recent departure of Sir Paul McCartney with his Wings and solo back catalogues for independent label Concord, under-fire music giant EMI has been dealt yet another blow. Queen are to leave their longtime UK label for rival Universal when the band's contract expires at the end of this year. (This news does not affect their label deals in other territories.) A report in The Times of London newspaper suggests that a new deal is already in place, with Universal offering the surviving members of the band -- guitarist Brian May, drummer Roger Taylor and bassist John Deacon -- a figure understood to be worth tens of millions of pounds to secure the rights to their highly lucrative back catalogue. According to one industry insider who spoke to the newspaper, the move is primarily motivated by money and the kinds of amounts that EMI would have difficulty in securing. The source was quoted saying, "EMI just decided they couldn't compete. It was too much to pay and they want to spend that money on developing new talent." Queen have been with EMI in the UK for almost 40 years and their 'Greatest Hits' collection is the UK's highest selling album, shifting 5.4 million copies. The band split after the death of singer Freddie Mercury in 1992. May and Taylor released 'The Cosmos Rocks' album with former Free and Bad Company singer Paul Rodgers under the name Queen + Paul Rodgers in 2008. http://www.spinner.com/2010/05/10/queen-to-quit-emi-for-universal/

AlexYar: Voldar пишет: Queen to 'Quit EMI for Universal' Как сообщает TimesOnline, QUEEN уходит от лейбла EMI, на котором выпускался практически четыре десятилетия, к Universal Music Group. По мнению инсайдеров, Universal сделал Queen такое предложение (измеряемое десятками миллионов фунтов), которое EMI на данный момент не посчитало целесообразным "перебить". Действующий контакт Queen с EMI истекает в конце 2010 года, затем группа перейдет под UMG. По мнению поклонников, смена лейбла даст группе необходимый импульс к выпуску ранее неиздававшихся материалов, вместе бесконечных переизданий основного каталога Queen. Источник: QueenRocks.Ru

Voldar: Экс-басист Pink Floyd Роджер Уотерс (Roger Waters) переложил ответственность за так и не состоявшийся реюнион команды в классическом составе на своего бывшего коллегу Дэвида Гилмора (David Gilmour). По словам Уотерса, ранее неоднократно блокировавшего воссоединение знаменитой группы, после выступления Pink Floyd на шоу Live 8 в 2005-м году он был готов зарыть топор войны и присоединиться к Гилмору, Рику Райту и Нику Мейсону для проведения реюнион-тура. Однако на сей раз идее воспротивился уже Дэвид Гилмор. «Дэвида не заинтересовала такая возможность, - говорит 66-летний Уотерс. – После нашего выступления на Live 8 я был готов к дальнейшей совместной работе. Но Дэвида перспектива воссоединения Pink Floyd отнюдь не впечатлила – вот и имеем то, что имеем». Напомним, что Роджер Уотерс покинул Pink Floyd в 1985-м году из-за персональных и творческих разногласий с Дэвидом Гилмором. Группа просуществовала еще 10 лет, после чего окончательно распалась. В следующий раз ее бывшие участники встретились на сцене уже в 2005-м. А в настоящее время говорить о воссоединении команды и вовсе проблематично: со смертью в 2008-м году клавишника Ричарда Райта оно потеряло всяческий смысл.

Voldar: FRANCIS ROSSI обеспокоен своими отношениями с RICK PARFITT.На протяжении более 40 лет они все время вместе,типа столько не живут. Status Quo - Rossi 'Worries' About Parfitt Bond STATUS QUO rocker FRANCIS ROSSI often worries about the amount of time he spends with bandmate RICK PARFITT - because their professional relationship has outlasted all of his love affairs. Rossi co-founded the band while at school in 1962, and recruited Parfitt two years later. The British rockers have released a staggering 28 studio albums, and have sold over 118 million records worldwide. And Rossi admits he has hardly had any time apart from Parfitt in the last 40 years - and the thought sometimes scares him. He tells Britain's Daily Express, "We've been together a long time and know each each other very well but sometimes that's to our detriment. "When we tour abroad we're usually seated next to each other on the plane. When we tour Britain we eat at the same time in the afternoon. We arrive at venues together, we do promos together. On tour our rooms are usually next to each other. It's been like that since we were 17. I haven't been with a woman that long. The more I get asked about our relationship the more it makes me worry. Is it all right? Well, it might not be. I don't know." http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/rossi-worries-about-parfitt-bond_1142540

Goldenday: Немудрено - как группу назвали, такие и отношения (это я про Кво)

Voldar: Участники The Doors нашли себе хорватского вокалиста Участники легендарной американской рок-группы The Doors клавишник Рэй Манзарек и гитарист Робби Кригер анонсировали концертный тур по США, для которого специально рекрутировали вокалиста глэм-металлического коллектива Steelheart Миленко Матиевича (Miljenko Matijevic), сообщает MusicRadar. Матиевич является уроженцем Загреба, но в детстве эмигрировал с семьей в США, где и занялся музыкой. Помимо участия в Steelheart, он известен тем, что пробовался на роль вокалиста в Velvet Revolver, проект бывших участников Guns N'Roses. Новоиспеченное трио Манзарека, Кригера и Матиевича не сможет выступать под вывеской The Doors, поскольку ранее был вынесен судебный запрет на использование этого названия по иску бывшего ударника группы Джона Денсмора. В итоге группа решила назваться просто "Манзарек-Кригер" ("Manzarek-Krieger"). До встречи с Матиевичем гитарист и клавишник The Doors выступали под названиями The Doors Of The 21st Century, D21C и Riders On The Storm, заменяя покойного Джима Моррисона Яном Эстбери из The Cult и вокалистом Fuel Бреттом Скаллионсом. Денсмор в этих реюнионах участвовать категорически отказался. Новый концертный тур приурочен к очередному всплеску популярности The Doors, связанному с выходом на экраны документального фильма о группе "When You're Strange", озвученного Джонни Деппом. Турне "Манзарек-Кригер" из 13 концертов стартует 27 мая в Миссури и завершится 12 июня в Коннектикуте.

Goldenday: Voldar пишет: выступали под названиями The Doors Of The 21st Century, D21C и Riders On The Storm, Денсмор в этих реюнионах участвовать категорически отказался. Что-то это очень сильно напоминает. Хотя Кригер и Манзарек - не чета Граукату и Камински: музыку наравне с Моррисоном сочиняли.

Voldar: Элтон Джон выступит в Марокко вопреки исламистам Британский поп-певец сэр Элтон Джон станет хедлайнером музыкального фестиваля Mawazine, который состоится 21-29 мая в столице Марокко Рабате. Как сообщает Reuters, певец выступит на мероприятии несмотря на протесты со стороны оппозиционной политической партии PJD, куда входят марокканские консерваторы и религиозные исламисты. По словам одного из лидеров партии Мустафы Рамида, присутствие на фестивале Элтона Джона, который похваляется своей нетрадиционной сексуальной ориентацией, навредит имиджу африканского королевства и тлетворно повлияет на молодое поколение. Кроме того, оппозиционеры подвергли критике и само мероприятие, которое, по их мнению, подрывает исламские ценности, поощряя сексуальную распущенность и злоупотребление алкоголем. В ответ организаторы фестиваля заметили: "Элтон Джон является одним из лучших исполнителей в мире. Его выступления всегда превосходны и необычны, поэтому мы и пригласили его на Mawazine. Частная жизнь музыканта нас не касается". Фестиваль Mawazine проводится под патронажем короля Мухаммеда с 2001 года. На мероприятие приглашается большое количество представителей всевозможных жанров музыки. В 2010-м среди прочих на Mawazine выступят Хулио Иглесиас, Би Би Кинг, Карлос Сантана, Стинг, Thievery Corporation, Мика и другие. В прошлом году фестиваль закончился трагично: в давке на концерте марокканского певца Абдельазиза Стати погибли 11 человек. лента

Voldar: Крис Айзек споет в Москве Американский певец Крис Айзек даст единственный концерт в Москве. Выступление музыканта состоится 26 мая в 21:00 в клубе "Б1 Maximum". Билеты на концерт стоят 2500 рублей (танцевальный партер). VIP-билеты можно приобрести по цене от 6000 до 50000 рублей. Музыкальная карьера Криса Айзека стартовала в 1984 году. Всемирную известность исполнителю принесла песня "Wicked Game", попавшая в фильм Дэвида Линча "Дикие сердцем", за который режиссер получил Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля 1990 года. Айзек известен и как актер; он снимался у Бернардо Бертолуччи и у того же Дэвида Линча. Канал VH1 поставил Айзека на 68-е место в списке 100 самых сексуальных исполнителей. Дискография певца насчитывает десять студийных альбомов, последний из которых, "Mr. Lucky", вышел в феврале 2009 года и добрался до 29 места в хит-параде Billboard. Летом 2010-го Крис Айзек планирует выпустить концертный диск. P.S.Парень конечно хороший,но ценник...

AlexYar: Voldar пишет: до 50000 рублей Очуметь.... Неужели найдутся такие "поклонники"?

Goldenday: Я уточнял ценник у нас. Минимальная цена 1000 руб. За 1200р. на балконе, в принципе, есть неплохие места. Но, переслушав бест, чего-то как-то на концерт за эту сумму не потянуло.

Voldar: Вот кому сейчас дают Ivor Novello Awards лауреатом которой является и Джефф. Лили Аллен получила три премии Ivor Novello Awards Британская поп-певица Лили Аллен стала главным триумфатором 55-й музыкальной премии Ivor Novello Awards. Торжественная церемония вручения наград, присуждаемых Британской академией композиторов лучшим авторам песен, состоялась в Лондоне 20 мая. Как сообщается на сайте премии, в общей сложности Лили Аллен завоевала три награды: ее композиция "The Fear" с альбома "It's Not Me, It's You" получила призы как лучшая и самая ротируемая песня прошлого года, а сама певица и ее соавтор Крег Карстин были признаны лучшими авторами песен. Лучшей современной песней жюри премии назвало композицию "Daniel" певицы Наташи Хан, выступающей под псевдонимом Bat for Lashes. Лучшим альбомом стал диск "Sunny Side Up" Пауло Нутини. Премию за лучший телевизионный саундтрек получил сериал "Отчаянные романтики" ("Desperate Romantics"), а за лучший саундтрек в кино - "Ледниковый период 3: Эра динозавров". В номинации "Саундтрек видеоигры" первенствовал Killzone 2. Приз за международные достижения достался певице Имоджен Хип, а почетная награда за пожизненные достижения в музыке ушла к бывшему лидеру The Jam Полу Уэллеру. Кроме того, экс-гитарист The Smiths Джонни Марр был удостоен спецприза за вдохновение. Премия Ivor Novello Awards была учреждена в 1955 году в честь композитора, певца и актера Айвора Новелло, одного из самых популярных эстрадных артистов Великобритании первой половины ХХ века.

Voldar: John Fogerty Accepts BMI Icon Award John Fogerty was honored last night by the U.S. music rights organization Broadcast Music, Inc. (BMI) during its 58th annual Pop Music Awards. Held at the Beverly Wilshire Hotel in Los Angeles, Fogerty was celebrated as a BMI Icon. Del Bryant, President and CEO, presented the BMI Icon Award, a silver champagne bucket engraved with “In Recognition Of Your Unique And Indelible Influence On Generations Of Music Makers.” Fogerty accepted the award to a standing ovation said, “I’m truly grateful to be here. I’m really excited and humbled by this award. I know that there are a lot of great folks who have been called icons – a few them are icons to me like Merle Haggard, Chuck Berry, Bo Diddley, Paul Simon and Brian Wilson – lots of great folks. Someone asked me today ‘did you ever think you’d end up being called an icon,’ and you know, nothing like that entered my mind, I gotta say.” Fogerty took to the stage, and performed a medley of “Travelin’ Band,” “Centerfield,” “Don’t You Wish It Was True,” “Green River,” “Rambunctious Boy,” and “Up Around the Bend,” followed by “Have You Ever Seen the Rain?” and as the finale, a medley of “Bad Moon Rising,” “Fortunate Son” and “Proud Mary.” As a BMI Icon, John Fogerty joins ranks that include Gamble & Huff, Kris Kristofferson, the Jacksons, the Bee Gees, Paul Simon, Brian Wilson, Willie Nelson, James Brown, Carlos Santana and Dolly Parton. To celebrate the 25th anniversary of Fogerty’s Centerfield album, a digitally re-mastered version, Centerfield – 25th Anniversary Edition, will be released on June 29. http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/News/John-Fogerty-520/

Goldenday: Voldar пишет: a digitally re-mastered version, Centerfield – 25th Anniversary Edition, will be released on June 29. Давно пора!

Voldar: Том Уэйтс отредактирует юбилейный номер Mojo Американский певец и актер Том Уэйтс выступит в качестве приглашенного редактора юбилейного, двухсотого, номера британского музыкального журнала Mojo, который выйдет в июле. Как сообщается на сайте издания, специально по такому случаю к журналу будет прилагаться бесплатная компиляция "Step Right Up", составленная Уэйтсом. На диск попадут 15 композиций, в том числе треки Боба Дилана, Хаулин Вульфа, Рэя Чарльза, Гарри Белафонте, Клиффа Эдвардса, Биг Мамы Торнтон, Хэнка Уильямса, группы The Prisonaires и других. Также музыкант составил для журнала несколько списков, в которых назвал свои любимые песни, фильмы, книги и хиты-однодневки. Помимо этого в 200-м номере Mojo будет опубликовано интервью с одним из кумиров Уэйтса Гарри Белафонте, а также представлен объемный гид по всем альбомам Тома.

Voldar: Ну девушка поднялась.... Regina Spektor Performing at White House for Jewish Heritage Month In celebration of Jewish Heritage Month, piano-pop songstress Regina Spektor will perform on Thursday for the Obamas. Naturally, the Russian-born musician is extremely honored. "Having moved to America from Soviet Russia as a child with my family, we dreamed of reconnecting with our religious traditions and of making America our home" Spektor said in a statement. "Having lived here for over 20 years, it is an unimaginable honor to be invited to the White House by President Barack Obama and First Lady Michelle Obama, to an event celebrating Jewish Americans, and to be counted among them. Nothing in the world could make us feel more accepted and at home!" This will mark the first-ever White House reception honoring Jewish Heritage Month. While the White House hasn't confirmed else will be attending, Israeli news outlet Haaretz points to rumors that baseball legend Sandy Koufax, author Judy Blume and Olympic swimmer Dara Torres will join Spektor. In 2009, Spektor released 'Far' and she performed a few tracks from the album in our intimate Interface setting, so we know that whoever's at the event is in for a treat. More so, we can't help but wonder how one goes about getting the job of "White House Music Booker." http://www.spinner.com/2010/05/26/regina-spektor-white-house-concert-jewish-heritage-month/

AlexYar:

Goldenday: О! Налицо потепление отношений между странами. Интересно, какие альбомные песни Регина исполняла перед Обамой?

Voldar: Ага,особенно когда сарай прислал нашему медведу I-Pad.

Goldenday: Ты погоди: до апреля у Роджера ещё сто раз настроение изменится и, соответственно, планы осчастливить всех своим появлением.

Goldenday: Летающий хряк - это здорово! Надо и вправду подумать о том, чтобы поглазеть на зрелище.

Voldar: Насчет двух это врядли,но один посетить точно надо.

Voldar: Джо чуть не получил дубиной по башке... Eagles' Joe Walsh Files Restraining Order After Death Threats Life's been good to Joe Walsh, until recent problems with a neighbor forced the Eagles guitarist to file for a restraining order. According to Jam!, the famed musician, 62, obtained the legal order in Los Angeles County Superior Court recently after his 70-something neighbor Nassar Adhoot threatened to kill him. According to the filing, Walsh claims Adhout trespassed on his property early last month and attacked his personal assistant with a piece of wood. He then shouted, "You tell Joe Walsh I'm going to kill him. I'm going to shoot him." The court documents reportedly seek to keep Adhoot away from Walsh, his wife, his assistant, his maid and his gardener. In related news, the Eagles will embark on a North American summer tour with country acts the Dixie Chicks and Keith Urban. The next leg of their Long Road Out of Eden 2010 launches June 8 in Toronto. http://www.spinner.com/2010/06/01/eagles-joe-walsh-restraining-order-death-threats/

Goldenday: Voldar пишет: Джо чуть не получил дубиной по башке... Н-да... и чего им там ещё не хватает, в этой солнечной безмятежной Калифорнии? Живи себе, да жизни радуйся - ан нет, и там договориться по-человечески не могут.

Voldar: Юрий Шевчук удостоился чести называться русским "Springsteen" и попал на страницы Ролинг Стоунс после разговора с Путиным. "Russian Springsteen" Grills Prime Minister Putin Russian rock star Yuri Shevchuk had been warned not to "bring up any sensitive issues" at a meeting featuring his country's elite politicians and biggest cultural icons meant to promote a charity concert of The Little Prince. But "Russian Bruce Springsteen" Shevchuk (from the band DDT) ended up putting Prime Minister Vladimir Putin on the hot seat, questioning the leader about Russia's centuries-old class divide, the lack of freedom of the press, the plight of coal miners and allegations of deep-rooted police corruption at what turned into an impromptu debate on Saturday, the New York Times reports. "I've got some questions. In fact I've got a whole lot of questions," Shevchuk began before arguing that Russia needs more media outlets. "We're living in a class society that has remained the same over centuries. There are rich dukes with their privileges and then the common people who toil away," Shevchuk brazenly told Putin, adding later, "The protesting electorate is growing in number, and you know it. Are you honest when you say you want real liberalization and modernization for a real country, where public organizations are not suffocated and where people don't feel scared of a policeman on the street?" Two days later, the Times reports, more than 100 people were detained in Moscow and St. Petersburg at demonstrations protesting violations of Russia's freedom of assembly. Putin was reportedly surprised by Shevchuk's line of questioning but gamely participated in the back-and-forth. "Without democracy Russia has no future," Putin responded, saying he hoped the upcoming protests "will be organized in an acceptable way. People's right to express their disapproval of the government should be protected, but participants in such demonstrations should not disturb those who do not want to demonstrate." The debate continued on with both men raising their voices and speaking over one another before others at the table, perhaps inspired by Shevchuk's courageous questioning, began speaking up about the government's plans to build a giant, out-of-place skyscraper in St. Petersburg and a movement to save the Siberian tiger. At press time, both video and an English transcription of the meeting are available on the official Prime Minister of the Russian Federation website. "For some people, Putin is God. For some, he is the devil. For me, he is a high ranking official — and that's it," Shevchuk said in a radio interview after confronting Putin. "It was very pleasant for me to hear the premier say that Russia has no future without civil society and democracy." For nearly three decades, Shevchuk and DDT have been among Russia's most successful rock bands, and with 20 albums in their catalog, they showcase an enduring influence and fanbase unmatched by any other musical groups from the region, thanks in large part to Shevchuk's lyrics that intensely probe the lives of those living in Russia. http://www.rollingstone.com/music/news/;kw=[36885,162705]

AlexYar: Кстати, захватив буквально небольшой фрагмент какой-то новостной программы, я обратил внимание на поведение Шевчука в беседе с Путиным..... Мне лично не понравилось... ВВП, кстати, тоже вел себя соответствующе положению... Да ну на фик,... коллеги, у нас и Пугачева, и Макаревич уже давно завоевали себе славу национальных музыкальных идолов, однако они ни в какое сравнение не идут (при всем уважении к их творчеству, несомненно) с тем, как это поставлено в Англии, скажем... Да, блин, другая страна, другое восприятие совершенно... А когда пытаются что-то "слизать", ну... смешно... ей богу!

Goldenday: Я беседу Шевчука с Владимир Владимировычем не видел, но подозреваю, что ты прав. Внутреннее чувство свободы и независимости, на котором воспитано не одно западное поколение 20 века, к нам, уверен, придёт, но естественным путём и через года. К сожалению, перешагнуть этот срок невозможно. P.S. За что люблю позднего Цоя - в его песнях и сейчас чувствуется та самая свобода.

Voldar: Оззи Осборн решил завещать тело науке Бывший лидер Black Sabbath Оззи Осборн решил завещать свое тело науке, сообщает ContactMusic. По словам музыканта, после его смерти специалистам должно быть интересно изучить феномен долголетия Осборна. 61-летний экс-вокалист Black Sabbath заявил, что считает настоящим чудом тот факт, что он все еще жив. "По всей видимости, я - настоящее медицинское чудо! Я пьянствовал в течение сорока лет и ничего со мной не случилось. Я напивался, вырубался, а затем снова приходил в себя. Я считаю, что я должен завещать свое тело лондонскому Музею естествознания",- цитирует Осборна интернет-издание. Оззи Обсорн в течение многих лет страдал от алкогольной и наркотической зависимостей. Справиться с недугами музыканту помогала супруга Шэрон, которая в конце 1980-х стала менеджером Black Sabbath. В настоящее время Осборн старается вести здоровый образ жизни.

ТНЮ: Оззи вегетарианец к тому же. И дочь его Келли.

AlexYar: А старина ОЗЗИ, тем не менее, продолжает активную творческую жизнь! 15 июня состоялся релиз очередного и 10-го по счету его сольного альбома "Scream". Более того, "великий и ужасный" вновь собирается в турне, в рамках которого значится и злотоглавая.... 13 сентября он выступит во дворце спорта "Мегаспорт" на Ходынском поле.

Voldar: Земляки поздравили Тома Джонса с юбилеем кавером "Delilah" Жители Уэльса разных возрастов и профессий записали песню-посвящение сэру Тому Джонсу, который 7 июня, в понедельник, отмечает 70-летний юбилей. Как пишет The Daily Telegraph, в качестве подарка валлийцы преподнесли певцу кавер-версию его хита "Delilah". В записи новой версии старой песни сэра Тома приняли участие валлийские школьники, мясники, пожарные, спасатели, автослесари, работники завода по производству сыра и многие другие поклонники творчества певца. Премьера "Delilah" состоится в рамках праздничного эфира на BBC One Wales. Оригинальная версия песни "Delilah" была записана в 1968 году. Релиз композиции состоялся в феврале того же года. Песня стала хитом и возглавила несколько европейских чартов. На родине, в Великобритании, "Delilah" досталось второе место. В американском хит-параде песня Тома Джонса дебютировала на 15-й строчке. Том Джонс родился в Уэльсе 7 июня 1940 года. Карьеру музыканта Джонс начал в начале 1960-х годов. В настоящее время сэр Том продолжает записывать пластинки и ведет активную гастрольную деятельность. В конце июля 2010 года Джонс планирует выпустить новый альбом под названием "Praise and Blame".

Voldar: Спустя 37 лет Mungo Jerry собираются ,причем в оригинальном составе. Mungo Jerry, Arthur Brown Confirmed For Guilfest Mungo Jerry are back with their original line-up, playing live for the first time in 37 years. We just hope mainman Ray Dorset’s spectacular sideburns are still intact these days… The British folk/rockers are to play on the Good Time Guide Stage at Guilfest (in Guildford, Surrey, natch) on Saturday, July 17. Doubtless they’ll be playing their biggest hit, 1970s’s In The Summertime, which is allegedly the biggest summer hit of all time in the UK! Talking of one-hit wonders, The Crazy World Of Arthur Brown (renowned for the 1968 mega-hit Fire!) will also be on the aforementioned stage on the same day. Oh, and before we get deluged with angry comments, we know both Mungo Jerry and Arthur Brown have a lot more going for them than one song! http://www.classicrockmagazine.com/news/mungo-jerry-arthur-brown-confirmed-for-guilfest/

AlexYar: Voldar пишет: Спустя 37 лет Mungo Jerry собираются ,причем в оригинальном составе Нечто под названием Mungo Jerry так или иначе уже давно выступает на различных сборных концертах в Европе (и даже в России) ... Не знаю конечно на счет оригинальности всего состава - не интересовался за ненадобностью, откровенно говоря, но вот вокалист с его явно запоминающейся внешностью точно тот...

Goldenday: Хорошо, что собрались, только не понял: они же уже в 2007-м выпустили отличный альбом Naked - From The Heart. По большому счёту Рэй Дорсет и один стоит всей группы: и песни все сочиняет и на сцене очень уверенно держится - смотреть приятно.

Шубидуба: Обожаю Mighty Man, Have a Whiff On Me, Oh Maggie, Shadow Of The Trees и другие песенки

Voldar: Очень интересное интервью с Денни Лейном. The Gibson Interview -- Denny Laine (Part One) When one thinks about wellsprings of British music in the early 1960s, thoughts generally run to the rivers Thames and Mersey. But the heart of the Black Country, Birmingham, was a hotbed for music as well, with artists such as The Spencer Davis Group, Dave Mason, The Move, Black Sabbath, Cozy Powell, Roy Wood and the non-stringed half of Led Zeppelin emerging from the factory city over the course of the decade. At the center of it all was a guitarist and singer named Denny Laine. Born in Tyseley, a largely industrial district on the south side of Birmingham, in 1944, Laine played his way up through the local ranks, emerging eventually in the locally famous Denny & The Diplomats (with Bev Bevan, later of The Move and Electric Light Orchestra). Laine would go on to play on much grander stages with two of rock’s landmark bands, The Moody Blues and Paul McCartney’s post-Beatles supergroup, Wings. Laine is still active in music, living in Las Vegas and working on a musical to be produced at the University of Nevada, Las Vegas. Gibson.com was fortunate enough to catch up with Denny recently to discuss those early years in Birmingham and the formation of The Moody Blues. What was Birmingham like back in ’50s? Were Brummie kids as fired up about skiffle and rock ’n’ roll as in other cities, like London and Liverpool? Oh, yeah. Well, the thing about Birmingham, because it was a factory town, it was a little bit like Detroit. There was a lot of music. Well, you know, after the war everybody was kind of into doing something to make money, as well. There was a lot of music about. A lot of it was chart stuff or stuff that we heard on Radio Luxembourg, which was the American Forces network in Germany. And so, we picked up a lot of music from that. We were more into copying bands rather than playing originals. We weren’t like the London scene, which was much more traditional jazz and blues-based. We were more, sort-of, R&B/pop type of fans. It was a good scene. There were a lot of bands around. And when I was in school, it seemed like everyone was in a band. What led you to pick up a guitar, as opposed to drums or something else? Well, my brother had a ukulele, actually. But I was always a big fan of gypsy music – Django Reinhardt and Stephane Grappelli. And my sisters were into music. They had a wide range of people they liked; but I wasn’t so much into the pop stuff. I was a lot more into the jazz or blues stuff. So I wanted a guitar and then I got an old one, cheap one, and then eventually my old man got a better one for me. I joined a band in school. I was actually asked to join a band and then I didn’t know how to tune it at first. I just did my own tuning. There was this jazz guitarist’s brother I was in school with who showed me how to tune it. I liked Buddy Holly. I liked Eddie Cochran. I liked all the people that played and sang, you know? I mean, even Elvis was always with a guitar, so I got into it that way, really. Now was this band The Diplomats or was that a little bit later? No, that was a little bit later. That band was – there were a couple of bands. There was a band called The Hep Cats. And… oh, I forget… The Dominators… That’s a good one! (Laughs) And whoever the singer was, I ended up being the singer, you know? I was the singer in The Dominators and the singer in The Hep Cats. But I was really more the frontman who wasn’t always in a band for that long. I would always, kind of, move around and get invited to join other bands. I was probably in about two or three bands at the same time, really. That was what the scene was like in Birmingham. It wasn’t a professional thing. When I left school, I had just started this band called The Diplomats. And I would go to a job as a trading buyer for musical instruments in a big store. But after a year of that, I decided to go professional, because it was getting in the way of my school and then it was getting in the way of my work, staying up late and going to gigs and getting home late… stuff like that, even though they were within about a 50-mile radius of Birmingham. I figured if you didn’t go professional you weren’t going to make it. And I was at school doing all sorts of jobs. I was doing newspaper rounds. I worked with my brother-in-law as a milkman (laughs) for a little bit just to get extra money. But I was always into music; and I was doing a paper round when Buddy Holly died and that kind of shook me up a little bit. And I just felt like I wanted to be a professional musician at that time, so I gave it all up and did that. It was a bit of a struggle, but we had gotten pretty big in the area. And the drummer I had went on to join ELO, so he did pretty good. The others, they all worked for a living. I wanted to move to London and they didn’t. That was a situation there. So, two of the guys who started The Moody Blues, Mike (Pinder) and Ray (Thomas), came up to me and wanted me to go to Germany with them. They had just come back from Germany and had seen The Beatles out there and lots of bands doing quite well. And I think they got their visas revoked for some reason. And they came back to England, but they wanted to go back out there with another band. So I joined them, but we didn’t go back to Hamburg; we went to London instead. Actually, we got a good band following and after about a year in Birmingham, we got discovered and then we went down to London. Now that version of The Moody Blues is very different than the “Nights in White Satin” band. What was that original lineup like? Well, you know, it’s funny. I did a documentary last year and I actually found out by watching that documentary – The Moody Blues Story – something I didn’t know. The reason they went off in a different direction (after I left) was because they were going out and doing the same set as when I was in the band and they weren’t going down well. Because we had our own thing. The band that I was in was more of a blues-based band, because I didn’t want to play all the pop stuff. I was kind of sick of that. So we had this following as a blues band, really. We had a club there that we played every week and people like Manfred Mann would come there or the Jeff Beck Group or people like that. A lot of the blues bands from London used to come up to the various Midlands blues clubs and that’s how I met a few of them. I even met The Beatles when I was in The Diplomats, but that’s another story. I’ll bet that’s another story… (Laughs) I first met them when I was in The Diplomats; and when I joined The Moody Blues and went to London, we got friendly with them. Most of the bands from out of town went to London because that’s where you made it. And so, that’s how we all met. We met in the clubs there and got friendly. The band was doing a lot of R&B stuff, as well. I wasn’t meant to be the lead singer. Ray Thomas was going to be the lead singer, but I was the one more suited to doing blues in a way. So it turned out like a blues band with harmonies, if you can imagine that. A little bit more of a gospel-style thing. We started getting all these records from America sent to us. We had a friend who was an English DJ, who went out and brought a whole lot of records back and a lot of those records became part of our repertoire. “Go Now” was one of them. I was going to ask you. Where did “Go Now” come from? How did you guys decide to do that one? Well, that’s how it came. It came in one of these suitcases full of records from America. This guy, James Hamilton, his name was; he was a friend of B. Mitchel Reed, who was a DJ, and he would send this stuff across. So I picked that one out especially because Mike Pinder was a piano player. (chuckles) We’d always get the gig where the piano would be out of tune and we’d get the slow handclap because they were waiting to tune the piano… (laughs) Anyway, we did “Go Now” because it was a song with a piano in it. That’s one of the reasons we did it. We did a lot of stuff. We did a lot of Robert Parker and a lot of obscure, good songs. And some of them made it on the album, the first Moodies album. But again, when I left they were doing that same set and they weren’t going down, so they decided to go away and write their new material. And then, they were asked by Decca to do a stereo album to kind of show what classical music and rock music sounded like in stereo. So they amalgamated with this guy, the Peter Knight Orchestra, and he liked their new material and he put his classical stuff to their music, which became Days of Future Passed. So they got really lucky with that new album, because it was the first stereo record of its kind. All the DJs were playing it, so away it went. Why did you leave the group? There were a lot of reasons for things like that. I sort of got tired of it and wanted to go into the studio again and make another album, because we weren’t doing too well after that first album. It started to trickle, but it didn’t do really well. And all they wanted to do was go to Germany and go to Europe and France – because we were quite big in France – and just work. And I said, “We’ve got to go in the studio. We owe them an album.” Otherwise we were gonna lose this three-album deal. So I said, “Well, OK. I’m not going to do all of that. I’m going to go off and do some new recording.” I was still friendly with them; I didn’t fall out with them. And I went off and started doing my own thing and then they were forced to go into the studio to do Days of Future Passed. But I just left because I wanted to do other things and basically record more. And go on the road to keep the name out there – because we were going downhill fast. In Part Two of the Gibson Interview, Denny Laine discusses the Wings years, including the formation of the band and the recording of the classic Band on the Run. Look for it on Gibson.com next week! http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/denny-laine-0701/

Voldar: Певца Мика Джаггера окрестили "Ангелом смерти": на ЧМ-2010 он губит сборные одну за другой Известный рок-музыкант Мик Джаггер, пребывающий в настоящее время на чемпионате в ЮАР, удостоился от футбольных болельщиков прозвища "Ангел смерти". Все дело в том, что лидеру Rolling Stones катастрофически не везет на этом чемпионате мира: как только он болел за одну из национальных сборных и посещал матчи с их участием - она непременно проигрывала. 26 июня Джаггер решил поболеть за сборную США в матче 1/8 финала против Ганы. Он смеялся, хлопал в ладоши и позировал на камеру со своей белозубой улыбкой. Но "звездно-полосатым" было не до веселья – они уступили африканцам в дополнительное время (1:2). Через день Мик уже поддерживал англичан – команду со своей родины. На этот раз он спрятал глаза под темными стеклами очков, с шеи свисал английский шарф, а в руках музыкант держал телефон с камерой, который суеверные болельщики позже окрестили прибором "похитителя душ". В этом матче его соотечественники потерпели унизительное поражение от немцев (1:4). Наконец, в пятницу Джаггер решил поболеть за бразильцев в матче с Голландией (рок-музыкант имеет сына от бразильской модели Лусианы Хименес). К тому времени слава "Ангела смерти" уже закрепилась за ним довольно прочно, и бразильские фаны были серьезно этим напуганы. На арене в Порт Элизабет Мик сидел, подняв колени, и глядел в пустоту, в то время как его сын разочарованно наблюдал за игрой, в которой его соотечественники упустили победу над голландцами (1:2). Шутки шутками, но после окончания матча в адрес музыканта полетели выкрики: "Никогда больше не появляйся на матчах Бразилии". Фаны потянулись в Twitter, обвиняя его в сглазе, а несколько южноамериканских изданий на следующий день вышли с заголовками: "Кто станет следующей жертвой Джаггера?". На четвертьфинальном матче Аргентина - Германия в Кейптауне Джаггер присутствовал в компании актера Леонардо Ди Каприо. Ранее в одном из интервью он опрометчиво заявил, что восхищается игрой подопечных Диего Марадоны и, по его мнению, ничто не остановит Аргентину на пути к финалу. Однако бундестим, отправившая в отпуск его любимую сборную Англии, унизила и южноамериканцев. Пока неизвестно, на какой из оставшихся матчей собирается 66-летний Джаггер. Еще интереснее будет знать, кого он решит поддержать. http://www.newsru.com/sport/05jul2010/angel.html

Goldenday: Voldar пишет: Известный рок-музыкант Мик Джаггер удостоился от футбольных болельщиков прозвища "Ангел смерти" Хорошо, бразильцы ещё не припомнили ему песенку "На сатанинской службе её величества"... Бедный парень

Voldar: Apple Records Catalogue Remastered and Reissued on CD and Digital Download Badfinger, Billy Preston, Mary Hopkin, James Taylor, and More Classics Set for Release on October 26th HOLLYWOOD, Calif., July 6 /PRNewswire/ -- Launched by The Beatles in 1968, as the new outlet for their own recordings as well as the music of an eclectic roster of artists - James Taylor, Badfinger, Billy Preston, Mary Hopkin, Doris Troy, and Jackie Lomax among them - who were all personally brought to the label by The Beatles (individually and/or collectively), Apple Records made popular music history from the very moment it opened its doors. Four decades later, Apple Corps Ltd. and EMI Music raise the curtain on remastered CD and digital download releases of 15 key albums from the Apple Records catalog. All 15 titles will be released on October 26, 2010. Most of the physical CDs will include bonus material. Together, the 15 albums represent the first ever Apple Records releases to be available via digital download. In the revolutionary spirit of 1968, The Beatles' explosive musical output (characterized by their double-LP White Album) was only exceeded by their fascination with what they saw and heard going on around them. Five years into The Beatles' reign, Apple Records afforded them the unique opportunity to sign new (and established) artists who appealed to each of them. In turn, the introduction of an artist on The Beatles' record label was an imprimatur taken very seriously by fans across the universe. Apple Records' utopian artist-orientated mission immediately set it apart, as the first operation of its kind in the major-label sphere. Diversity was celebrated, and artists were encouraged to record and release their music in a friendly creative environment. Apple developed a distinctive graphic aesthetic, from its legendary 'apple-core' logo to its advertising and merchandising, in the process setting a subtle new benchmark for the industry to follow. From 1968 to 1973, Apple Records bedazzled the world with a rainbow spectrum of releases - and fans were unusually well-informed about individual involvements of The Beatles with nearly every project. 1968's self-titled debut album by Boston-based singer-songwriter James Taylor, for example, features Paul McCartney and George Harrison on "Carolina In My Mind." Paul was instrumental in bringing the Welsh chanteuse Mary Hopkin to Apple, and produced her debut single, "Those Were The Days." Badfinger, also from Wales, was still known as The Iveys when they recorded "Come And Get It," written and produced by Paul (for The Magic Christian movie soundtrack). The Beatles had been fans of Billy Preston ever since seeing him in Little Richard's band in Hamburg in 1962. George went on to produce and play on Preston's Apple debut, That's the Way God Planned It. Harrison was one of the producers and played (along with Ringo Starr) on Doris Troy's self-titled Apple album. And George also produced and played (with Paul and Ringo) on Jackie Lomax's debut album, Is This What You Want? featuring the Harrison composition, "Sour Milk Sea." John was much taken with the music of The Modern Jazz Quartet, who released the only two jazz albums in the Apple catalogue. Ringo was intrigued by the music of contemporary British classical composer John Tavener, and his Apple album, The Whale has become one of the most sought-after Apple collectibles of all time. Each of the 15 albums in this bumper batch of Apple Records releases has been digitally remastered at EMI's Abbey Road Studios in London by the same dedicated team of engineers behind The Beatles' recent remastered catalogue releases of 2009. The Apple Records albums reissued in the campaign are: JAMES TAYLOR (1968) by James Taylor James' debut album was recorded in London in 1968 and remains the hidden gem in his extensive catalogue. A distinctive English sensibility informs this beautiful early work, notable for its original versions of James' signature tunes "Something In The Way She Moves" and "Carolina In My Mind." MAGIC CHRISTIAN MUSIC (1970) by Badfinger Magic Christian Music rejoices in sweet, colourful pop and prefigures the songwriting powerhouse that Badfinger would become. Featuring the worldwide smash hit "Come And Get It," written and produced by Paul McCartney, alongside two other songs created for the 1969 Peter Sellers / Ringo Starr movie The Magic Christian, based on the satirical novel by Terry Southern. NO DICE (1970) by Badfinger The first album with guitarist Joey Molland, No Dice is a watershed collection of power pop that bridges the band's commercial instincts with the classic, no-frills rock that became their trademark. Includes the Top 10 single, "No Matter What," and the original version of the Ivor Novello and Grammy Award winning "Without You," made famous by Harry Nilsson, and later Mariah Carey. STRAIGHT UP (1972) by Badfinger Long considered to be the group's finest album, Straight Up is a glorious collection of strong melodies, insightful lyrics and deep emotion. Produced in part by George Harrison and containing the U.S. hit, "Baby Blue," plus the worldwide smash "Day After Day" - featuring George and the group's Pete Ham joining forces on the superb synchronized slide guitar solo. ASS (1974) by Badfinger Joey Molland assumes half the songwriting on this, the group's heaviest and most serious album. Ass is solid gold Badfinger, partly recorded at the then state-of-the-art Apple Studios at 3 Savile Row, London, and contains the group's valedictory "Apple Of My Eye," written by Pete Ham. POST CARD (1969) by Mary Hopkin Mary Hopkin's debut is a treasury of popular song. Produced by Paul McCartney and featuring especially-written numbers from Donovan, Harry Nilsson and, in rare songwriting mode, George Martin; plus classics from the Gershwins and Irving Berlin. Mary's pure, folk-inspired vocals make for a beguiling, dreamy album. Also includes her global smash hit "Those Were The Days." EARTH SONG, OCEAN SONG (1971) by Mary Hopkin Issued in 1971, this is Mary Hopkin's coming-of-age collection, packed with socially-conscious, lyrically-aware anthems from the cream of the era's folk protagonists: Ralph McTell, Gallagher & Lyle, Tom Paxton and Cat Stevens. Mary defines her art on this album, coordinated by legendary producer and Mary's husband-to-be at the time, Tony Visconti. THAT'S THE WAY GOD PLANNED IT (1969) by Billy Preston Billy's Apple debut, on which he expanded his palette of gospel and R&B to embrace rock themes, features guest players Eric Clapton, Ginger Baker and Keith Richards. Produced by George Harrison, after Billy was invited to The Beatles' Get Back sessions, That's The Way... is a cross-over masterwork that includes Billy's breakthrough chart hit, for which this album is named. ENCOURAGING WORDS (1970) by Billy Preston Encouraging Words is steeped in exemplary playing and songwriting... and pure soul. Produced by George Harrison and packed with originals and inspired covers, including "My Sweet Lord" and "All Things (Must) Pass" - donated by George before he released them himself - and the little-heard Harrison-Preston gospel hymn "Sing One For The Lord." This is Billy on the launch pad just before he rocketed to U.S. No. 2 success with "Outta Space" for A&M Records. DORIS TROY (1970) by Doris Troy The self-titled Apple album from the legendary Doris Troy, nicknamed 'Mama Soul' by her British fans, is an exciting union of R&B, gospel and rock. It showcases four little-known songs Doris co-wrote with George Harrison, two of which also credit Stephen Stills and Ringo Starr. Other guests include Billy Preston, Peter Frampton and Eric Clapton. IS THIS WHAT YOU WANT? (1968) by Jackie Lomax Yes! This is a cracking album of powerful late-Sixties rock and blue-eyed soul by Liverpool vocalist Jackie Lomax. Among the many highlights is George Harrison's White Album-era song "Sour Milk Sea," given to Jackie and featuring guest players including George, Paul McCartney, Ringo Starr, Keith Richards and Eric Clapton. UNDER THE JASMIN TREE (1968) & SPACE (1969) by the Modern Jazz Quartet (a 2-on-1 CD) Two albums of high-class improvisational bebop recorded by Atlantic Records legends the MJQ while on secondment to Apple. With their unique line-up of piano, vibes, bass and drums, the Quartet brought old-style tuxedo excellence and cool organic jazz to the Apple catalogue. THE WHALE (1970) & CELTIC REQUIEM (1971) by John Tavener (a 2-on-1 CD) Sir John Tavener was knighted by The Queen in 2000 for his services to music, and he remains one of Britain's most popular classical composers. Apple's recordings of 'The Whale,' his avant-garde oratorio, and 'Celtic Requiem,' written for soprano, orchestra and children's choir, were his first ever full-length releases. He was championed by John & Yoko, and befriended by Ringo Starr. www.applerecords.com

Voldar: Вот такая копилочка свалится на концерте на голову и кранты.

Goldenday: Неплохо было бы нашпинять этот дирижабль цианидом и направить куда надо

Voldar: Участники Pink Floyd выступили вместе впервые за пять лет Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор впервые за пять лет дали совместный концерт, сообщает интернет-издание Undercover. Выступление состоялось в рамках организованной фондом HOPING (Hope and Optimism for Palestinians in the Next Generation) благотворительной акции 10 июля недалеко от Оксфорда. Уотерс и Гилмор сыграли несколько песен из каталога Pink Floyd, в том числе "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" и "Another Brick In The Wall Part 2". Общие сборы от концерта составили 350 тысяч фунтов стерлингов. Напомним, что Роджер Уотерс, один из основателей Pink Floyd, покинул коллектив в 1985 году. Под управлением Дэвида Гилмора группа продолжала записывать альбомы и концертировать до середины 90-х, после чего официально распалась. В июле 2005 года Гилмор и Уотерс выступили вместе а рамках благотворительного мероприятия Live 8. Тогда к ним присоединились еще два участника Pink Floyd - клавишник Ричард Райт (скончавшийся в 2008 году) и ударник Ник Мейсон. Однако позже Уотерс заявлял, что Гилмор не заинтересован в дальнейшей совместной работе. http://www.lenta.ru/news/2010/07/12/floyd/

Voldar: The Gibson Interview: Denny Laine (Part Two) When Denny Laine left The Moody Blues, London was as good a place as any for a talented young musician with good credentials to find like-minded creative folk. Over the next five years, he made records under various monikers with members of The Move and, later, Ginger Baker. Eventually, Laine received an invitation from an old friend, who was looking to create a new band. The old friend was, of course, Paul McCartney. And his new band, Wings, would go on to be one of the biggest bands in the world over the coming decade. The Electric String Band was a very interesting follow-up, musically, to The Moody Blues. That first single, “Say You Don’t Mind,” is so good. It’s kind of hard to believe that the band didn’t take off. Why do you suppose The Electric String Band didn’t make it? Well, the main reason was because I started going on the road with these four musicians from the Royal Academy of Music. They were all soloists and they were all very busy doing orchestral stuff all around the world, so you couldn’t tie them down too much. So in a way, it was a little bit of a white elephant having the best guys who were the young soloists of the Royal Academy of Music in London. They were so good, there was nobody else to replace them. So I got used to (the band) being four guys; but we didn’t work that much. And when it came to the final gig we did, which was at the Saville Theatre, which was owned by Brian Epstein, for the Jimi Hendrix show, my stuff was really pretty complicated. And at the first show I was supposed to do, my bass player went down sick so I pulled out of it. And John Lennon, I heard, remarked, “What’s Denny doing backing out? We all came down to see him. We didn’t just come here to see Jimi. We’ve come to see Denny.” They were my friends by then. So I backed out of it, because I knew nobody could replace that. You know, it was all kinds of intricate stuff; and I did get a bass player from The Pretty Things in there in the afternoon to see if he could pull it off, but he just couldn’t do it. So I backed out of the gig. But the next week, there was another gig. It was two shows. So the next week I did do the show and went down really, really well. And I knew that Paul was in the audience. Since I knew him — I knew all the Beatles very well by then, because the Moodies had already done a British tour with them — I was hanging out with them. I went to a few Sgt. Pepper (events). I mean, I just knew them all. George was a neighbor. And so, Paul obviously kept that (performance) in mind. And then, I went off and did some stuff with Ginger Baker and this and that. And then, eventually, when (Paul) wanted to put a band together, he called me because he already knew me. He knew I was easy to work with, rather than somebody — you know, a lot of people were in awe of Paul, and they were too scared of him, in some ways, because he was so big. I got along very well with him, so it was easy. So that was really all there was to it. He just gave me a call one day and said, “You fancy coming to Scotland and putting a band together?” And I said, “Fine, I’m on my way.” That was because, you know, I tried all this string band thing and, again, I couldn’t afford to keep it running. But the single, “Say You Don’t Mind,” had a very good underground following for me. We did a lot of underground clubs and folk clubs and stuff like that. And on the London scene, it did me a lot of good even though it didn’t have any success. But that’s because I never recorded anything with them. The only thing I did was “Say You Don’t Mind,” which was kind of, like I said, an underground thing. But it was very good for me that I did that, because I did it with strings and it had that string band feel, which is why I put that band together, to sort of cover that style. But the guy that did the strings on that, who actually scored the strings, was John Paul Jones. No kidding. That was because John Paul Jones was, back in those days, like Jimmy Page, doing all the sessions. So Denny Cordell was the producer that I used for the album. (He had worked on) the first Moodies album. He went on to do stuff with David Bowie and Joe Cocker, “A Little Help from My Friends,” and Procol Harum, “A Whiter Shade of Pale.” So Denny was my best friend at that time. I went into the studio with those guys and John Paul Jones was playing a little bit of bass, and Danny Thompson was on double bass. He was from a band called Pentangle. So all these people kind of became more famous later. But at that time, they were all trying new stuff out. John Paul Jones was doing a lot of scoring for people. I got him to do the string parts. That was pretty ornate, complicated music, but it seems like when Wings first got together it was about stripping it all down. Wild Life was done largely on first takes. Yeah. Can you talk about those early rehearsals and how the band came together? Paul and I knew each other very well. Denny Seiwell had already played on Ram. So it started out with just us. And Linda was pretty restricted as a musician. So we were just kind of sitting there, jamming through stuff and getting into grooves with those old songs and things like that. And then I got Henry McCullough from Joe Cocker’s band involved, because I knew him through Denny Cordell again. So we were just up in the studio there, and it was kind of an old barn up in Scotland that he had converted — he did his McCartney album there. And it was just basic equipment that he had sent up from London, from EMI. We didn’t rush it. We just took our time and he wrote a few songs. We weren’t trying to be anything too special, because we knew if we tried to be too special, then everybody would compare it to everything else. And so, we just thought, “Well, you know, what’s the big deal? This is the stage we're at. We might as well record it.” Paul being Paul, he thought, “To hell with the press and what they think. We're just going to put out what we're doing now.” And that’s what that was. And then, of course, we went and we did this university tour where we just turned up on a doorstep and played to the campus there. So at least we got a little tour together without the press really knowing about it. Then that kind of got us tight as a band. And then, of course, the next album was a little bit more intricate. We went for a lot more arrangements and stuff. And harmonies, you know? It was the natural progression of any band, if you see what I mean. You can’t expect to be as good as The Moody Blues or The Beatles when you just get together, no matter who you are. It just takes time and, of course, in our case we just recorded whatever we did as we did it and put it out, and it progressed, you know? When did you feel that band finally, really clicked? When did the light go on? Well, as soon as we went on tour, as soon as we did that French tour. South of France, we had an open-top bus and we went down and did a tour. It’s like anything, you know? It's like the other line-up got really tight when we did the ’76 tour. That’s how you get good. By that time, we had already done the university thing. And you know, the bigger you are, the harder it is to work in some ways, because so much is expected of you. And it takes a while to set up tours and all that kind of thing. So we would make an album and tour it. And then we would make another album and then we would tour that. You know, not like bands who are out there working every night. You always have to play live for a band to get good. Everybody knows that. I mean, you pull things out of a hat when you’re playing live. I’m sure you know that. As soon as you’re in front of an audience, they tell you what they like and what they don’t like. That’s just the general pattern of what happened: we got good because we were working live. And it was fun. We had a lot attention and all the rest of it, but we didn’t really care what the press thought, or anybody thought. We were doing it for ourselves. That’s what all bands do, really. It’s a healthy approach. Yeah. The one thing that band always had, in every incarnation, was a great lead guitarist. You mentioned Henry McCullough. Can you describe how you two worked together and what he brought to the band as a guitar player? I knew Henry from The Grease Band and they were friends of mine in London. While I was living in Mayfair before I joined Wings, I used to go to a place called Shepherd’s Market. There was a venue there, and one day I was in there watching Joe Cocker’s band rehearsing, like I said, because Denny Cordell was their producer, and I got to know Henry. I liked his style because he was a blues player. You know, I liked his kind of country-rock, blues style. And I liked him as a guy, you know? So I knew him quite well before and Paul said to me, "Do you know any guitar players?" And I said, "Yeah, Henry McCullough. He's just left Joe Cocker’s band.” And I don’t even know why he did, but I knew because I had seen him in the clubs and knew he wasn’t doing anything. So because I liked his style and I knew him quite well, I knew that I could work with him, and yeah, he was a bit of a character, like. He was his own person, Henry. I mean, he played the solo on “My Love,” which was a great solo. I thought it really made the song, myself. And he did that live in the studio with no overdubs or anything. He was just a very natural, good, clean player. And not too flashy, you know? He had a good feel is what I’m saying. Henry did play a Gibson gold-top guitar, as well. So he had that sound. Now, Henry departed before Band on the Run. The recording of that album has been well documented, but it’s just so bizarre, some of the circumstances behind it. What are your memories of those sessions? He left because he, basically, he wasn’t too into the discipline of being in a band like that. It was too much. He was more laid back. He didn’t like too much hard work, Henry. He loved to play but, you know what I mean, the pressure of the big time got to him in a way. He wasn’t going to be coming, and then I was expecting Denny Seiwell to be at the airport and he didn’t turn up. I didn’t know the story behind that either. I had forgotten this. When I did a Beatlefest last year, Denny Seiwell brought this up on stage and started talking about how we rehearsed some of the Band on the Run songs before we went to Nigeria. And I had forgotten all about that. So me, Paul and Linda go out there and the studio wasn’t that great. It was all kind of old equipment, you know, hand-me-down EMI equipment. And nobody really knew what they were doing out there, but we had Geoff Emerick, who was the Beatles’ engineer, with us. And we kind of just did it like we did a lot of overdubs. You know, Paul would play the drums, and I would play whatever instrument and we would put the backing tracks down like that. And then kind of make things up as we went, you know? And most of those backing tracks we did ourselves and then came back to London and put on things like, George Martin would have some brass or strings, and then did the final dubs. But we got the essential feel just with me and Paul putting the backing tracks down. So I think that’s why we had a good…well, it was very easy. It came very easy. Sometimes it’s harder with a band, because with a band, you got work out everybody’s parts and you‘ve got to sit there and learn all the songs. And that way, we’d just kind of bust it a little bit and then we made things up as we went along. Well, you know, The Beatles were the first people to have basically endless studio time where you could just experiment. And, of course, we had that luxury, as well. And because we didn’t have a band, that’s all we could do. I mean, we were there to make an album and that’s what we did. Did you have a sense that the album was something special even at the beginning when you were recording it or did it just seem like the next record? Well, let’s put it this way. I mean, Paul wrote all the songs except one. And I’m the sort of guy who, if I like the song, I enjoy playing it. And if I don’t like it, I don’t enjoy playing it and I let it be known. But because I liked all the songs he was coming out with, and because I could experiment with them myself, he had the basic scene but I was just as much a part of the additional pieces and ideas. So the only song I wrote was “No Words,” and that ended up being a dual composition, because “No Words” was two songs that were put together. It was Paul’s idea to put two of my songs together, which made one song, and then he added a few lines in the last verse and helped me put it together. So it came to be, you know, a dual composition. But basically it was my song and all the rest of the songs were his. But again, if I didn’t like something, I would kind of (say), “Aw, well, maybe…let’s try this or let’s try that.” But he always had a million ideas, Paul, and still does. And then, just by my reaction to whatever he was coming out with, that would be the song we would go with. So we’d pick them out of quite a few songs. I can’t really remember any more than that except that it was pretty easy the way it all came together. Now afterwards, obviously, you had to put a new band together. Where did you find Jimmy McCulloch? I mean, what a talent. Well, Jimmy was with Thunderclap Newman and then he went on to a band called Stone the Crows. And the drummer from Stone the Crows, funny enough, Colin Allen co-wrote or at least wrote the words to “Medicine Jar,” which is Jimmy's song on Wings at the Speed of Sound. And so, (Jimmy) was the guitarist in Stone the Crows with a Scottish girl singer, Maggie Bell. The roadie that we had, a guy called Ian Horn, was friends of theirs. In fact, he used to be their roadie. So he recommended Jimmy to us. So Jimmy came in. Joe English we met because we needed a drummer in New Orleans to do Venus and Mars, and he became the drummer for those sessions. And there you go. So we had another line-up. Wings had several line-ups, but that one seems to be the one that sticks out as the real— Oh, yeah. Well, that’s because, again, we toured it. And you know, Joe and Jimmy were very, very good musicians anyway. They just had their own thing. Even on their own, they were just great musicians. I'm not saying that Denny and Henry weren’t, because Denny is an amazing musician and so is Henry. But it was an earlier stage and we didn’t do the world tour and we didn’t have that much success. But now, we were all ready to do a world tour, so we got really good as a result of touring. And it was a result of doing all the big stadiums all over the world, as well, not just the South of France this time. I mean, this was the big time. The way it all came together, I think it was about nine months, that tour. And then it got stopped a little bit because Jimmy had an accident and broke one of his fingers. And then it was supposed to go to Japan and the visas got revoked because Paul had had a drug bust and so had I — mine a marijuana (expletive) charge. Then it took five years before we could go back again and (Paul) goes and gets busted and gets thrown in jail. So we never did do Japan, which pissed me off because I was really looking forward to Japan. You know, I like to work live. We did Australia, but we never did go to Japan. So I knew that was kind of the beginning of the end when that happened. We didn’t work enough live as it was. That period that we’re talking about, though, it seems like everybody in the band — even Joe — had an opportunity to take the spotlight, with lead vocals on Venus and Mars and Speed of Sound. It seems like this was the period where it really was a “band” or more of a band of equal partners than at any other time. Yeah, well it developed to that. That was mainly at Paul’s instigation. He wanted it to be that way. He didn’t want the spotlight to be on him all the time. He was kind of sick of that. You’ve got to remember that Paul —and he won’t mind me saying this — was a great bass player and harmony singer. That was his role in The Beatles and also, obviously, he wrote a lot of his own stuff and did his own thing. But his forte was as a great bass player and great harmony singer, and John Lennon was kind of the more melody guy of The Beatles’ co-written stuff, you know? Well, I mean the main hits. Let’s put it that way. And then Paul went on to be his own man, as far as writing. His own songs, "Yesterday" and all that stuff. “Fool on the Hill.” But in Wings, he became the lead singer and that’s it. And that was a lot on his shoulders, you know? So he wanted to bring us in to balance it out a little more. But of course, he was the main singer and all the hits we had were (with) him singing. And he wanted to make it more of a band. He didn’t like it being called Paul McCartney and Wings, which is what most promoters insisted on calling it. He tried to get us all to do stuff, to the point that he would write a song for me to do, like “Spirits of Ancient Egypt” and “The Note You Never Wrote.” And then he wrote that one for Joe to sing (“Must Do Something about It”) and Jimmy had “Medicine Jar.” So you know, it started to get that way. But of course, the same old story, Joe English wanted to go off and spend his money and live on a farm, you know. The music business is okay until you really get to the point where you are so busy that you don’t get time to spend with your families or spend the money you’re making. You’re just always working. And I think both of them wanted to go off and do other things again. I’ve got to ask you, I mean, Jimmy's story is so sad… Tragic. There’s one story, I’ve always been curious as to whether it’s complete fiction or whether it’s true. It’s been written that Jimmy was out of his head one night and was bent on killing Paul and Linda and you basically stopped him. Is that true or is that complete— I don’t remember any of that. I mean, if it were that true, I’d remember it. I mean, I’ve heard that story. He was going to shoot them, or something, or had a gun pointed at them. I don’t know anything about that. I don’t remember that. And if I had stopped him, I would definitely remember it. But I do know that Jimmy was a bit of a drinker and a little bit of a, you know, I don’t know… He had a little bit of vendetta, at some point, against Paul. I don’t know why, really. Jimmy was a little bit of an upstart. He was a little bit of a troublemaker and he liked to drink. He was a little guy and he was talented, don’t get me wrong, but I think he just had a little bit of an ego thing going. And there was a clash there, but I don’t remember me stopping him from doing any of that stuff. I mean, I know that me and Jimmy — well, I used to knock around with Jimmy a lot and…especially at one point in New Orleans, he got into a big fight with some junkies and I had to pull him out of that. And then another time, he came into the studio when me and Paul were doing some recording of a couple of country songs, and he made a bit of a scene there. You know, pissed off that he wasn’t included on that, and got arrested going home by the police and we had to go get him out of jail. You know, he was a little bit of a drinker, but he wasn’t to be taken that seriously. And I don’t really remember that story at all. I read about it and was kind of amazed when I read that, myself. As we’ve noted, Wings had remarkable guitar players all along the way, and Laurence Juber was certainly right up there. What did he bring to the group musically? Well again, I got Laurence the gig. And I also got (drummer) Steve Holly the gig, because Steve was my neighbor and Laurence was hanging around the Langley Studios at Wembley when I was doing some overdubs on the Wings over America album. I mean the whole thing about the Wings over America album was that it was recorded live but there were a few little glitches that had to be cleaned up, like on everything. So I was there in the studio maybe cleaning up a few harmonies or putting a little bit of rhythm guitar across little bits that didn’t click or gel, and Laurence was there, and he had already been the guitar player in a studio band with the David Essex Show. David Essex had his own television show. And David Essex was a friend of mine, so he got me to come and sing “Go Now” on his show and Laurence was the guitar player in that studio band. His brother-in-law at that time was the musical director. So I met him. He played the guitar solo in “Go Now.” My second version of “Go Now,” which had a guitar solo on it, which I actually played but this particular time I was playing piano. So he played the guitar solo and kind of hounded me after that. I met him at Delaney’s Studios and he kept saying, “If you’re looking for a guitar player, I’m the man.” All that stuff. So when Paul said to me, “Do you know anybody?” I said, “Well, I know this guy, Laurence, who is a trained, can-play-anything kind of guitar player.” So we got him and Steve Holly to one audition, really, and they both got the job at the end of the day. But then again, Laurence could play anything you wanted him to play. He wasn’t a rock and roller, though, and neither was Steve, really. But I think Steve was more of a band person than Laurence was. I think Laurence is more just a session-type guy, you know? Well, I was going to say that the albums after that — I mean, there were bits on Back to the Egg that rocked — but it was definitely a musical change from some of the real rocking stuff you did before. Was that a conscience decision to mellow out? No, it wasn’t a conscious decision. I think the combination of the people wasn’t the same and, you know, again we hadn’t toured. But once again, if we had gone to Japan and done the tour, we might have turned into a real rock band again. We never really did enough live work to get really good. That’s the problem. I mean, they were competent in the studio. They could play anything you wanted them to play and they were good. They were competent, but it never developed into a real rock band again and that’s a good way of putting it. It never really got to that stage. Next week, in the conclusion of the Gibson Interview, Denny Laine talks about his post-Wings career, including the recording of George Harrison’s “All Those Years Ago,” a recent reunion with some of his former Wings bandmates and a brand new musical! http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/Denny-Laine-0707/

Voldar: Участники Pink Floyd пообещали выступить вместе еще раз Дэвид Гилмор пообещал принять участие в одном из ближайших концертов бывшего коллеги по Pink Floyd Роджера Уотерса. Об этом говорится в сообщении, которое Уотерс опубликовал на своей странице на ресурсе Facebook. 10 июля Уотерс и Гилмор впервые за пять лет выступили вместе. Концерт состоялся в рамках благотворительного мероприятия, организованного фондом HOPING. В своей заметке на Facebook Уотерс в основном рассказывает о том, как шла подготовка к мероприятию. Завершается сообщение так: "Конец истории. Или, возможно, начало". И затем: "Только что связался с Дэвидом. Он собирается решить, в каком именно концерте примет участие. Это будет сюрприз". Отметим, что в ближайшее время Уотерс намеревается отправиться на гастроли. Концертный тур откроется выступлением в Торонто 15 сентября. До декабря музыкант планирует ездить по Северной Америке. В марте 2011 года тур продолжится в Европе. В рамках тура Уотерс планирует посетить и Россию: 23 апреля концерт должен состояться в московском СК "Олимпийский", 25 апреля - в питерском СКК.

Voldar: The Gibson Interview: Denny Laine (Part 3) Denny Laine is a seminal figure in British rock history. He helped launch The Moody Blues and was the one non-McCartney to serve for the entirety of Wings. In between, he played and recorded with members of E.L.O., Ginger Baker and even Led Zeppelin’s John Paul Jones. After Wings finally descended in the early ’80s, Laine concentrated on a steady output of solo recordings. Though he has stepped out of the spotlight, to an extent, he remains incredibly active in this, his sixth decade as a professional musician. In the conclusion of The Gibson Interview, Laine discusses his post-Wings career, a landmark recording with Paul, George and Ringo, and a recent reunion with some of his former Wings mates. After John Lennon was murdered, you sang backing vocals on George Harrison’s “All Those Years Ago,” with Paul and Linda. And Ringo, of course, played drums. Six months after John Lennon dies, you’re basically recording, with the other three Beatles, a tribute to John. What was it like in the room that day? It was at George’s house, Friar Park. I knew George really well. I really knew George better than all of them, because he was my neighbor. When he was with Pattie Boyd, I used to go to his house a lot. But when he got this other house, he had a studio upstairs. When everybody went, I was hanging out with him upstairs listening to all the music and having a laugh. So, I mean, I knew George well. I knew Ringo really well. I never thought of it as working with the three Beatles, funny enough. It never crossed my mind. But it was just easy. I mean, I was never in awe of anybody. I was in a band and they were in a band. That was the way I looked at it. I did really respect how good they were as a band. I mean The Beatles were a great rock band. Before they even got famous they were great. They just had a great little groove, because they worked Hamburg five gigs a night and they were a good little rock band. You know, I just knew them so well as people. Well, I don’t mean to ask if you were in awe of the circumstance. What I mean to say is that it must have been a pretty heavy vibe in that room, I would guess. Just that one guy missing. Because of John. Yeah. Well, I suppose it was. I mean for sure it was. I mean, everybody kind of got used to it by then. It wasn’t…I was with Paul when John died. That day, the day after, we went into the studio because he didn’t want to stay at home. We just sat there looking out the window, and we saw this van go by, this truck, this furniture truck. And it said “Lennon’s” on the side, and I had never seen a furniture truck with “Lennon’s” written on the side of it ever…and there it was. And this is at AIR Studios, five stories up, you’re looking down and you see this big furniture truck go by. And that was weird. So we kind of went through all that together, if you like, me and Paul. So by the time it came to do that song, everybody got used to the fact and were doing their own things, you know? I think security-wise it kind of shook everybody up. I know Paul was forced to put some fences around his house and I know George had always, you know…I mean the security went up really big time, which made everybody tighten up and knit together a bit more and be a little more philosophical. Be more…I don’t know. There was some kind of weird atmosphere there, that’s for sure. It was a nostalgia thing. It wasn’t really a sad (occasion), you know what I mean? Well, when we talk about the early ’80s, the thing that always struck me about you is that, with Wings falling apart, you were so prolific. I mean you put out an album every year. Was it, to call upon George, was it an All Things Must Pass syndrome where you just had a decade’s worth of stuff you had been saving up? Yeah, something like that. (pauses) Well, not really. What it was, with Paul I put an album out, my first album — with Colin Allen on drums, can you believe it, the Stone the Crows drummer. It was called Ahh…Laine. But that was done over a period of time. And it never really came out until I was with Wings. And then, the next one was Japanese Tears, which was an album I had kind of put together out of some ideas I’d had. And I can’t even remember who was on drums on that. I think it might have been Steve Holley on drums (editor’s note: it was indeed Wings mate Steve Holley). He was on drums on one of my albums. What it was, was that I had access to studio time, I didn’t have a band, and I was just going in there every day and making things up as I went. And actually playing a lot of the instruments myself and a lot of it was, being in the early ’80s, it was all electronic stuff. I had learned a lot about that from working with Tony Clarke, from The Moody Blues. Tony Clarke was not the engineer when I was in the Moodies, but he obviously produced all of their albums after I left. But I met up with Tony in the early ’80s, and he had a boat with his recording studio on it not far from where I lived. So he showed me the first sequencer and I did a little recording with him. And Rick Wakeman was a friend of mine, too, and a few of the guys from Manfred Mann’s Earth Band, they all had a studio that I used to go work in at Shepperton Studios. And I got into the recording side of it, whereas I thought I was leaving Wings to work live more. I ended up going into the studio instead, because going live was a lot of work and it just cost so much money to keep a band together. It was a lot of hassle. It was a lot easier for me to go into the studio and get into recording mode, and that’s what I did. Do you have any favorite songs or favorite albums from that period? You know, it’s always a difficult question for me, because you think everything you do is pretty good. When I look back now, I realize there was a lot of experimenting arrangement-wise. It was a little bit over the top sometimes, you know? It was hard, when you’re doing it all yourself, it’s hard to sort of stand back and look at it. So it’s self-indulgent, basically. If I think of the songs I did during that period, there’s some that didn’t make it as a song all the way through. Like “All I Want Is Freedom.” See what happens now, I take some of these songs and I do them live. So whatever I pick out of those albums from my repertoire are the songs that I’ve listened to since and thought, “That works, that works, that doesn’t” and “That one’s too complicated.” I would take things like “Game Set & Match” — some of the rockers, basically —but songs that worked in retrospect. And now I have a whole bunch of fans. Especially since I joined this Facebook thing, because someone told me there was a big sort of fan base on there. And now I’m finding out that so many people know all those old albums. I’m quite surprised, actually, because a lot of those albums didn’t do anything commercially. They were just very self-indulgent and not a lot of money was put behind them. I mean, I paid for the first two albums myself and I never really put a lot of dough into promoting them. It was kind of just me experimenting. And like I say, once you’ve been in two big world bands, it’s really hard to come back with something to match that. And you can’t go out using the names of the bands you’ve been in. You’ve got to rebuild your own career and that has been very difficult for me ever since, because you get spoiled. (laughs) But at least it gave me all that repertoire and, what I’m doing now, I’m trying to turn all those albums into musicals. I mean, as silly as it sounds, that’s always been something I (was interested in). I started out as a kid on the stage, you know. My old man put me into a theater school and a music pantomine school. And I’ve always been interested in musicals. I always thought they were pretty corny, but I like the thing of visuals going along with songs. We used to make a lot of videos or films of our songs. “Go Now” was the first promotional film that was around at the time, apart from what The Beatles were doing. And then it turned into videos. So everybody now has done a video with a song; it’s just the way it is. And now that’s developed into theater by The Who doing Tommy and, you know, Abba. In fact, when I told Paul about Abba being the biggest thing in Las Vegas, he was doing working on Love at the time, and we talked about doing something with the Wings material. You know, everybody’s doing musicals now. So all those albums I did, I’m converting them with storylines into musicals. I’ve actually got one, at the moment, which I’ve had for years called Arctic Song. It’s an environmental musical. And I never could get it off the ground because it was ahead of its time, but now everybody’s going green. I’m going to be doing it with the University of Las Vegas in the summer. All the songs are about the whole green issue around the world. I’ve had that around, it’s got to be twenty years now, but it’s just coming to fruition. And then I’m working on another album, which I’m actually mixing right now, and that’s a concept album, which we want to turn into a musical, as well. And so, if I get those two things off the ground, then I’ll start bringing all the old stuff back and converting them into storylines. In recent years, you’ve played some shows with Laurence Juber and Denny Seiwell. Is there a chance you guys might record together at some point? Well, I don’t know. We’ve only done the Beatles Fest thing and there’s only been a couple of those. I’m doing another one actually in the summer in Chicago. I still get on great with Denny and Laurence. You know, I don’t want to go out with the Wings band, though, and it’s always the suggestion. I know Paul doesn’t like that idea either. I haven’t spoken to him personally about it. I know Denny Seiwell has. I met up with Paul a couple of years ago in London. We went out to see UB40 together because were big reggae fans and UB40 come from my hometown. And we spent the night watching the band and hanging out, but I never talked to him about anything particularly musical. But I wouldn’t want to go out there with Denny and Laurence and do a Wings trip. That's just too corny, you know? Would you be interested in writing new material with them? It’s not a question…it’s just that everybody lives in different parts of the world. And it’s just like we’ve never really honed in on it. There was something Denny Seiwell said to me at this last Beatles thing. He said something about me and him getting together and doing some workshops or something. And there again, I’m also teaming up with Mike Pinder from The Moody Blues to do some stuff. I’ve got an album lined up to do with him, even though we haven’t discussed it at length yet. We are talking about doing some recording and seeing what happens there. My thing is, while I wouldn’t mind doing it, doing an album where it involves a lot of people I’ve worked with over the years, bringing them all back out on one track, you know, different things, different people for different tracks. That would be something I would really love to do. Dig up a few of the Diplomats? (laughs) Dig them up literally. (laughs) No, I’m only kidding. Bev Bevan is still out there. He’s still doing E.L.O. II and everything. I mean, he was in The Move, Bev, and he would be game for doing something. I know he would. Definitely Mike, maybe Ray Thomas from the Moodies. And you know, a lot of people I’ve worked with sessionwise. I mean, John Paul Jones, for example. There would be a lot of people I like and know still — I mean, friends of mine...Clapton, Rod Stewart, the Stones. All those people I used to know in the early days. I know I could drop a line to Ronnie Wood anytime and say, “Hey, Ronnie. Wanna come play guitar on this track?” Anytime I wanted to, we could just pull it together. And I have been thinking in that direction. It seems to me you show absolutely no signs of slowing down. It sounds like you’ve got a million projects lined up. You see, I don’t like to live in the past. I don’t like to work gigs that much, because I haven’t had a new product out in a while and I don’t want to just do ’60s and ’70s stuff. I like doing them, don’t get me wrong, I don’t mind doing them. But I’ve got five or six bands all over the world, who I could work with. I did a tour in England with a trio that was fun. And I’ve still got that band anytime I want to go back there and work. Which is a completely different thing than I’m doing over here. I mean there’s two other guys, a bass player and a drummer, they’re not even like Wings fans. They’re more like jazz/blues/fusion people and they just put their own pieces to my music, to my songs, and they just add their bit. And then I’ve got bands over here that are four-piece or five-piece or whatever, in different parts of the country. But I don’t just want to do that. That’s why I’m recording this album — and this album has taken a while because I got stuck in England for a year. I went out there to do some work and I ended up staying for a year and didn’t continue the album. So, when I got back, I finally went back into the studio for a month or so and then finished off this album. Now it’s being mixed. So I’ll have this new product out and I’ll just go from there. But my main thing is, I want to go out and tour new music rather than the old stuff. That’s what I’m saying. http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/denny-laine-0722/



полная версия страницы