Форум » ВСЁ О НЕЛЬСОНЕ » ЛЕНТА НОВОСТЕЙ ДЖОРДЖА ХАРРИСОНА » Ответить

ЛЕНТА НОВОСТЕЙ ДЖОРДЖА ХАРРИСОНА

Goldenday: Материалы, новости и факты о Джордже Харрисоне

Ответов - 113, стр: 1 2 3 4 5 6 All

Игорь г.Дзержинск: Предлагаю ознакомиться с замечательной статьёй из журнала From Me To You (№ 14' 2004)

Игорь г.Дзержинск: From Me To You (№ 25' 2007)

Игорь г.Дзержинск: From Me To You (№ 20' 2006)

Игорь г.Дзержинск: From Me To You (№ 16'2004)

Voldar: Сборник, посвящённый Джорджу. Информация: http://www.beatlestrade.narod.ru/george/loa.htm WAV http://rapidshare.com/files/155778869/GHLOA.part1.rar http://rapidshare.com/files/155799548/GHLOA.part2.rar http://rapidshare.com/files/155833408/GHLOA.part3.rar вторая часть: WAV http://rapidshare.com/files/156315768/GHLOA2.part1.rar http://rapidshare.com/files/156383525/GHLOA2.part2.rar http://rapidshare.com/files/156395992/GHLOA2.part3.rar

Voldar: Апрельский номер 2009 года 'From Me To You' : о вводе Джорджа в Зал Славы Рок-н-Ролла в 2004-м году. А 14-го апреля 2009 года Джордж Харрисон был удостоен "Звезды" на Аллее Славы в Голливуде George Harrison Honored On The Hollywood Walk Of Fame HOLLYWOOD - APRIL 14: Sir Paul McCartney and Olivia Harrison, the widow of George Harrison (C) pose with (from left) Tom Petty, Jeff Lynne, Jim Keltner, Joe Walsh and Dhani Harrison at the ceremony honoring George Harrison of The Beatles with a star on the Hollywood Walk of Fame on April 14, 2009 in Hollywood, California.

Voldar: В 1986 году в Бирмингемской NEC (National Exibicion Centre) состоялся благотворительный концерт под названием "Heartbeat" (удар (стук) сердца). В нем приняли участие: Джордж Харрисон, Electric Light Orchestra и The Moody Blues. Все средства пошли в помощь местному детскому госпиталю. Афиша к этому концерту (рисовал Рой Вуд):

Voldar: 1985 год. Концерт в честь Карла Перкинса. Дэйв Эдмундс и Джордж Харрисон.

Voldar: А вот еще! 1987 год. The Prince's Trust Rock Concert. Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Элтон Джон.

Voldar: Журнал "Ровесник", 1987 год. О работе над альбомом: 'Cloud 9' Энтони Де Куртис (американский журналист) - Отлично, Джордж, спасибо, что ты присоединился к нам. Всех волнует, как твоя рука? Идет съемка рекламного видеофильма, который фирма "Уорнер бразерс" собирается продемонстрировать на ежегодном съезде американских фирм грамзаписи: "подобные фильмы, представляющие звезд фирмы, поднимают репутацию шоу-бизнеса и стимулируют работу финансового аппарата индустрии." Настроение в штаб-квартире "Уорнер бразерс" благодушно-нервозное: только что в магазины поступила пластинка Харрисона "Вершина блаженства", первая работа музыканта за пять лет. Мнение специалистов единодушное: "Вершина блаженства – лучшая пластинка Джорджа после распада "Битлз", с нею может конкурировать разве что его тройной альбом 1970 года "Всё должно пройти". Естественно, "Уорнер бразерс" возлагает на Харрисона большие коммерческие надежды, и сюжет с его участием должен стать кульминацией. Все сюжеты нанизаны на "сквозную тему" – бейсбол. А для "связки" приглашен известный спортивный комментатор Фред Роггин. Для американцев в год дубовых бит (в 1987 году отмечался юбилей американского бейсбола.- Примеч. пер.) это тема святая, и вот теперь Харрисон одет в полосатую футболку с длинными рукавами и черные джинсы и усажен в глубокое кресло. Он отвечает весело, по правилам игры. - А, рука… Всё в порядке, Фред. Очень тронут твоим вниманием. Немного перетрудил, понимаешь, ритм-гитара – не моя стихия, пришлось изрядно поработать, как вашим парням в последней серии игр с "Хьюстоном"… - - Можно ли рассматривать название твоего нового альбома как скрытый намёк на удачную игру наших "девяток" в этом году? (По-английски пластинка называется 'Cloud Nine', в буквальном переводе – "Девятое облако", но это фразеологизм, означающий "блаженство, полное счастье".- Примеч. ред.) - По-моему, этот год еще преподнесет нам приятные сюрпризы. - Расскажи немного о своем альбоме, как ты его записывал? - Хм, мы работали на Гаити, - оживляется Харрисон, рассчитывая на отступление от проклятого бейсбола. – Совсем немного мистики в песнях – всё-таки Гаити! – но в тайне всегда есть прелесть… - Отличная пластинка, Джордж! – перебивает комментатор, строго придерживаясь сценария. – Ты славно потрудился! И всё-таки, как связать твои песни с названием пластинки? - Ну что же, Фред, в жизни каждого игрока бывает случай, который представляется лишь раз в жизни, - отвечает Харрисон, обходя, в соответствии со сценарием, заданный вопрос. – Помнишь, как Пол Молитор вырвал для своей команды кубок, сделав невероятную "свечу"? Это трудно объяснить словами, чтобы понять, надо самому выйти на поле. - Харрисон старается, но нелепый диалог и явное нежелание экс-битла выглядеть законченным идиотом ради рекламы своего альбома дают основания сомневаться в кинематографическом триумфе. - Какое отношение всё это имеет к пластинке?! – неожиданно взрывается он. – Вот что я хотел бы знать! – И вновь сникает. Съёмка окончена, Харрисон поглядывает на деловитых операторов. - Я понимаю, у них были самые благие намерения, - говорит он. – В конце концов, они хотят угодить своим зрителям, которых, кроме бейсбола, ничего не интересует. Я всё понимаю, но какое отношение это имеет ко мне?! За два месяца до описанной выше съёмки: - Похоже, вы здесь единственный американец, - говорит Харрисон, встречая меня на железнодорожной станции Хенли-он-Темз в пригороде Лондона, где он живет с женой Оливией и сыном Дхани. Я был предупрежден, что меня кто-то встретит, но никак не предполагал, что это будет сам Харрисон. После распада "Битлз" Харрисон долгое время избегал журналистов – "ушел с линии огня", как он поет в одной из песен на "Вершине блаженства". Причиной затворничества стала невероятная психологическая нагрузка. Харрисону казалось, что жизнь превращается в бешеный поток, и все попытки преодолеть течение оканчивались неудачей. "Мы же были совсем мальчишками, когда оказались на гребне этой лавины, - вспоминает Джордж. – Только позже мы начали понимать, что на самом деле происходит. До этого у нас просто не было времени на раздумья. Мы мчались с одного концерта на другой, из студии звукозаписи в телестудию, и снова концерты, концерты…" В результате всяческих сплетен от "Битлз" начала отдаляться наиболее консервативная часть их поклонников – к сожалению, таких было большинство; этому в немалой степени способствовала и известная фраза Леннона о том, что "Битлз" более популярны, чем Иисус". Конфликт с публикой означал свободу, но они дорого заплатили за нее. "Какое-то время нас обожали, потом ненавидели, снова обожали и снова ненавидели, - говорит Харрисон. – Мы попеременно считались то милыми сорвиголовами, то ужасными бородатыми хиппи. И еще пресса…Она доходила до такого маразма, что хотелось биться головой о стену. Мы прошли через всё это и научились не обращать внимания". И всё это бурное время Харрисон-композитор оставался в тени Леннона и Маккартни. Ему было невероятно трудно заявить о себе, но он сумел это сделать, вначале как член "Битлз", потом – как самостоятельный исполнитель. Интерес Харрисона к восточной музыке и философии, впервые проявившийся в 1965 году во время съёмок фильма "На помощь!", определил его дальнейшую судьбу, он же стал и основой его имиджа: суровый аскет, стоящий особняком среди героев поп-культуры. Чтобы освободиться от пут прошлого, Харрисон часто предпринимал довольно рискованные шаги – как в музыкальном плане, так и в общественно-социальном, словно желая доказать, что его уже ничто не связывает с "Битлз", что не следует воспринимать его лишь как бывшего члена самой популярной в мире группы. Однако время шло, и события прошлого, казалось. Перестали волновать его. В июне 1986 года вместе с Ринго Старром и группой друзей-музыкантов он выступил на благотворительном концерте в Лондоне, исполнив две песни "Битлз". После этого решился на выступление вместе с Джоном Фогерти и своим старинным приятелем Бобом Диланом. Усадьба Джорджа называется "Монастырский парк". В ней Харрисон проводит большую часть времени, она стала символом его замкнутой натуры. Харрисон посвятил своему дому две песни – "Баллада о сэре Фрэнсисе Криспе" (так звали архитектора) вошла в альбом 1970 года, "Пряничный домик" включен в пластинку "33 1/3" 1976 года. Кроме того, "Монастырский парк" – великолепный плацдарм для Харрисона-садовода: это хобби он предпочитает не афишировать, так как считает, что оно несовместимо с образом рок-звезды, хотя и потускневшей. Несмотря на то, что Харрисон почти исчез из поля зрения поклонников (особенно на фоне впечатляющего сольного творчества Леннона и Маккартни), он отнюдь не бездействовал. В 1971 году по просьбе своего друга, известного индийского ситариста Рави Шанкара, Харрисон организовал концерт в помощь голодающим Бангладеш. В 1974 году совершил большое турне по Америке в сопровождении собственной группы и целого оркестра индийских музыкантов. Потом издал автобиографию, основал кинофирму "Handmade Films', постепенно ставшую весьма уважаемой в английском кинематографе. В том же 1974 году Харрисон создал собственную фирму грамзаписи 'Dark Horse' "Темная лошадка" – он принимал участие в записях самых различных исполнителей, продюсировал их пластинки, сам регулярно выпускал сольные альбомы и синглы; одиннадцать его композиций в разное время входили в хит-парад американского радио. Однако неудача последней сольной работы, вялого, безжизненного альбома 1982 года 'Gone Troppo' в определенной степени повлияла на его отношение к музыкальной индустрии: нельзя сказать, что и раньше он питал какие-то иллюзии, но теперь уже можно было говорить о полном разочаровании. "Мне кажется, ему всё стало безразлично, - сказал недавно Гэри Райт, старинный друг Харрисона и соавтор нескольких композиций, вошедших в последний альбом. – Это обычное дело, особенно, когда долго работаешь, а пластинка получается неудачной: всё валится из рук и нет ни малейшего желания повторять эти муки". Кроме того, перспективы развития популярной музыки в 80-е годы наводили Харрисона на самые грустные мысли. "Всем как-то сразу расхотелось думать, и музыка стала такой одинаковой! Вот это-то и угнетало меня. Мода на глупость либо убивает настоящих художников, либо превращается в ширму, отгораживающую их от людей. Знаете, было время, когда меня буквально трясло от такого идиотизма, но сейчас…как-то привык и вообще перестал реагировать". Дойдя до состояния полнейшего безразличия, Харрисон тем не менее продолжал писать песни – он даже время от времени встречался с друзьями, чтобы поиграть в своё удовольствие. Особенно часто музицировал с Дэвидом Гилмором из "Пинк Флойд", Миком Ральфсом из "Бэд компани" и Элвином Ли, бывшим лидером группы "Десять лет спустя". И вот в начале 1985 года он почувствовал, что готов к записи альбома. Следовало выбрать продюсера. Харрисон сразу же подумал о Джефф Линне, хотя они никогда не работали вместе и даже ни разу не встречались: группа Линна "ELO" играла музыку, в которой прослушивалось явное влияние "Битлз", но дело было не только в том. "Он гитарист, он композитор, он знает, что такое успех, - говорит Харрисон о Линне. – Прослушав его записи, я решил, что вместе мы можем кое-чего добиться. Оставалось найти человека, который вошел бы с ним в контакт и объяснил, что мне надо, - я считал, что необходимо заранее расставить все точки над "i", чтобы не было никаких недоразумений". Приглашение передал их общий знакомый Дэйв Эдмундс, известный гитарист и продюсер. "В то время я был в Лос-Анджелесе, - рассказывает Линн. – Пришел Эдмундс, мы о чем-то разговаривали, и потом, как бы между прочим, он сказал: "Чуть не забыл, Джордж Харрисон говорит, что хотел бы пригласить тебя для продюсирования нескольких его песен". Представляете, "чуть не забыл! Да если бы мне предложили выбрать музыканта, с которым я больше всего хотел бы работать, я назвал бы именно Харрисона!" Вначале речь шла только о продюсировании, но после нескольких встреч Харрисон намекнул Линну на своё желание писать музыку вместе. "Понимаете, вначале я выжидал, все-таки предстояло сделать ответственный шаг. Возможно, думал я, он тактичный человек – по крайней мере, производит такое впечатление, - но нет никакой гарантии, что он не поднимет меня на смех после моего предложения. В конце концов, моя последняя пластинка могла бы дать для этого основания, но…это же моя пластинка!" Они встретились еще несколько раз, а когда Харрисон работал над композицией "Шанхайский сюрприз" (эта песня вошла в одноименный фильм с участием Мадонны; продюсером фильма также был Харрисон.- Примеч. пер.), Линн помог ему с аранжировкой. Они продолжали встречаться, проигрывали друг другу свои сочинения и, не заключив никакого формального соглашения, как-то незаметно для себя стали работать вместе. Известность пришла к Линну еще в 60-е, когда он был участником группы "Мove", позже он достиг статуса "суперзвезды" вместе со своей группой ЭЛО, но в тот момент, когда появился Харрисон, Линн был не у дел: дискосимфонии наскучили, а ничего нового на ум не приходило. Так что предложение Харрисона было очень кстати. Две недели января 1987 года были посвящены обработке основных тем семнадцати новых композиций. Постепенно число песен сократилось до одиннадцати, они и вошли в пластинку, записывать которую помогали гитарист Эрик Клэптон, барабанщики Ринго Стар, Джим Келтнер и Рэй Купер, клавишники Элтон Джон и Гэри Райт, саксофонист Джим Хорн. Несмотря на то, что музыканты сотрудничали с ним временно, у Харрисона появилось чувство, будто он снова играет в группе: "Битлз" были маленькой коммуной, и работа с Линном напомнила мне те времена: у нас общая ответственность, общие идеи". Присутствие Ринго сделало запись еще более приятной и добавило Джорджу уверенности. "Ринго – это я, только с барабанами. Я тоже в последнее время нечасто беру в руки гитару. Ну и практики не хватает. А Ринго может месяцами не садиться за свои бочонки, но когда берет в руки палочки, подтягивает барабаны, то начинается настоящий рок – он играет как в те годы!" Харрисон и Линн независимо друг от друга выбрали одни и те же песни для нового альбома. "Получается, о звуковой пропорции композиций мы рассуждаем одинаково, - говорит Линн. – По мнению Джорджа, большинство пластинок современных английских групп, записываемых при помощи самого сложного компьютерного оборудования, страдают ее отсутствием. Харрисон очень настороженно относится к компьютерной музыке". Линн считает, что Харрисон прекрасно аранжирует свои произведения, добиваясь ясного и насыщенного звучания. "Джордж – король гитарного рок-н-ролла, его скользящая манера игры – как личное клеймо мастерового высочайшего класса. Вы только послушайте его дуэль с Клэптоном в заглавной композиции!" В балладах "Только сегодня!", "Где-то еще" и "Вздох с небес" есть настроение спокойного созерцания. В нем – смысл духовной жизни Харрисона. Последняя композиция пластинки – "Я думаю только о тебе", которую написал Руди Кларк и впервые спел известный блюзмен Джеймс Рэй, - в исполнении Харрисона звучит как яростный неотшлифованный рок-н-ролл, один из тех, которые сформировали его музыкальный вкус и которые он до сих пор предпочитает всем остальным формам музыки, если не считать восточную и европейскую классику. А композиции "Это любовь", "Какой ценой всё достается" и "Рыба на песке" отражают взгляды Харрисона на современную музыкальную культуру. Беспечная и, казалось бы, незатейливая песенка "Осколок вечерней звезды" бросает вызов одномерному образу Харрисона, созданному музыкальной прессой: мечтательный, вечно юный старик, копошащийся в огороженном стенами "Монастырского парка" садике. "Не знаю, задумываются ли люди над строчкой "Но он же стареет!" – говорит Харрисон, который в свои сорок пять лет выглядит как благообразный джентльмен. – И дело не в самом процессе старения – мне кажется, люди должны задумываться о том, что всех нас ждет. Песня получилась просто: я как-то беседовал вслух сам с собой – появилась такая стариковская привычка, и первые строки легли как-то очень легко. "Ну и молодец я", - подумал я и стал продолжать тему дальше. А вышла злобная атака на прессу!" Разгром "поганых газетчиков", начатый в "Осколке вечерней звезды", продолжается в песне "Дьявольское радио". Харрисон все еще чувствует боль от уколов прессы, непрерывно перемывавшей кости "Битлз" в течение всей карьеры группы. В семидесятые годы та же самая пресса раздула отношения между первой женой Харрисона Пэтти Бойд и его близким другом Эриком Клэптоном до масштаба международного скандала, а когда Джордж пригласил Пэтти и Эрика, ставших уже мужем и женой, для участия в записи песни "Прощай, любовь!" (эта песня вошла в альбом Харрисона "Темная лошадка", 1974 год.- Примеч. пер.), из офисов бульварных газетенок донёсся громкий вой. "Я прошел через газетную травлю, я был объектом этой травли, и, возможно, этим дело не кончилось, - говорит Харрисон в песне "Дьявольское радио". – Однажды я проходил мимо церкви – где-то в маленьком городке в Англии, и на доске объявлений увидел плакат: "Сплетня – это радио дьявола. Не становитесь его диктором!" Я всегда был в стороне от сплетен, хотя… тоже внес свою лепту, поскольку был человеком, позволявшим сплетничать о себе. Какие же неленивые люди сплетники!" Прелестная композиция в духе начала 60-х "Когда мы были знамениты" – совершенно ясно, что Харрисон говорит о "Битлз", - была задумана еще до начала работы над пластинкой "Вершина блаженства". Харрисон и Линн отправились по делам в Австралию, одновременно пробуя варианты песни, рабочее название которой в то время было "Волшебная четверка". Приятели забрели в маленькое кафе, Джордж попросил у местных музыкантов гитару: "Вдруг, когда я взял подряд несколько аккордов, получилось что-то очень похожее на ранние песни "Битлз" – я услышал , как Ринго колотит в моей голове по барабанам, вот так: раз, раз, да-да-бум, да-да-бум, и…" Вернувшись домой, Харрисон и Линн продолжали изменять ритм, пока не получилась бодрая танцевальная мелодия. Обойтись без Ринго было невозможно, и сейчас мы слышим в композиции характерное постукивание басового барабана, "фирменный знак" Стара (однако Харрисон считает, что Ринго можно безошибочно опознать по сдвоенным дробям). Сам Джордж в последней части играет на ситаре. "Ничего серьезного, так, шутка", - говорит Харрисон о тексте этой песни, в которой даже есть элементы самопародии. И тем не менее ностальгию по шестидесятым, пронизывающую эту вещь, почувствует любой, помнящий то десятилетие. Куда более грубой формой эксплуатации наследия "Битлз" стал коммерческий ролик фирмы "Найк", в котором используется гимн 60-х, песня Леннона "Революция" – здесь она рекламирует "революцию в обувном деле"! Старр, Харрисон, Маккартни и Йоко Оно подали в суд на "Кэпитол рекордз", записавшую жалкую пародию на одну из самых сильных вещей "Битлз". Инстанции рассматривали иск, а рекламный ролик в сопровождении искалеченной песни регулярно выходил в эфир. Поскольку конца этому не было видно, Йоко предложила компромиссный вариант: если фирма так хочет забавляться именно "Революцией", то не лучше ли воспользоваться оригиналом?! В конце концов, теперь с экранов звучат голоса "Битлз". "Ох уж эти "всемогущие", у которых есть права на все! Точнее – они считают, что у них есть право распоряжаться всем, - с отвращением говорит Харрисон о приобретении Майклом Джексоном авторских прав на песни "Битлз", записанные фирмой "Кэпитол рекордз". – Мне кажется, нам следует быть более непреклонными, хотя Йоко навела нас на правильную мысль. В конце концов, она законная наследница Джона, и в решающем голосе есть и её четвертая часть". "Историю "Битлз" можно представить и так, - продолжает Джордж. – Жили-были четыре бестолковых парня, которые по-дурацки обращались со своим трудом и разбрасывались пластинками направо и налево. Мы могли бы уже тогда позаботиться о лишних миллионах, но нам казалось, что такая мелочность пойдет во вред песням, да и образ "Битлз", и так изрядно пострадавший от прессы, пострадал бы еще больше. Как сказал Боб Дилан, "Деньги не говорят, они богохульствуют". Есть люди, которые все измеряют деньгами, это люди без принципов. А у нас они есть". Попытки Харрисона проникнуть в глубины восточной философии, его опыты с индийской народной музыкой оказали огромное влияние на молодежную культуру Запада, став на время даже чем-то вроде моды. Постепенно образ Харрисона в глазах поклонников менялся: из "самого спокойного битла", как когда-то его окрестили журналисты, он превратился в "самого серьезного" – столь же незаметно Харрисон отгораживался своими убеждениями от остального "материального мира", в котором жили холодные прагматики, а также те, кто сомневался в искренности его убеждений. За эти годы он почти не изменился, хотя суждения по некоторым вопросам стали менее категоричными. "Черт возьми, это действительно ужасно!" (это я его спросил, что он думает по поводу упадка английской глубинки за годы правления Маргарет Тэтчер), и вдруг: "Но какой смысл говорить об этом, ни вы, ни я не знаем правильного решения!" – а лет пятнадцать назад Харрисон не преминул бы пройтись по адресу правительства. Бунтаря больше нет, остался усталый буржуа? "Но я же и вправду не знаю ответа – мне кажется, всё идёт от болезни наших душ, прежде всего каждый должен разобраться в самом себе: чем больше появится людей, обладающих душевной силой, я бы сказал, духовным разумом, тем убедительнее прозвучит их голос в борьбе за переустройство нашего мира". Для понимания глубины его поисков слушателю необходимо понять не только музыку этого человека, но и его самого. "Когда я был моложе и плыл по течению, однажды пришла мысль: "Кто я, зачем живу?" Вы можете сказать, что этот вопрос задают себе все молодые люди, но многие ли нашли на него ответ? В те годы я очень хотел найти истину, я до сих пор ищу ее и, может быть, никогда не найду. Но я начал понимать себя, а значит, и других, вас, например, - улыбается Харрисон. – По-моему, в юности я был более многословным, видимо, из-за недостатка знаний и опыта. Сейчас знаний прибавилось, они во мне, и нет смысла понапрасну сотрясать воздух". Ступенью на пути к душевному равновесию стало рождение ребенка, сейчас Дхани уже девять. "Иногда размышления доводили меня чуть ли не до безумия, и когда родился сын, я подумал: "Надо немного пожалеть себя, пусть у ребенка будет здоровый отец". И, знаете, быть отцом – это чертовски здорово! А все разговоры о проблемах взаимопонимания между людьми не стоят ломаного гроша, если вы не научитесь понимать своего собственного ребенка, а он – вас, это и есть школа "народной дипломатии". В чем-то Харрисон прав, прошлый год, впрочем как и позапрошлый, стал годом разговоров о стыках поколений: двадцатилетие пластинки "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера", триумф групп шестидесятых годов – эти события не случайно так широко освещаются в прессе, это еще раз доказывает, что поколения шестидесятых и восьмидесятых прекрасно ладят друг с другом и являются, по сути, одним целым. Что же означает для Харрисона этот взгляд назад, в прошлое? "Мне кажется, главным образом это всё-таки ностальгия. Мои сверстники просто вспоминают, за каким занятием их застала, например, наша песня "Я хочу держать тебя за руку". Другие, в том числе и я, помнят шестидесятые по трагедии президента Кеннеди. Но для многих взгляд в шестидесятые связан либо с историей "Битлз", либо с ностальгией по ним. Какой это имеет смысл сегодня? Как мне кажется, для большинства молодых людей интерес к прошлому означает воскрешение надежд на будущее. В конце концов, музыку "Битлз" слушают не только потому, что это музыка "Битлз", но и потому, что это музыка – нынешние подростки прекрасно в ней разбираются, сравнивают с другой музыкой и какой делают вывод?" Отдельные представители нового поколения заглядывают даже в такое прошлое, в котором еще не было "Битлз". "Например, мой сын, - продолжает Джордж, - он одержим музыкой Чака Берри. Когда я выступал на благотворительном концерте в Лондоне, Дхани впервые увидел меня на сцене перед публикой, с гитарой в руках. Кое-что о "Битлз" он, конечно, знал, но немного, я никогда не подталкивал его к нашей музыке, никогда не говорил: "Вот, видишь, кем был твой отец!" Так вот, на концерте я сделал две свои песни "Сюда придет солнце" и "Моя гитара тихо плачет". На обратном пути я спросил его: "Ну, и что ты думаешь?" Он ответил: "Ты мне понравился, папа, было очень здорово", немного помолчал и вдруг выпалил: "А почему вы не исполнили "Чем я хуже Бетховена?!", "Джонни, будь послушным" и "Рок-н-ролл мьюзик"?" Я лишь пожал плечами: "Но, Дхани, ты же был не на концерте Чака Берри!" Нельзя сказать, что Харрисон окончательно расстался со своим прошлым, несмотря на то, что "Вершина блаженства" позволяет ему уверенно смотреть в будущее. Выступление в позапрошлогоднем лондонском концерте тоже напомнило о прошлом. После того, как Джорджу предложили выступать, позвонил Ринго: оказалось, что его тоже пригласили, и так же, как и Джорджа, не предупредили, что они оба будут участвовать. "Ринго что-то рассказывал о своём внуке, - улыбается Харрисон, - и потом нехотя буркнул: "Тут звонят целыми днями, говорят, я им нужен на каком-то концерте, но не могу же я играть без тебя". В этом весь Ринго: друг на всю жизнь. Но я понервничал изрядно – нет, я не сомневался в Ринго ни на секунду, просто я понял, что кто-то вновь вытаскивает эту чушь о воссоединении "Битлз". Кажется, этот миф будет жить вечно! Понимаете, - оживляется Харрисон, - одно дело, когда я выступаю один или даже с Ринго, но всё равно не как "Битлз". Если я когда-либо и выйду на сцену в качестве "бывшего члена группы "Битлз"- "Битлз" больше нет, и не может быть без Джона! – то я обязан подготовиться к этому событию, потому что это буду уже не я, а часть того, о чем мы с вами говорили". Итак, опять вспышка бреда под названием "Битлз" воссоединяются"? Увы – или слава Богу? – этого не произошло, да и вряд ли произойдет, но Джордж и Ринго выступили вместе, в конце концов, это хоть какие-то сбывшиеся надежды. "Я понял главное, - говорит Харрисон, - мои друзья – Эрик Клэптон, Боб Дилан, Ринго, все остальные – уже немолодые люди, но мы не старики. Это как старое вино: чем почтеннее возраст, тем тоньше вкус. И еще, с возрастом мы становимся проще в общении, пропадают юношеские амбиции, детская зависть к успехам друг друга, и ничто не мешает работать в полную силу. К сожалению, к этому приходишь только в зрелом возрасте. Но главное – непосредственность контакта". Наверное, он говорит о контактах с тем самым "материальным миром". Что ж, у Харрисона появилась новая идея, точнее – идея, новая для Харрисона, и это значит, что сейчас он на вершине блаженства. Перевел с английского С. Кастальский (журнал "Ровесник" 1987 год)

Voldar: George Harrison - Let It Roll (2009) 01. Got My Mind Set On You 02. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) 03. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 04. My Sweet Lord 05. While My Guitar Gently Weeps (Live) 06. All Things Must Pass 07. Any Road 08. This Is Love 09. All Those Years Ago 10. Marwa Blues 11. What Is Life 12. Rising Sun 13. When We Was Fab 14. Something (Live) 15. Blow Away 16. Cheer Down 17. Here Comes The Sun (Live) 18. I Don't Want To Do It 19. Isn't It A Pity wv http://rapidshare.com/files/247049631/George_Harrison_-_Let_It_Roll__2009_WV.part1.rar http://rapidshare.com/files/247050474/George_Harrison_-_Let_It_Roll__2009_WV.part2.rar http://rapidshare.com/files/247051284/George_Harrison_-_Let_It_Roll__2009_WV.part3.rar http://rapidshare.com/files/247052056/George_Harrison_-_Let_It_Roll__2009_WV.part4.rar http://rapidshare.com/files/247052869/George_Harrison_-_Let_It_Roll__2009_WV.part5.rar P.S.Продюсером альбома,стал сын Джоржа Мартина.На мой взгляд получилось неплохо.

Voldar: Несколько сюрреалистические новости о Джорже Харрисоне. Lenta.ru,сообщает что бывшая сотрудница звукозаписывающей компании Apple Records Крис О'Дэлл (Chris O'Dell) написала книгу о своих отношениях с Бобом Диланом, Миком Джаггером, Джорджем Харрисоном и другими известными рок-музыкантами, сообщает The Daily Telegraph. О'Дэлл приехала в Лондон из США ради работы в Apple Records, имея лишь 100 долларов в кармане. За все время работы в музыкальном бизнесе она не стала известной, однако поучаствовала в записи бэк-вокала к песне The Beatles "Hey Jude", была вместе с ними во время знаменитого концерта на крыше в 1969 году, а также снялась для обложки альбома Rolling Stones "Exile On The Main Street". На протяжении нескольких месяцев О'Дэлл жила в одном доме с Джорджем Харрисоном и его женой Патти Бойд. Она стала свидетельницей разговора, в котором Харрисон признался барабанщику The Beatles Ринго Старру, что встречается с его женой Морин. Ринго ответил на это :"Лучше ты, чем кто-то, кого я не знаю". Впоследствии Харрисон посвятил девушке песню под названием "Miss O'Dell", которая вышла на второй стороне сингла "Give Me Love" с сольного альбома гитариста The Beatles "Living in the Material World". Также она примерно три месяца поддерживала романтические отношения и с Ринго Старром. По словам О'Дэлл, все это время они, как и остальные участники и окружение The Beatles, постоянно пили и употребляли различные наркотики. После распада The Beatles в 1970 году Крис О'Дэлл стала ассистентом Rolling Stones и путешествовала с ними во время тура 1972 года. "Если бы существовали должностные инструкции ассистента Stones, то там обязательно был бы пункт: спать с Миком [Джаггером]". Также она работала тур-менеджером Боба Дилана и состояла с ним в романтических отношениях. Сейчас Крис О'Дэлл 62 года, она работает медицинским консультантом. "Я не была знаменитой. Я не была даже почти знаменитой. Но я там была...", пишет О'Делл в предисловии к своей книге "Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved" ("Мисс О'Дэлл: Мои трудные дни и долгие ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили").

Goldenday: Voldar пишет: Крис О'Дэлл о своих отношениях с Бобом Диланом, Миком Джаггером, Джорджем Харрисоном и другими известными рок-музыкантами...... О'Дэлл приехала в Лондон, имея лишь 100 долларов в кармане. Вот что значит практичность!

Voldar: Меня так больше поразило насчет Ринговой жены.

Goldenday: Видимо, речь идёт о Барбаре? Красавице из фильма про Дж.Бонда "Шпион, которого я люблю", а также в прошлом фотомодели Плейбоя? Приятная дама. Красивое, выразительное лицо и хорошая семьянинка, судя по всему. Я её уважаю.

Игорь г.Дзержинск: Думаю речь о Морин Старки.

Goldenday: Voldar пишет: признался барабанщику The Beatles Ринго Старру, что встречается с его женой Морин. Ну, конечно! Как я читал?

Voldar: Британский музыкант и исполнитель Дин Джонсон (Dean Johnson) дописал песню Джорджа Харрисона спустя 40 лет после того, как она была начата, сообщает Liverpool Daily Post. Первые 10 строк текста Silence (Is Its Own Reply) были написаны музыкантом Beatles в конце 1960-х. Затем клочок бумаги со словами песни Харрисон передал биографу группы Хантеру Дэвису, когда тот тот попросил "битлов" предоставить ему образцы своего почерка. Биограф на долгое время забыл о записи, а затем обнаружил ее в своих архивах и передал в Британскую библиотеку, где клочок бумаги выставлен на всеобщее обозрение. Кроме того, Дэвис определил, что песня посвящена не неразделенной любви, как могло показаться вначале; по мнению биографа, ее тема — непростые отношения Харрисона с Джоном Ленноном. Дописать песню Джонсону предложил ди-джей BBC Radio Merseyside Спенсер Ли (Spencer Leigh). Музыкант утверждает, что пытался соответствовать первоначальному замыслу Харрисона. По словам Джонсона, первые слушатели песни пришли к выводу, что ему удалось создать органичное целое из текста Харрисона и собственного продолжения. Silence (Is Its Own Reply) уже была исполнена публично — на радиопрограмме Ли On The Beat.

Sergey`M: Честно говоря что-то не впечатляет. Пока это все высосано из пальца. Voldar пишет: Первые 10 строк текста Silence (Is Its Own Reply) были написаны музыкантом Beatles в конце 1960-х , и что? Откуда взял? Не верю, не ве-е-е-е-е-рю!

Voldar: Вот он легендарный концерт в котором принимала участие половина вилбурисов. GEORGE HARRISON AND FRIENDS - The Concert For Bangladesh(1971)2005 2CD THE ARTISTS: * Eric Clapton — guitars * Bob Dylan — vocals, guitar, harmonica * George Harrison — vocals, guitars * Billy Preston — vocals, keyboards * Leon Russell — bass, keyboards, vocals * Ringo Starr — drums, vocals, tambourine * Ravi Shankar — sitar * Ustad Ali Akbar Khan — sarod * Ustad Alla Rakha — tabla * Kamala Chakravarty — tamboura THE BAND: * Jesse Ed Davis — rhythm guitar * Tom Evans — acoustic guitar * Pete Ham — acoustic guitar * Mike Gibbins — percussion * Jim Keltner — drums * Joey Molland — acoustic guitar * Don Preston — guitars, backing vocals * Carl Radle — bass guitar * Klaus Voormann — bass guitar TRACKS DISC ONE: 01. INTRODUCTION by George Harrison & Ravi Shankar (5:18) 02. BANGLA DHUN (16:39) (Ravi Shankar) sitar – Ravi Shankar sarod – Ustad Ali Akbar Khan tabla – Ustad Alla Rakha tamboura – Kamala Chakravarty 03. WAH-WAH (3:30) (George Harrison) vocals/electric guitar – George Harrison lead guitar – Eric Clapton saxophone – Jim Horn 04. MY SWEET LORD (4:35) (George Harrison) vocals/6-string guitar – George Harrison lead guitar – Eric Clapton 05. AWAITING ON YOU ALL (3:00) (George Harrison) vocals – George Harrison 06. THAT'S THE WAY GOD PLANNED IT (4:20) (Billy Preston) vocals/keyboards – Billy Preston lead guitar – Eric Clapton 07. IT DON'T COME EASY (3:00) (Richard Starkey) vocals/drums – Ringo Starr 08. BEWARE OF DARKNESS (3:35) (George Harrison) vocals – George Harrison, Leon Russell saxophone – Jim Horn 09. BAND INTRODUCTION (2:38) 10. WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS (4:53) (George Harrison) vocals/electric guitar – George Harrison electric guitar – Eric Clapton TRACKS DISC TWO: 01. MEDLEY (9:26) * JUMPIN' JACK FLASH (Mick Jagger, Keith Richards) vocals – Leon Russell bass – Carl Radle lead guitar – Don Preston * YOUNG BLOOD (Jerry Leiber, Mike Stoller, Doc Pomus) vocals – Leon Russell vocals/lead guitar – Don Preston 02. HERE COMES THE SUN (2:58) (George Harrison) vocals/acoustic guitar – George Harrison acoustic guitar – Pete Ham 03. A HARD RAIN'S A-GONNA FALL (5:44) (Bob Dylan) vocals/acoustic guitar – Bob Dylan electric guitar – George Harrison bass – Leon Russell tambourine – Ringo Starr 04. IT TAKES A LOT TO LAUGH, IT TAKES A TRAIN TO CRY (3:07) (Bob Dylan) vocals/harmonica/acoustic guitar – Bob Dylan slide guitar – George Harrison bass – Leon Russell tambourine – Ringo Starr 05. BLOWIN' IN THE WIND (4:06) (Bob Dylan) vocals/harmonica/acoustic guitar – Bob Dylan electric guitar – George Harrison bass – Leon Russell tambourine – Ringo Starr 06. MR. TAMBOURINE MAN (4:44) (Bob Dylan) vocals/harmonica/acoustic guitar - Bob Dylan electric guitar – George Harrison bass – Leon Russell tambourine – Ringo Starr 07. JUST LIKE A WOMAN (4:48) (Bob Dylan) vocals/acoustic guitar – Bob Dylan vocals/electric guitar – George Harrison vocals/bass – Leon Russell tambourine – Ringo Starr 08. SOMETHING (3:42) (George Harrison) vocals/electric guitar – George Harrison 09. BANGLA DESH (5:01) (George Harrison) vocals – George Harrison saxophone – Jim Horn 10. LOVE MINUS ZERO / NO LIMIT (4:19) - additional track (Bob Dylan) vocals/harmonica/acoustic guitar – Bob Dylan electric guitar – George Harrison bass – Leon Russell tambourine – Ringo Starr FLAC http://rapidshare.com/files/303763441/GEORGE_HARRISON___FRIENDS_-_The_Concert_For_Bangladesh_1971_2CD.part1.rar http://rapidshare.com/files/303764803/GEORGE_HARRISON___FRIENDS_-_The_Concert_For_Bangladesh_1971_2CD.part2.rar http://rapidshare.com/files/303765697/GEORGE_HARRISON___FRIENDS_-_The_Concert_For_Bangladesh_1971_2CD.part3.rar http://rapidshare.com/files/303767668/GEORGE_HARRISON___FRIENDS_-_The_Concert_For_Bangladesh_1971_2CD.part4.rar http://rapidshare.com/files/303769236/GEORGE_HARRISON___FRIENDS_-_The_Concert_For_Bangladesh_1971_2CD.part5.rar http://rapidshare.com/files/303771452/GEORGE_HARRISON___FRIENDS_-_The_Concert_For_Bangladesh_1971_2CD.part6.rar

Voldar: Хорошо схвачено.

Voldar: Память действительно светлая,потому что несмотря на частые дрязги в музыкальном мире,о Джорже все вспоминают с большой теплотой.

Goldenday: Не верится, что 8 лет уже прошло. Как вчера помню, как всё это произошло. Даже в девяностых, когда в принципе, уже столько всего было перепето и переиграно и на что-то новое мало кто надеялся, создать с Джеффом такой коллектив, как Уилбурис... Классный музыкант. Он всегда будет с нами.

Voldar: Патти Бойд(Pattie Boyd) организовала в Австралии фотовыставку под громким названием - Through The Eyes Of A Muse .На снимках отображены моменты жизни Патти с её знаменитыми мужьями.Также она считает,что самые известные их песни Something и Layla посвящены именно ей. http://www.abc.net.au/news/stories/2009/12/10/2767078.htm?section=entertainment

Goldenday: Как-то удачно так у неё всегда получалось: что ни муж, то фотосессии с ним. На коллекционирование бабочек смахивает

Voldar: Скорее она смахивает на переходящий юнион джек.

Voldar: В связи с рождественским затишьем,интересно прочитать июньское интервью Оливии Харрисон приуроченное к выходу "Let it roll".Приятно,что Оливия не забыла про дружбу Джоржа с Джеффом. http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/sftw/2477500/He-would-have-considered-a-Beatles-reunion-he-had-great-love-for-them.html

Goldenday: Когда ты написал: "Оливия", признаться, первым делом пришла на ум Ньютон-Джон Потом до меня дошло, что правильное направление в другой стороне, и мысли стройными рядами двинули туда. Действительно, то, что Оливия питает тёплые чувства к Джеффу, оставляет надежду, что возможно именно он приложит руку к неиздававшимся песням Джорджа.

Voldar: Да,Димка,похоже ты действительно неравнодушен к Оливии,но не Харрисон.

Goldenday: Нам с Игорьком Оливия давно нравится К сожалению, вертел тут в магазине один из её последних дисков 'Selebration in Music', где она поёт в дуэте с разными музыкантами. Как-то совсем не то: чересчур много лирики.

Voldar: Ну жена Харрисона тоже не промах.В одиночку отмутузила и задержала урода,который напал на Джоржа с ножом,после чего Том позвонил и спросил его"ну как ты доволен,что женился на мексиканке?"Кстати тётя с который в последнее время везде появляется Джефф,на мой взгляд ,имеет латиноамериканские корни.

Goldenday: Да, я с тобой согласен - смугленькая. Как её фамилия?

Voldar: Her name is Camelia Kath http://www.google.ru/search?hl=ru&client=firefox&rls=org.mozilla:ru:official&hs=VXG&newwindow=1&ei=LhU1S7StGtT4_AbFsoj-CA&sa=X&oi=spell&resnum=0&ct=result&cd=1&ved=0CBAQBSgA&q=Jeff+Lynne+girlfriend&spell=1

Voldar: Неопределенной остается судьба основанной Харрисоном кинокомпании HandMade films,хотя компания была продана после смерти Джорджа,но все равно жалко. http://business.timesonline.co.uk/tol/business/industry_sectors/media/article6979857.ece

Goldenday: Да чего жалеть, Володь. Честно говоря, особо стоящих фильмов там не выходило. Пороха, видать, всё же было маловато в своё время на раскрутку.

Voldar: Роберт Земекис выбрал актеров на роли битлов Как сообщает лента.ру( и не только она),Режиссер Роберт Земекис, который летом 2009 года объявил о намерении снять 3D-римейк знаменитого анимационного фильма "Желтая подводная лодка", созданного на основе музыки The Beatles, подыскал актеров на роли участников "ливерпульской четверки". Об этом 12 января сообщает Hollywood Reporter. Так, Джона Леннона в картине режиссера "Фореста Гампа" сыграет телевизионный актер Дин Леннокс Келли (Dean Lennox Kelly), воплотить образ Пола Маккартни предстоит Питеру Серафиновичу (Peter Serafinowicz), известному российскому зрителю по фильму "Зомби по имени Шон", роль Джорджа Харрисона досталась Кэри Элвесу (Cary Elwes) (он уже работал с Земекисом на съемках "Рождественской истории"), а играть Ринго Старра предстоит Адаму Кэмпбеллу (Adam Campbell), снявшемуся, в частности, в комедии "Очень эпическое кино". Примечательно, что в эпизодах, где по сценарию The Beatles предстоит исполнять песни, роли битлов сыграют участники трибьют-группы Fab Four. В обновленной версии "Желтой подводной лодки" прозвучат 16 композиций The Beatles в оригинальном исполнении. 3D-римейк фильма 1968 года будет снят с использованием технологии захвата изображения, примененной Земекисом в нескольких его предыдущих работах. По некоторым данным, выход "Желтой подводной лодки" должен совпасть с открытием летней Олимпиады 2012 года, которая пройдет в Лондоне.

Goldenday: Уже слюнки потекли. Хочу в кино!

Voldar: Фанатам The Beatles запретили фотографироваться на фоне школы Леннона и Харрисона. Возле начальной школы в Ливерпуле, в которой учились Джон Леннон и Джордж Харрисон, появился знак, запрещающий вести фотосъемку. Об этом 21 января пишет британская The Daily Telegraph. Руководство школы объяснило запрет заботой о безопасности учеников. Как объяснил журналистам директор начальной школы Давдейл Ник Смит, поклонникам The Beatles можно фотографировать здание школы, но при этом в кадр не должны попадать дети. Следить за соблюдением этого правила было сложно, поскольку многие из приезжающих в Ливерпуль фанатов группы плохо владеют английским языком. Знак с перечеркнутым фотоаппаратом, по мнению школьной администрации, "говорит сам за себя". Сообщается, что в школе учатся дети, родители которых не разрешают фотографировать их по тем или иным причинам, в частности, из соображений безопасности. Ник Смит добавил, что школа гордится своими бывшими учениками и поддержкой, которую получает от вдовы Джона Леннона Йоко Оно.

Goldenday: Вот дОжили! Бедные европейцы. Сплошные запреты из-за этих бенладенов. Куда мир катится?!

Voldar: Есть две новости,которые несколько опосредовано касаются Джоржа.В одной фигурирует его сестра,а в другой его гитара. Metro Moncton show stages are about to be bombarded with tribute acts in the coming weeks. Thane Dunn, Moncton's own Elvis Presley tribute artist, reports that Nova Scotia shows on his Elvis Birthday Celebration Tour have been sellouts. Dunn brings the show to the Moncton Wesleyan Celebration Centre this Saturday night. He says there are some tickets left. For all you Queen fans out there, a tribute show called "It's a Kinda Magic" comes to the Capitol Theatre on March 28. This tribute show has travelled all over the world and this year's show is called "The Show Must Go On", a theatrical recreation of Queen during the 1986 world tour. The show is endorsed by Peter Freestone, Freddie Mercury's former personal assistant and biographer. And for the Beatles fans, a tribute show called Liverpool Legends is coming to the Moncton Wesleyan Celebration Centre on Feb. 27. This show is endorsed and hosted by Louise Harrison, sister of Beatles guitarist George Harrison. The four Beatle lookalikes appear in various costumes through the show. But there's some new original music coming out of Metro Moncton as well. Local singer Marc Little, who still has a collection of his oil paintings on display at city hall, told friends this week that his new album is nearly complete. His band, the Watermen, will be taking a turn down the country road on the third album. And speaking of country rockers, local group Neon Highway has released another single to radio stations called Headin' Down To Memphis. The band is nominated for the Country Album of the Year at the East Coast Music Awards for their album Mama Raised a Good Boy. http://timestranscript.canadaeast.com/opinion/article/933022 Why vintage at all, you may ask. Well, quite simply because vintage guitars better suit my particular taste. The vintage-ness is secondary to the experience of coming across a guitar that you know is for you; one that happened to be in the right shop at the right time and suits your tastes before you even play it. A guitar that you have because you inexplicably love that one specific guitar will be of more worth more than a guitar that has a high “collectibility.” It is in fact collectors that often lose sight of the joy of a magnificent guitar. A 1967 Fender Stratocaster in mint condition that George Harrison may or may not have once been in the presence of is fine, but to set out to “collect” this guitar because it is “valuable” is going to turn the guitar into a mere thing, a possession. (Don’t get me wrong, if this is the guitar of your dreams and you truly love it, it is just as fantastic as the type of oddball-guitar I laud). After a certain point (because of course quality will be a factor) the worth of a guitar is dependent on the demand for it — on what is trendy and generally liked. The value is determined primarily by the buyer. And I can guarantee, my cheap Silvertone is more valuable to me than a 1955 Stratocaster could hope to be (even if George Harrison did touch it once). http://www.cornellsun.com/section/arts/content/2010/01/26/kitschy-or-cool В этой статье речь о коллекционных гитарах,а мы собирались завести тему о гитарах наших героев.

Voldar: Есть замечательная новость о Джорже.Мартин Скорсезе,делает документальный фильм о Харрисоне.Уже идет монтаж материала и режиссер надеяться доделать фильм до конца этого года.Скорсезе в последнее время увлекся музыкальным кино,он сделал документальные фильмы о Дилане и Ролинг Стоунз ещё одним из его проектов возможно станет фильм о Синатре. Then, there’s his next project — a George Harrison documentary. Scorsese is in his element, talking musical documentaries. He did The Last Waltz and the Rolling Stones concert film Shine a Light, oversaw that PBS series on the history of The Blues. “Hopefully you’ll see that in theaters by the end of this year. We’re literally two thirds of the way through it as I speak. We’re editing it, and editing is really making the movie, in this case. We’re going through all this footage. ALL of it. David Tedeschi’s editing it, who cut Shine a Light for us. And we’re getting to it, all of it. So much to go through. That Concert for Bangladesh, that alone…beautiful film.” I tell him my favorite forgotten Harrison song – “Dream Away,” one uncredited at the end of Time Bandits, a film which Harrison produced. Naturally, Music Buff Marty knows it. “Yeah. Yeah. Never hear that one, do we? Some body’s got it stored somewhere. It’s Apple (the Beatles’ record label), so it’s in a vault somewhere. I wonder…” http://blogs.orlandosentinel.com/entertainment_movies_blog/2010/02/scorsese-on-what-hes-not-doing-next-and-the-music-doc-hes-finishing.html

Voldar: Ещё один документальный фмльм и CD с участием Харрисона выйдет на новом лейбле организованным его учителем игре на ситаре Рави Шанкаром.Фирма называется East Meets West Music. http://eastmeetswestmusic.com/index.html East Meets West Music, a new label just launched by the Ravi Shankar Foundation, has announced plans on their website to issue the movie "Raga," a 1971 documentary about Ravi Shankar that also features George Harrison, on both DVD and CD in October. The soundtrack was originally issued on Apple Records.

Voldar: В дополнение новости о документальном фильме Скорсезе.Саудтрек к фильму делает сын Джоржа Мартина - Жиль.

Goldenday: Интересно, в фильме найдётся место для воспоминаний Линна, как близкого друга?

Voldar: Вот и посмотрим,что у Скорсезе получилось.

Voldar: На битлз.ру выложили очень раритетную вещь. T H E B E A T L E S B O O K № 1 Август 1963 Колонка редактора Привет! Я начинаю мою первую редакторскую колонку для THE BEATLES BOOK, думая о всех вас, которые написали мне или самим Битлз, потому что именно ваши письма более всего прочего помогли подарить Джорджу, Джону, Полу и Ринго их собственный ежемесячный журнал. Я горжусь тем, что удостоился чести быть их редактором, так как я думаю, что они являются самым значительным явлением за всю историю Британской поп-музыки. В этом первом номере журнала у каждого из ребят и их менеджера Брайана Эпстайна есть вводная, вступительная статья. Позднее мы будем по очереди публиковать полный рассказ о каждом их них. Но на это потребуется несколько номеров THE BEATLES BOOK. Итак, в номере первом – некоторые из многих регулярных рубрик: НОВОСТИ ОТ ОФИЦИАЛЬНОГО БИТЛОВСКОГО ФАН-КЛУБА, редактируемые Энн Калингем; БИТЛОВСКАЯ ПЕСНЯ ЭТОГО МЕСЯЦА; БИТЛОВСКИЕ НОВОСТИ; ПИСЬМА ПОКЛОННИКОВ БИТЛЗ и, конечно, множество лучших фотографий, которые мы можем вам предложить. Битлз - прекрасные исполнители и интересные личности, и я постараюсь отводить каждому из них ровно четверть площади журнала. Но в некоторых выпусках это будет сделать невозможно, и вы обнаружите, что один из ребят удостоился большего числа фотографий, чем остальные. Но не волнуйтесь, потому что я выровняю баланс в последующих номерах. Если у вас будут какие-либо комментарии или пожелания, не забудьте записать их и прислать мне. Письма, адресованные Битлз, или заявления о приеме в фан-клуб следует всегда направлять непосредственно на Монмоус стрит, где этот клуб расквартирован. Должен уведомить, что в номере №2 мы начнем печатать «РАССКАЗ О ЧЕТЫРЕХ БИТЛАХ». Это подлинная история их фантастического взлета к успеху и еще кое-что, что вы никак не захотите пропустить. Плюс все «лакомые кусочки», о которых я уже упоминал. До скорой встречи. Д Ж О Н Н И Д И Н, редактор. Поклонники Битлз спешат получить автографы во время прибытия ребят и Джорджа Мартина на студию звукозаписи для записи сингла “She Loves You”. Лид-гитара – Джордж Харрисон Джордж Харрисон не в ладах с парикмахерами. Он постоянно говорит о своей прямо-таки животной ненависти к стрижке. Он впервые встретил битла Джона Леннона в расположенной возле школы лавчонке, торгующей рыбой с картофелем во фритюре, и его мгновенной реакцией было: «Он хороший парень. Он тоже не подстрижен». Улыбчивый и сообразительный Джордж Харрисон играет на лид-гитаре, но также умеет играть на ударных и фортепиано. Гитара – главное хобби в его жизни, и он говорит: «Однажды я хочу сесть, собраться с мыслями и разродиться абсолютно революционной идеей для конструирования новой гитары. Можно назвать ее Гитарой Харрисона…» С В О Б О Д Н О Е В Р Е М Я «Чет Аткинс является для меня лучшим инструменталистом из всех прочих. Потрясающий техник. Но я также очень люблю группу Дуэйна Эдди, прекрасного музыканта. Вот как я провожу большую часть своего свободного времени: просто слушаю записи моих любимых исполнителей – и они вдохновляют меня взять мою собственную гитару и немного поиграть для себя самого». В школе Джорджу легко давались предметы, связанные с художественным творчеством, но он проваливался по таким предметам, как математика и история. В ливерпульской Dovedale Road Primary School он был фанатиком спорта. Он убежден, что мог бы достичь в спорте довольно высоких результатов. «Но к тому времени, как я перешел в Liverpool Institute High School, я потерял к спорту всякий интерес», - говорит он. О Д Е Ж Д А «Думаю, я наслаждался теми школьными денечками, которые теперь кажутся такими далекими. Но я должен сказать, что мой вариант школьной униформы не одобрялся учителями, особенно классным руководителем. Обычно я надевал тесные, обтягивающие брюки, жилетку и замшевые туфли. Я полагал, что это очень модно, но, конечно, моя одежда очень сильно отличалось от того, что предписано носить школьникам». Рост Джорджа чуть меньше шести футов, при его 180-ти с лишним сантиметрах ему не мешало бы поправиться килограммов на шесть. Он весит всего около 65-ти килограммов. У него есть сестра Луиза и два брата – Питер и Харри. И он родился 25 февраля 1942 года, на четыре месяца раньше самого молодого битла Пола Маккартни. «Кроме увлечения девушками и прослушивания пластинок с этими девушками, моим самым главным хобби является вождение автомобиля. Я получаю огромное удовольствие от длительных поездок, но хотя считаю себя хорошим водителем, не уверен, что с этим согласятся полицейские». К О Г Д А – Н И Б У Д Ь «Сейчас у меня появились деньги, и я могу позволить себе больше, чем раньше. Но я не транжира. Когда-нибудь я хотел бы купить большой дом в тихом местечке, а пока покупаю одежду по своему вкусу и пластинки. Ей-Богу, забавно. Когда-то я просто назначал девушкам свидания, вот и все. Сейчас люди интересуются, почему мне нравятся определенные типы девушек, и просят советов и подсказок в такого рода деликатных делах. Ну что ж, мне нравятся миниатюрные блондинки, которые могут вместе со мной посмеяться над чем-нибудь. Наличие у них чувства юмора очень важно для меня, но я способен быстро и легко переключаться из одного настроения в другое. Как бы то ни было, я назначаю свидания с такой же частотой, с какой у меня выдается свободный вечерок, а таких сейчас не слишком много! Нет, постоянной подружки у меня нет. Это было бы неприемлемо ни для нее, ни для меня при моей вечной занятости в настоящее время». Ж Е Л Е Й Н Ы Е К О Н Ф Е Т Ы Как и у каждого битла в отдельности, у Джорджа есть свои поклонники. Его пристрастие к желейным леденцам – он разделяет его с Джоном Ленноном – однажды стало причиной легкой паники. Джордж был забросан сотнями фунтов таких леденцов. Как-то раз он пел песню “Three Cool Cats” («Три крутых парня»; буквально – «Три крутых кота») и потом был завален свертками и коробками с фарфоровыми котами. И плюшевыми медвежатами – он получил множество таких. «Почти все время находясь на гастролях, я иногда не успеваю отвечать на письма фанатов, - признается он. – Я не надеюсь получить предложение о вступлении в брак по почте, но стараюсь отвечать на любое письмо, которое требует ответа. Огромное количество девушек спрашивают, какой возраст я считаю лучшим для женитьбы. Но дело вовсе не в возрасте – просто вы сами должны почувствовать, когда следует вступать в брак». П Е Р Ф Е К Ц И О Н И С Т Джордж щедр на похвалы своим родителям – Харольду и Луизе Харрисон. Хотя его родители не особенно сведущи в музыке, они помогали ему как могли. «Они никогда не жаловались на шум, который я производил, когда начал учиться играть, - говорит он. – Думаю, теперь они гордятся всеми нами». Хотя ритм-энд-блюз является главной составляющей музыки Битлз, Джорджу также нравится слушать кантри-вестерн и испанскую гитару. Он перфекционист – всегда стремится к совершенству. Он является ключевой фигурой в создании битловского звучания. Он очень приятный парень. И он несчастен только тогда, когда ему приходится идти стричься. Примечание. В заметке неправильно указан год рождения Джорджа Харрисона, а также ошибочно утверждается, что самый молодой из битлов – это Пол Маккартни. Неточность исправлена уже в следующем номере THE BEATLES BOOK.

Voldar: Не удивительно,что одной из самых завзятых битломанок в северной Америке является сестра Джоржа.О ней размещена статья в канадской прессе. Magical history tour Louise Harrison brings Liverpool Legends to N.S. LOUISE HARRISON was in the front lines of Beatlemania in the early 1960s, even before the fever hit North American shores and she’s been doing her bit to keep the fan flames burning ever since. As the older sister of guitarist George Harrison, she’s been a frequent guest at Beatles conventions worldwide, meeting devotees and sharing her stories, offering an inside view to her relationship with her brother and what it was like to witness his meteoric rise to the top of the pop music world from a ringside seat. More recently, the woman known as Mum to a global family of "Beatle people" has gone beyond the convention circuit with a live production called Liverpool Legends — incorporating a live band and her own narration — which brings its Mersey Beat flashback to Halifax’s Rebecca Cohn Auditorium on Thursday and Glace Bay’s Savoy Theatre on Friday, both shows at 7:30 p.m. "The original concept of the Beatles had such a good vibe but it’s deteriorated since then and become so corporate in the way it’s run by Apple and lawyers and all that," says Harrison, who moved to Canada with her husband in 1956 before settling in Illinois in 1963. "The whole notion of love and peace and compassion seems to have gone out of it. "Originally it was such a good influence on the world and I think what a lot of the Beatle bands now are doing is keeping that original concept alive, the love and the fun and the caring. I never, ever want to be corporate." Now living in Branson, Mo., where Liverpool Legends first took root as a theatre production in the musical tourist town, Harrison takes pride in being the first North American fan of her brother’s band. In 1963 she worked with manager Brian Epstein to help get the band some airplay, contacting U.S. radio stations before the breakthrough hit I Want to Hold Your Hand changed everything. "I was there before all the predators got there," she recalls of the calm before the storm. "I was telling Brian that the major showcase for music in those days was The Ed Sullivan Show and that he should try and get them on Ed Sullivan. "I was in the audience for that show in New York, in the seventh row with Cynthia (Lennon). The whole trip was a frenzy. When we had to leave the hotel, there would be this cordon of police with their arms linked together so we’d have a little tunnel to run through to get to the limo and then there’d be about 25 people on top of the limo that would all fall off as we started down the street. It was crazy." The rest, as they say, is history, although it was around that time that George was dubbed "The Quiet One" in the press, in contrast to Paul McCartney’s "The Cute One" and John Lennon’s "The Smart One" (Ringo Starr was just, well, Ringo). It’s a label that Louise Harrison feels played down his witty and thoughtful nature. "He was never The Quiet One," she says with mild disdain. "The only reason he got that name was because when they came to do The Ed Sullivan Show, he had a bad case of strep throat and he had a 104 degree temperature, and I was the one looking after him and giving him medicine so he could get on his feet for the Sunday night performance." Still, in his bio on the Liverpool Legends website, Chicago musician Marty Scott is noted for his ability to sing and play guitar like "The Quiet One," alongside Greg George as Starr, Bob Beahon as McCartney and Kevin Mantegna as Lennon. Joking that he "kinda had the right haircut" to take on Harrison’s role and Rickenbacker 12-string, Scott says that being George is what really made him into a guitar player. "It’s pretty challenging . . . and with George’s parts, everyone knows them," he explains. "Those songs are so embedded into people’s minds and souls; if you play one wrong note, the whole audience knows because they can sing all the solos. "George was one of the first guys to create these kind of intricate parts, he was really writing another song within the song. You really can sing his parts like they’re different songs and for the people in the audience it’s a complete memory trip, and if you drop a note you’re busted." A 10-year veteran of Beatles tribute bands, Scott says Liverpool Legends is the most polished of the lot, with multimedia and stage outfits matching each period of the Fab Four’s stylistic growth. The production has even been able to offer a real trip back through time when it played the Beatles’ original stomping grounds. "The coolest thing about Liverpool was playing the same places the Beatles played when they were on their way up, and there were people there who saw the Beatles in those venues way back when," says Scott. "So there was a lot of emotion, people crying and cheering. "We didn’t know what kind of reception we’d get. I mean, we were from America and it was a bit scary going there for the first time. But I’m a bit of a history buff, so when we got to record in Abbey Road, and use the piano that they played A Day in the Life on, it was so cool to soak up the mojo from things like that."

Goldenday: Боже, впервые слышу о сестре, да простите мою серость

Voldar: А теперь можешь даже на неё посмотреть.

Voldar: С олимпиадой долбанной,чуть не пропустили. HAPPY BIRTHDAY, GEORGE! Помним.Всегда.Недаром Джкфф всегда считал Джоржа одним из лучших слайд-гитаристов.Посмотрите и послушайте. George Harrison - Cheer Down (Live in Japan) 1991

Goldenday: Voldar пишет: Помним. Точно. Завтра с Владом на вечер, посвящённый Джорджу, собираемся семьями пойти.

Voldar: Остается вам только позавидовать,у нас такого не слышал,пока только Corvin зазывает на Пита Беста.Поделитесь потом впечатлениями.

Voldar: В предвкушении гастролей Рави Шанкара в Австралии,вышла большая обзорная статья о его жизни и творчестве.Конечно не обойдены вниманием и его сотрудничество с битлами и самым известным учеником Джоржем Харрисоном.Кстати,дедушке уже 90 лет.Вот выдержки из этой статьи: Endless melodies When he met the Beatles in the 1960s, Shankar was a famous musician in India who had already collaborated with violinist Yehudi Menuhin in the 1950s. Harrison's interest in Eastern religions had led him to Indian music and to Shankar. The Beatles first used a sitar in the song Norwegian Wood. Once they had become friends, Harrison used to visit India regularly to meet Shankar. Shankar decided to whisk Harrison off to a houseboat in Srinagar, Kashmir where, amid the tranquillity and beauty of Dal Lake, he taught Harrison the sitar sitting on the lawns of the famous Clermont Houseboats. The news that he was teaching a Beatle turned Shankar into a global pop star overnight. "George was special. He wanted to understand spirituality and its relation with music. He loved Indian culture. He was my student, friend and son. When people say that George made me famous, that is true in a way," he says. In 1996, when both families were holidaying in Rajasthan in India, it was Shankar who was mobbed by adoring fans. "No one recognised George. It was Ravi who was mobbed whenever he walked out of the hotel," says Sukanya. But Shankar was not enamoured of the drug-taking hippie culture of the '60s and early '70s. He was deeply unamused by the fans at the 1969 Woodstock Festival who mistakenly applauded him for tuning his instrument. "And who was listening to the music? They were all stoned. Completely stoned," he said in a recent interview to The Indian Express newspaper. Nor did Shankar approve of the unruly conduct of pop stars in those days. At the Montreal Pop Festival, he refused to follow the Who on stage after he had seen them kicking their instruments, burning guitars and doing what he calls "obscene things". After the Beatles phase was over, Shankar went on to collaborate with conductors Zubin Mehta and Andre Previn, French flautist Jean Pierre Rampal, jazz musicians Bud Shank, John Handy, and Herbie Hancock, and composer Philip Glass. Shankar was born in Benares (now called Varanasi) in 1920, the youngest of four sons, to a Brahmin family. By the time he was 10, his older brother, Uday, had established himself as a professional dancer in Europe with Anna Pavlova. After forming his own Indian dance company in Paris, Uday invited his mother and brothers to join him in 1930. The troupe toured throughout Europe and Shankar became an accomplished dancer long before he began learning the sitar. When virtuoso Indian musician Allauddin Khan joined the troupe for a year in 1935, however, Shankar's interest in the sitar was aroused and he went on to become a disciple of Khan. Полностью почитать можно здесь: http://www.theage.com.au/news/entertainment/music/2010/02/25/1266687119874.html

Voldar: В Англии выходит книга David Bedford “Liddypool: The Birthplace of the Beatles” В книге основное внимание уделено именно самому Ливерпулю,то есть среде откуда,есть пошли The Beatles.В качестве иллюстраций в книге есть много старых фотографий в том числе и ранние фотки битлов,никогда не публиковавшиеся. Отгадайте Джоржа

Voldar: Нин,весь кайф обломала.

ТНЮ: Подожди, щас удалюсь, пока никто не видел)

Goldenday: Во блин! Осталась только помощь зала

ТНЮ: Выбирай 50 на 50 ( девочки отвалятся, останется выбрать из мальчиков)

Goldenday: ТНЮ пишет: Выбирай 50 на 50 ( девочки отвалятся, останется выбрать из мальчиков) Хорошая мысль

Шубидуба: Второй слева в верхнем ряду

Alice: точняк. Ушки у мальчишечки те самые

Voldar: Угадали,но первая все равно угадала Нина.

Voldar: Как сообщает Beatles.ru 27 февраля 2010 года Киевский совет международного клуба BEATLES.RU провёл свою очередную акцию. В этот день состоялся музыкальный конкурс среди начинающих музыкантов. Конкурс был посвящён дню рождения Джорджа Харрисона. Одним из условий для конкурсантов было обязательное включение в свой репертуар одной композиции, написанной Джорджем.

Voldar: Сайт Gotta Have Rock and Roll запустил онлайн-аукцион по продаже вещей, связанных с жизнью и творчеством Майкла Джексона, Мадонны, The Beatles, Элвиса Пресли, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Дэвида Боуи, Рэя Чарльза, U2 и других популярных музыкантов. Лоты относящиеся к Джоржу. #77: George Harrison Original Jam Session Tape $1,000.00 #73: Beatles Autographed "Hard Day's Night" Album $30,000.00

ТНЮ: У Пола и Джорджа не автографы, а произведения искусства - очень впечатляющие и красивые. Я восхищаюсь!

Goldenday: Мне тоже закорючка Джорджа очень понравилась.

Voldar: Николя Жильбер нашел ещё редкую запись с задника сцены на концерте Принса в 1987 в Лондоне.Вместе сидят Джефф,Джорж и Дейв Эдмундс. PRINCE'S TRUST 1987

Sergey`M: Как на вокзале сидят. Видимо скучный концерт был...

Voldar: Память о Джорже чтят во всеь мире,в том числе и в Индии. Melodies in memory George Harrison was remembered with a festival featuring classical and popular artistes. To celebrate the 67th birth anniversary of George Harrison, whose friendship and collaboration with sitar maestro Pandit Ravi Shankar is a popular chapter of musical history, the Ravi Shankar Centre presented a four-day festival of Indian classical music and dance. The aesthetically decorated open-air stage at the Ravi Shankar Centre in New Delhi's Chanakyapuri created the perfect ambience of spring with floral décor that filled the whole place with the fragrance of fresh flowers. The festival took a flying start with the mesmerising Madhuvanti and a Hori dhun by Rajendra Prasanna on shehnai.

Sergey`M: Да в Индии его конечно же должны чтить, как-никак очень связан был Джордж с этой страной, он сам любил индийскую культуру. Джордж наверное там самый известный зарубежный музыкант!

Voldar: Sergey`M пишет: Джордж наверное там самый известный зарубежный музыкант! Да уж наверно не Кобзон.

ТНЮ: Я его альбомы несколько дней подряд слушала, по несколько часов, так у меня глюк даже был, - я забыла, что его уже нет, такой вот эффект присутствия получился.

Voldar: А Dark Horse лучше всего слушать с White Horse,тогда будет полное погружение.

ТНЮ: Я крепкие напитки не пью

Voldar: Image Acquires Rights to George Harrison Film Catalog Дело Джоржа все таки живет и побеждает,фирма Image Entertainment приобрела права на издание более 30 фильмов киностудии Handmade. mage Entertainment March 17 said it acquired the physical and digital distribution rights to more than 30 movies from Handmade Library, the studio formed in 1978 by late Beatle George Harrison. The titles, which will be released at undisclosed times on DVD/Blu-ray Disc and electronically, include Time Bandits, The Long Good Friday, Oscar-nominated film noir Mona Lisa, A Private Function, black comedy Withnail & I and How to Get Ahead in Advertising, among others. Directed by Terry Gilliam, Bandits was Harrison’s most successfully produced movie, generating more than $42 million at the box office in the early 1980s. The 1982 gritty gangster drama Good Friday starred Oscar-nominee Bob Hoskins and Oscar-winner Helen Mirren; Withnail & I and Advertising both starred Richard Grant. Private Function featured Monty Python alum Michael Palin and “Harry Potter” star Maggie Smith, and Water starred Oscar-winner Michael Caine and Valerie Perrine. “The Handmade library contains some of the greatest and most influential films of the past thirty years,” said Ted Green, chairman and CEO of Image. “Their legendary expertise with home entertainment is the perfect match for our picture collection.” http://www.homemediamagazine.com/image/image-acquires-rights-george-harrison-film-catalog-18776

Sergey`M: Вот один из знаменитых концертов, на котором выступали наши кумиры... The Prince.s Trust Rock Gala (Live in London 1986-1988) http://kinozal.tv/details.php?id=549440

Sergey`M: А вот ещё интересный фильмец: Леннон-Харрисон - гитар печальный плач. http://kinozal.tv/details.php?id=466719

Voldar: Второй выглядит весьма увлекательно.

Sergey`M: А здесь клипы - The Dark horse years. http://kinozal.tv/details.php?id=174671

Voldar: Как сообщает ресурс showbiz411 документальный фильм Мартина Скорсезе о Джорже Харрисоне почти готов.В работе над фильмом принимали участие Пол и Ринго и конечно Оливия.Также Скорсезе интервьировал Рави Шанкара и многих друзей Джоржа(будем надеяться,что среди них окажуться Боб,Том и Джефф).Фильм в Англии будет демонстрировать BBC,но возможен и показ в кинотеатрах в Америке. Скорсезе в будущем биопике о Франке Синатре,склоняется к привлечению на главную роль,его любимого актера Леонардо Ди Каприо. Even though Leonardo DiCaprio has been named as Martin Scorsese’s first choice to play Frank Sinatra, he seems like he’s still looking around. “When I see the new script soon, and meet with Tina Sinatra, we’ll start to think about it,” Scorsese told me last night. “He has to age from a teenager to his 70s, so we may have to have a few people play him. I don’t know.” Scorsese also talked to me about his upcoming BBC documentary about George Harrison. “We’ve talked to everyone. We did Paul and Ringo, and Olivia Harrison. She’s the one who gave us the rights for this.” Scorsese has also interviewed Ravi Shankar and most of George’s friends. BBC will air the film in the U.K. but it may have a theatrical release in the U.S., he says. http://showbiz411.blogs.thr.com/2009/11/04/scorsese-sinatra-leonardo-dicaprio-george-harriso/

Voldar: Ещё один исторический автомобиль достался человеку,который мечтал о нем 20 лет.Лимузин Мерседес принадлежал Джону Леннону,а после отъезда его на ПМЖ в Америку,был продан другу Джоржу за 5000 фунтов,позднее авто перешло в руки Mary Wilson из Тhe Supremes . http://www.paulfrasercollectibles.com/section.asp?catid=78&docid=604 Это уже второй исторический мерседес.Первый ,проданный 2 года назад принадлежал Джоржу и Джеффу. 1986 Mercedes-Benz 560E AMG, Ex-George Harrison, ex-Jeff Lynne For Sale by Auction (C36715) Like AMG and Mercedes-Benz, two absolutely iconic automotive names, The Beatles arguably hold the crown for the title in musical terms. The story of this car is as interesting as it is impressive. Originally it was sold in standard 230E format to Jeff Lynne of the legendary 1970s and '80s band ELO. Jeff Lynne was the major creative force during this time contributing significantly to both the Out Of The Blue and Discovery albums. After a few years, it was passed on to Lynne's close friend George Harrison of The Beatles. The Beatles need no introduction, suffice to say that Harrison was a self confessed car collector and Coys had the pleasure to value his extensive collection some years ago. Harrison was not nearly satisfied with the 230's meagre performance and so commissioned AMG to go through the car and make it 'more interesting'. A 5.6 litre V8 power plant was fitted with the appropriate AMG instrument cluster as well as improved interior leather trim and body kit. Modifications were made to the exhaust system as well as other performance and handling improvements. A close friend of Mr Harrison's used to visit quite regularly, turning up in his old car and parking it in front of the Harrison mansion. Eventually Harrison, very good naturedly, gave the car to him just so he would not be able to see his good friend's banger spoiling the view. He has, of course, since died and it is through his widow and friend that the car has now come to market. Supplied with a brand new MoT test certificate, V5 registration document and a new DVLA supplied registration number, the previous plate being retained, this powerful and extremely individual motorcar is offered here at no reserve.

Voldar: Ещё один парень решил заработать денег на битлах. Book Review: Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970-1980 by Robert Rodriguez What were Paul McCartney's most underrated songs? Which George Harrison tunes failed to reach the top ten? How many times did John Lennon appear on The Beatles' solo albums? Which songs include Ringo Starr's best drumming? Fans who enjoy pondering and debating these questions will find a kindred spirit in Robert Rodriguez, who discusses these topics and more in Fab Four 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970-1980. A companion to his previous book, Fab Four FAQ: Everything Left to Know About the Beatles…and More! (co-authored with Stuart Shea), Fab Four FAQ 2.0 focuses on the Beatles' solo years, jam-packed with history, little-known facts, and controversial topics. In his introduction, Rodriguez states that his goal is to create a "quadruple biography" that would be told in stand-alone chapters. Readers can select chapters addressing themes of interest rather than reading the entire book in one sitting. Like its predecessor, Fab Four FAQ 2.0 is best enjoyed in this manner; reading such massive information at one time could prove daunting. Hard core fans will appreciate Rodriguez's attention to detail, providing background stories on well-known and more obscure tracks. As a fan, I find it fascinating that I learn new facts about the group every day, and this book offers such new information. For example I had no idea that Harrison once played on a Cheech and Chong single, or that he first offered "It Don't Come Easy" to Badfinger rather than Starr. A chapter detailing the worst-performing solo singles reveals some surprises; today, it's difficult to believe that the 1970 Lennon classic "Mother" peaked at only 43 on the charts, or that Harrison's pop-friendly "Love Comes to Everyone," released in 1979, failed to chart at all. These revelations make Fab Four FAQ 2.0 an interesting read for any Beatles enthusiast. One element missing from the book is an extensive bibliography. Rodriguez obviously underwent a massive research process to uncover obscure information, but he provides only a brief, selected list of sources at the end. Although the complete list would probably comprise man more pages, it would have been helpful for researchers to locate Rodriguez's sources. In additions, footnotes would have better distinguished facts versus opinion — at times I found it difficult to discern the author's thoughts from material culled from other sources. Again, detailed notes would enable Beatles fanciers to find certain books or articles Rodriguez cited. Despite these issues, Fab Four 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970-1980 serves as a welcome addition to any Beatles library. It functions as a companion to other reference books in that it fills in some information gaps. On a lighter note, it should also spark spirited discussions among fans. Although the fact bookstore shelves are already packed with Beatles-themed books, Rodriguez demonstrates that people still have much to learn about the legendary band and the members' solo careers. The book's official website contains exclusive material not included in the book, a blog, a forum, and useful links. For information on the first book, Fab Four FAQ, visit its accompanying website. http://www.fabfourfaq2.com/

Voldar: 10 Best George Harrison Songs Posted by Boonsri Dickinson Undoubtedly, we were destined to have a slew of George Harrison songs after the Fab Four disbanded – especially since the quiet Beatle had a handful of songs saved up that never made it on any of the Beatles' records. The result was Harrison's folksy 1970 'All Things Must Pass,' which featured the Hare Krishna-inspired 'My Sweet Lord' and 'Isn't it a Pity,' among others. Deemed as one of the greatest guitarists of all time by Rolling Stone, Harrison continued to release records until 1987, experimenting with sitar and Hindu music early on – which lead to a hugely successful charity concert, the Concert for Bangladesh. His solo career lasted until he joined the supergroup the Traveling Wilburys, comprised of Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne and Roy Orbison. Here are AOL radio listener's pick of the 10 Best George Harrison songs -- sandwiched between the Beatles and Traveling Wilburys. George Harrison The Concert for Bangladesh10) 'Bangla Desh' Released as a charity single for the 1971 East Pakistan tragedy, this George Harrison song was featured on the live album 'The Concert for Bangladesh' -- a charity concert Harrison helmed with world-renowned sitar player Ravi Shankar, which paved the way for other rock star benefit concerts such as Band Aid and Live Aid. This was the first time Harrison lead a whole band live on his own! Plus, he raised $250,000. Not too bad. George Harrison When We Was Fab9) 'When We Was Fab' This single -- off Harrison's 1987 effort 'Cloud Nine' -- is about the Beatles, notably the "Fab Four." The song's paired music video features all four musicians -- well sort of: George is dressed in his St. Pepper's costume and Ringo Starr plays Harrison's side kick and drummer, where as McCartney and Lennon are just representations -- specifically, a man dressed as a Walrus playing left-handed bass (McCartney) and the face of Lennon on the 'Imagine' album cover, carried by a passer-by. George Harrison Gone Troppo8) 'Dream Away' Off the 1982 album, 'Gone Troppo,' 'Dream Away' was recorded in 1980, where as the rest of the records' tracks were recorded in '82. Harrison sings: "Waking while you're still deep sleeping / Finding you're not here / Watching a dream appear." George Harrison All Things Must Pass7) 'Isn't It a Pity' This George Harrison song appeared on the 'All Things Must Pass' album. Similar-sounding to Dylan's folksy '60s tunes, John Lennon rejected the song for the Beatles 'White Album.' Harrison even thought about offering the song to Frank Sinatra. Fortunately, Harrison kept the song for himself. George Harrison All Those Years Ago6) 'All Those Years Ago' Released in 1981, 'All Those Years Ago' was originally written for Ringo Starr. The former drummer did record it, but wasn't crazy about the vocal range and lyrics. After Lennon died in 1980, Harrison rewrote the lyrics and recorded it himself, as a tribute to Lennon. Appearing in the 'Somewhere in England' album, the song was a major hit -- reaching No. 2 on the Billboard Hot 100 chart and shooting Harrison to No. 1 on the solo charts. George Harrison Give Me Love Give Me Peace on Earth5) 'Give Me Love (Give Me Peace on Earth)' 'Give Me Love (Give Me Peace on Earth)' hit No. 1 on the U.S. Billboard Hot 100, beating Paul McCartney's 'My Love.' Featured off 1973's 'Living in the Material World,' the song's lyrics are telling: "Give me life / Keep me free from birth / Give me hope / Help me cope, with this heavy load / Trying to, touch and reach you with, heart and soul." Jeff Lynne, Dave Davies and Elliott Smith have all performed this song. George Harrison Got My Mind Set on You4) 'Got My Mind Set on You' 14 years after 'Give Me Love (Give Me Peace on Earth)' hit No. 1, Harrison's new single, 'Got My Mind Set on You' also went to No. 1 on the charts, marking his third and last No. 1 single. If you're looking for a song to stick in your head, this is it: "I got my mind set on you / But it's gonna take money / A whole lotta spending money / Its gonna take plenty of money / To do it right child." The Rudy Clark-penned song was originally recorded by James Ray in 1962. George Harrison What is Life3) 'What Is Life' The song was co-produced by Phil Spector and hit No. 10 on the charts -- making it Harrison's second single to make it in the top 10. Harrison originally wrote the song for blues musician and former Beatles collaborator Billy Preston in 1969, but decided to produce it with Spector instead. Eric Clapton, Harrison's buddy, played the guitar on this George Harrison song. George Harrison Blow Away2) 'Blow Away' 'Blow Away' appeared on George Harrison's 1979 eponymous album, which he produced at a high time in his life as he was newly married to Olivia Trinidad Arias and was a new father. The single was a No. 51 hit in the U.K. and No. 16 hit in the U.S. George Harrison My Sweet Lord1) 'My Sweet Lord' 'My Sweet Lord' is referencing Hindu God Krishna, although the chorus has prayers that are Jewish, Christian, as well as Vaisnava Hindu. The song made Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time list. Harrison originally wrote the song when he was in Copenhagen, Denmark, for Billy Preston. Not only is 'My Sweet Lord' our No. 1, it was the first single by a former Beatle to hit No. 1 on the charts. But the Chiffons sued Harrison for copyrighting their song, 'He's So Fine' and got much of the royalties from the single and the album it appeared in. However, Harrison bought the rights to 'He's So Fine' and even produced a song about the original lawsuit called 'This Song.' Enjoy our No. 1 George Harrison song, 'My Sweet Lord.' http://www.aolradioblog.com/2010/04/03/best-george-harrison-songs/ при желании можно подобрать ролики на все песни.

Voldar: Two Merseybeat bands, once the Beatles' rivals, back on stage at special event in Liverpool in May Karl Terry and the Cruisers and the Undertakers played with the Beatles in the '60s. They'll be back on stage again in a "Back to the '60s" event on May 7 at Liverpool's Hard Day's Night Hotel. The show will also feature the Bumblies, the Cheerful Sinners and the Beat Club. Geoff Nugent of the Undertakers was George Harrison’s best friend and grew up with Harrison in Speke in Liverpool. He says he remembers the day Harrison asked him to lend him his new 1.5 watt El Pico amplifier for an audition with a band called the Quarrymen. However, Nugent refused. “Me ma would have killed me,” he said. George had to go acoustic that day, but it didn't seem to make any difference in the outcome of the audition. Karl Terry’s band originally started in 1957. Terry says many of their numbers were also used by the Beatles in their early Star Club act, including “Hallelujah I Love Her So” and “Knee Deep in the Blues”. Terry also has the distinction of playing with the Beatles and Gerry and the Pacemakers together the night they appeared as The Beatmakers at Litherland Town Hall on Oct. 19, 1961. Brian Jones, the Undertakers' sax player, says the riff in the Beatles song "Birthday" was taken from the song "Just A Little Bit" recorded by The Undertakers. The band also says they recorded the song "Money" before the Beatles. Jones, with a twinkle in his eye, says the Beatles were always a bit wary about playing on the same stage with the Undertakers. He says there was always great respect between the two bands. Some years later, Paul McCartney asked Jones to do a recording session with Wings and to play on Mike McGear’s Warner Brothers album "McGear" The Undertakers and Karl Terry & The Cruisers are supported on the "Back to the '60s" bill by the Bumblies who were originally formed in 1963 and later went on to become the Cryin' Shames. Geoff Nugent зажал усилок и очень этим теперь гордиться.

Voldar: Roger McGuinn считает,что именно он познакомил Джоржа с ситаром и Рави Шанкаром во время гастролей битлов в Америке в 1965 году. Beatles introduced to Ravi Shankar at Zsa Zsa Gabor's LSD party, Byrds singer reveals By Dean Nelson in New Delhi The Beatles were introduced to Ravi Shankar's sitar music by Roger McGuinn at an LSD-fuelled Los Angeles party at Zsa Zsa Gabor's mansion, the founder of the The Byrds has said. The collaboration between the Indian composer and the British pop band went inspired psychedelia, the 1960s movement that blended mind-altering drugs with experimental beat music that was one of the dominant cultural influences of the decade. It took The Beatles to India to meet the Maharishi, inspired George Harrison to take sitar lessons from Pandit Ravi Shankar, and had a deep influence on albums including Rubber Soul, Revolver and Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sitar sounds later featured on The Rolling Stones hit Paint it Black and Stevie Wonder's "Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours". But according to McGuinn, founder of the American rock band that had hits with "Mr Tambourine Man" and "Turn! Turn! Turn!", has now spoken for the first time about the moment he introduced Ravi Shankar's music to The Beatles. According to McGuinn, the birth of the counterculture movement began when the Beatles sent a limousine to collect him and fellow Byrds founder David Crosby to hang out with them at Zsa-Zsa Gabor's Bel Air mansion, which they were renting during their 1965 tour of the United States. "There were girls at the gates, police guards. We went in and David, John Lennon, George Harrison and I took LSD to help get to know each other better. There was a large bathroom in the house and we were all sitting on the edge of a shower passing around a guitar, taking turns to play our favourite songs. John and I agreed Be-Bop-A-Lula was our favourite 50s rock record. "I showed George Harrison some Ravi Shankar sounds, which I'd heard because we shared the same record company, on the guitar. I told him about Ravi Shankar and he said he had never heard Indian music before," McGuinn told the Daily Telegraph from his home in Florida. "You can hear what I played him from the Byrds' song 'Why'. I had learned to play it on the guitar from listening to records of Ravi Shankar," he added. Harrison became the first Western pop musician to play a sitar on the song Norwegian Wood, and visited Shankar in Kashmir the following year to take sitar lessons. After discussing Indian music, McGuinn said the conversation turned to religion, and he asked Harrison "what he thought about God". Harrison, who later became a disciple of the Maharishi and an advocate of Transcendental Meditation and "yogic flying", replied: "We don't know about that." "Then they didn't know whether there was a God or not or about anything going on in the spiritual world, they were oblivious to it," he said. When he next met George Harrison on a plane some time later, the Beatle was so focused on Indian religion that he was "transcending" in his seat, McGuinn said. "We talked about Transcendental Meditation and he looked like he was somewhere else. I asked him 'what's going on?' and he said he was 'transcending'," he said. "We planted the seeds [of psychedelia]. We loved Indian music and did some things in that vein, but not as much as The Beatles. Later they went out there [to India], got some sitars, met Ravi Shankar and learned to play them, and got into the whole Eastern Thing. We didn't really realise it but it had an impact. We loved the Beatles and they loved The Byrds, and we were sharing influences," he added. At the time, he said, LSD and Indian music were a natural fit at a time when many were trying to "discover the truth about spiritual things". McGuinn's memories of introducing the Beatles to Indian influences were stirred when he read a Daily Telegraph article in which Ravi Shankar, who is proud of his role as a classical Hindustani musician, voiced his anger at the Beatles for turning him into a "pop star" and surrounding him with drugged-out hippies. http://www.telegraph.co.uk/culture/music/the-beatles/7603772/Beatles-introduced-to-Ravi-Shankar-at-Zsa-Zsa-Gabors-LSD-party-Byrds-singer-reveals.html

Voldar: Если это прикол,то смешно. 'My Sweet Lord' Becomes Roman Catholic Prayer Vatican City - Pope Benedict XVI held a special Mass today in Vatican City to welcome a new prayer into the Roman Catholic Church. The prayer is a well-know song from ex-Beatle George Harrison called 'My Sweet Lord'. The 30-year old song is a favourite of the pontiff, and millions of catholics know the words already. Pope Benedict says the words to 'My Sweet Lord' always brings tears to his eyes: "It's a very sensitive song about mankind's desire to know God." stated the pope. "It's also a very sensitive song about mankind's love for God, and God's love for the human race." he said, while choking back some fresh tears. The pope also plans to make George Harrison a saint, even though the ex-Beatle was not a Roman Catholic. "The Church believes George Harrison is now in Heaven with his Sweet Lord!" proclaimed the pope at the special Mass. "The Church believes Saint George of the Beatles was inspired by the Holy Spirit when he wrote 'My Sweet Lord'--and maybe the Shirelles too." continued the pontiff. The pontiff also predicted the song 'would eventually become more popular than the Beatles and that it would be said at Mass for thousands of years in the future. http://www.thespoof.com/news/spoof.cfm?headline=s3i74392

Voldar: Скорсезе завершил съемки фильма о Джордже Харрисоне Режиссер Мартин Скорсезе заявил, что завершил съемки документального фильма Living in the Material World: George Harrison об экс-участнике группы The Beatles Джордже Харрисоне, сообщает Variety. Картина выйдет в прокат в 2011 году. Над фильмом Скорсезе работал в сотрудничестве с супругой Харрисона Оливией. Продюсированием картины занимались компания Скорсезе Sikelia Productions и компания Харрисона Grove Street Productions. По словам Скорсезе, он провел бесчисленные часы, просматривая записи, видео кассеты и фотографии, принадлежащие Харрисону. В картину Living in the Material World войдут неизвестный ранее съемки из жизни музыканта, включая время, когда он входил в состав группы The Beatles . Скорзесе отметил, что работал над лентой параллельно со съемками фильма "Остров проклятых". http://vesti.kz/cinema/50544/

Voldar: Оригинал из Variety. Scorsese is 'Living in the Material World' Here comes the sun. Martin Scorsese revealed Thursday that he has finished shooting documentary "Living in the Material World: George Harrison," working in tandem with Olivia Harrison, the musician's widow. Producers are Scorsese, Harrison and Exclusive Media co-chair/CEO Nigel Sinclair. A 2011 release date is being eyed. Exclusive, which holds worldwide rights, is shopping the project at Cannes, where Scorsese and Harrison are promoting the doc. There's no domestic distrib yet. "Living in the Material World" is a production of Scorsese's Sikelia Prods., Olivia Harrison's Grove Street Prods. and Exclusive's Spitfire Pictures documentary label. Scorsese is fascinated by rock 'n' roll musicians, and has chronicled some of the most iconic artists of the 20th century, including the Band ("The Last Waltz"), the Rolling Stones ("Shine a Light"), Bob Dylan ("No Direction Home: Bob Dylan") and, now, George Harrison. Scorsese said the former Beatles' life was a remarkable musical and spiritual voyage. He and Olivia Harrison both said George Harrison was always trying to find the balance between the physical and the spiritual, hence the film's title. "I grew up a Roman Catholic and wanted to become a priest, so it is a subject matter that has never left me. The more you're in the material world, the more the search for serenity," Scorsese said. Harrison said she spent countless hours pouring through her husband's notes, cassette tapes and photos. Many of those materials have never been made public before. Film also uses never-before-seen footage in tracing the guitarist and songwriter's life, from his days with the Beatles until his death in 2001. It includes interviews with those closest to him, including Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Eric Idle, Tom Petty, Yoko Ono and Phil Spector. Harrison wrote and released songs until his death. One note his widow found: "Goats on a roof." Project reteams Scorsese, Sinclair and exec producer Margaret Bodde, who worked together on "No Direction Home." "Living in the Material World" is now being edited by David Tedeschi, who cut both "No Direction Home" and "Shine a Light." Scorsese said he worked on the doc simultaneously with "Shutter Island," and that working on a nonfiction film and a feature at the same time is a liberating experience. Similarly, he worked on "No Direction" at the same time that he was making "The Aviator." "In a complicated way, it frees me from the constrictions of a feature. I have a narrative freedom," Scorsese said. http://www.variety.com/article/VR1118019390.html?categoryid=16&cs=1

Voldar: Самая полная по информации статья о новом документальном фильме из hollywoodreporter ,ссылка на неё есть даже на оффсайте Джоржа. Scorsese elaborates on George Harrison doc CANNES -- Martin Scorsese swept into the Cap d'Antibes Beach Hotel down the coast from Cannes on Saturday afternoon with George Harrison's widow, Olivia. The two have been collaborating on a documentary about the famous songwriter for the past three years and are finally nearing the end of a long and winding road. Titled "Living in the Material World: George Harrison," the documentary will take on the whole of the Beatles guitarist's life before, during and after his time in the world's most popular and successful band. Producer Nigel Sinclair of Exclusive Media Group, home of the Spitfire Pictures label that will release the doc, was also on hand to provide background and perspective on the forthcoming project. "His music is very important to me," Scorsese said of Harrison. "So I was interested in the journey that he took as an artist. The film is an exploration. We don't know. We're just feeling our way through." Among other things, Scorsese says he related to Harrison's quest for "spirituality," something the filmmaker has explored his whole life, and especially in movies from "Mean Streets" to "Kundun." "That subject matter has never left me," says Scorsese. "The more you're in the material world, the more there is a tendency for a search for serenity and a need to not be distracted by physical elements that are around you." "He always said he gave his nervous system for the Beatles," Olivia chimes in. "I'm an outsider on this," says Scorsese, taking on the project from the perspective of a curious fan. He tells the story of one morning getting ready for school at NYU on the Lower East Side in the early '60s, when an AM radio DJ announced that he was going to play the very first stateside single of the Beatles. Scorsese says he heard the song and felt it was the first time U.K. pop could really hold up to American pop music. Scorsese met Harrison several times, first when he, Jack Nicholson and Robbie Robertson knocked on his door in a frantic moment during the filming of "The Last Waltz" in the late '70s, and then again in the early '90s. Olivia finally initiated the current project several years ago because she says she had been approached by numerous production companies, including the BBC, looking to make a documentary about Harrison from the moment he died in 2001. She resisted at first because Harrison had always wanted to do his own documentary using his own archive of videos. Eventually, she realized it "was something that needed to be done," and was pointed to Sinclair, who had produced the Bob Dylan documentary "No Direction Home" that Scorsese directed. But still, it was a traumatic experience for her to dig back through all of that history. "This is a deeply personal journey for me, it's been excruciating," she says. "I've been archiving for five years -- 35 years, really. Throwing cassettes and letters in drawers, little things and pieces of paper that you find that say, 'Goats on my roof.' You think, What does that mean?" She says that during the research period, Scorsese would ask for something from 1945, she would dig something up, and then get lost in old letters, drawings, ideas and reveries. Or she'd come across a lost cassette from 1966 with music she had never heard. "So that's been wonderful, but emotional, too," Olivia says. "But I feel really safe, I feel protected. Marty had a connection with George, and they spent time together. And he's passionate about film and music as George was passionate about music and film." "This is undertaken, not casually," Scorsese says. "It's a great deal of reticence and thinking." And juggling, since the director was working on it as he developed and shot "Shutter Island." His editor on the Dylan doc, David Tedeschi, has been working on the Harrison piece as well, and would forge ahead when Scorsese was indisposed on the fiction film. Scorsese notes that their work on the Dylan film stretched from "The Aviator" through to "The Departed." " 'Shutter Island' took a great deal out of me," Scorsese says. "This was a form of interest and a really good sense of ignorance -- not knowing what you're getting into. I know the level is deep, and I know at some point there's going to be conflicts between the projects. But this is a labor of love, it's not something that has that kind of a deadline." So Scorsese spent weekends and margins looking at footage and cuts of the Harrison work, and doing research. "Even though it's complex and it's hard to do, in a very complicated way it frees me from the strictures of the feature and makes me think -- I hope -- a little more clearly about the feature," Scorsese says of the process. "Because there's something in these films that had a narrative freedom to them, and it's something that the features may be going this way, and the nonfiction films are going this way, and somehow you hope they interweave." But at this point, Scorsese says that they are moving toward a 2011 release date and nearly have finished a final cut of the second of three parts of the movie. Olivia and Scorsese acknowledge that their film will feature never-before-seen footage and personal recordings of Harrison's, as he saved everything and left a ton of material. Scorsese says that all of that personal music led the way to the nonchronological exploration they wanted to take. "Ultimately, we're trying to have the development of his own music tell the story, if we can," he says. "And the images that he shot, that [Olivia] shot, a lot of this is telling the story. There are some famous bits and some very interesting new material." Olivia adds: "I think it's not only about George Harrison, but about how a person moves through life and deals with his own life. And it was a pretty intense life for a young person." In addition to his achievements as a master filmmaker and preservationist, Scorsese has now made a number of films -- "Shine a Light," "Last Waltz," "No Direction Home," "The Blues" (he was even an editor on the "Woodstock" concert film) -- that he is personally building a library of the history of rock. "We certainly haven't done it intentionally," Scorsese says. "We never really intended to make a chronicle of rock music. But the music inspires so much of what I do with my fiction films that they both seem to be blending now. They seem to be interweaving." http://www.hollywoodreporter.com/hr/content_display/news/e3i417b9e1bf4bfc8ec055a530ee89abb6c?pn=1

Voldar: Фирма Гибсон поставила Джоржа в своем рейтинге на 11 место и назвала его гитаристом оказавшем наибольшее влияние на всех прочих музыкантов. 11. George Harrison (The Beatles) If judged solely by the number of people who picked up a guitar for the first time because of his music, George Harrison is the most influential guitarist of all time. Deftly mixing rockabilly, blues and country, Harrison was the perfect guitarist for the omnivorous songcrafting of The Beatles. His incorporation of sitar into the band’s sound practically changed the way people thought about the sonic possibilities of pop music. In addition to all this, he played the sweetest sounding slide anywhere. – Michael Wright Полностью список выглядит так: Gibson.com’s Top 50 Guitarists of All Time 1. Jimi Hendrix 2. Jimmy Page 3. Keith Richards 4. Eric Clapton 5. Chuck Berry 6. Jeff Beck 7. Eddie Van Halen 8. Chet Atkins 9. Robert Johnson 10. Pete Townshend 11. George Harrison 12. Stevie Ray Vaughan 13. Jack White 14. Prince 15. Steve Cropper 16. Mike Bloomfield 17. B.B. King 18. Wes Montgomery 19. Mick Ronson 20. Django Reinhardt 21. Johnny Marr 22. Les Paul 23. The Edge 24. Ron Asheton 25. Angus Young 26. Neil Young 27. Danny Gatton 28. Ed O’Brien and Jonny Greenwood 29. Duane Allman 30. Roy Buchanan 31. Bo Diddley 32. Ry Cooder 33. Scotty Moore 34. Slash 35. Buddy Guy 36. (tie) Mike Campbell Charlie Christian 38. Lou Reed 39. Frank Zappa 40. Steve Jones 41. David Gilmour 42. (tie) Richard Thompson John Frusciante Rory Gallagher Clarence White Hubert Sumlin 47. (tie) Andres Segovia Robert Fripp 49. (tie) Kurt Cobain Ritchie Blackmore а это по мнению читателей: Gibson.com’s Readers Poll – Top 25 Guitarists 1. Duane Allman 2. Jimmy Page 3. Jimi Hendrix 4. Warren Haynes 5. Eric Clapton 6. Stevie Ray Vaughan 7. Rik Emmett 8. Frank Marino 9. Slash 10. Angus Young 11. (tie) Jerry Cantrell Mike Bloomfield 13. (tie) Dickey Betts Jeff Beck 15. Derek Trucks 16. Jerry Garcia 17. (tie) Chet Atkins Jack White 19. Joe Satriani 20. (tie) Joe Bonamassa Les Paul 22. Randy Rhoads 23. (tie) Keith Richards Eddie Van Halen 25. (tie) David Gilmour Ritchie Blackmore Allen Collins Robert Fripp http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/gibson-reveals-0528/

Voldar: Узнать поподробнее о HandMade Films можно из следующей статьи. TIME BANDITS and three other HandMade Films announced for Blu-ray release Chatsworth, Calif. – Once upon a time, in the far-away time of the late 1970s, two legends--one musical, one comic--bumped into each other on the street and in doing so, created history. When Eric Idle of Monty Python´s comedy troupe ran into his friend, ex-Beatle George Harrison, and lamented that his film had lost financing, he didn´t expect that Harrison would end up being the man to step in and pick up the reins. But that´s exactly what happened. As Harrison later remarked to a grateful Idle, "When The Beatles were breaking up, Python kept me sane, really, so I owe you one." Thus HandMade Films was born. Harrison´s business manager, Denis O´Brien, was drafted to oversee the finances of the new cinematic concern; Harrison came up with the "manual" company name and "Python" alum Director Terry Gilliam sketched out the now-ubiquitous logo on a napkin. History was officially underway, a history comprised of an incomparable body of work that would become the artistic backbone of the British film industry in the 1980s. On August 24, Image Entertainment celebrates HandMade´s three-decade heritage with the Blu-ray debut of four HandMade Films classics: "The Long Good Friday," "Time Bandits," "Mona Lisa" and "Withnail and I." These are examples of British drama and humor at their finest: illuminating the human condition with sympathy, intelligence . . . and time travel! Fully remastered, all-new 1080p high-definition transfers have been created for the HD debut of these incomparable titles, and they will be available for an SRP of $17.97 each. In addition, the titles are also available via digital download exclusively on iTunes starting July 20, 2010. These classics from the HandMade Films library are ground-breaking and heart-breaking, candid and clever. The surprisingly compassionate portraits of the underworld in "The Long Good Friday" and the Oscar-nominated "Mona Lisa," the eccentric fantasy of "Time Bandits," the cynicism and black comedy of "Withnail and I"--each title is a prime example of the how filmgoers trusted the HandMade Films label for unrestrained creativity and brilliant storytelling. Featuring stars such as Bob Hoskins, Helen Mirren, Robbie Coltrane, Michael Caine and more, they sparkle with talent and flair. And, newly remastered on Blu-ray, with lossless DTS-HD Master Audio, these classics shine with a clarity never seen before! "The Long Good Friday" (1980) Mob boss Harry Shand (Academy Award nominee Bob Hoskins, Mona Lisa) runs an underworld empire, but his dreams are much bigger. He and his sophisticated wife (Oscar winner Helen Mirren, "The Queen") aspire to partner with American mobsters to turn the barren docklands of London into a development for the upcoming Olympics. But their perfect plan begins to unravel when a string of deadly bombings leads Shand to the stunning realization that he is being targeted by the IRA. A bloody race ensues as Harry tries to keep hold of his crumbling schemes. "Time Bandits" (1981) Young Kevin´s daydreams come to life when a band of time-traveling little men crash through his bedroom wardrobe and carry him off on a hilarious crime spree-- weaving through the greatest and strangest moments of history. The pint-sized plunderers filch from Napoleon (Academy Award nominee, Ian Holm, "Chariots of Fire"), Robin Hood (Academy Award nominee, John Cleese, "A Fish Called Wanda") King Agamemnon (Oscar winner Sean Connery, "The Untouchables") and others--leading to a showdown with the forces of Evil and keeping ahead of the wrath of The Supreme Being himself! Special Features: Terry Gilliam interview, all-new video introduction with Terry Gilliam. "Mona Lisa" (1986) An ex-convict, thug and a high-class call girl make for an unlikely trio in Academy Award Neil Jordan´s ("The Crying Game") tale of frustrated love on the cruel streets of London´s underworld. Bob Hoskins stars in his breakout performance, for which he landed an Oscar nomination, as George, a working class hood whose obsession for the exotic and cunning Simone will lead him down a dark and bloody path. The magnificent supporting cast includes Robbie Coltrane (the Harry Potter series), Sammi Davis ("Hope and Glory") and two-time Academy Award-winner Michael Caine. "Withnail and I" (1987) Acerbic and irresistibly self-destructive Withnail (Screen Actor´s Guild winner, Richard E. Grant, "Gosford Park") and neurotic Marwood (Paul McGann) are down-at-heel actors in 1960´s London, living in squalor and drowning their artistic frustrations with booze and drugs. Fleeing the doldrums of the city, the pair finds themselves in the less than idyllic country cottage of Withnail´s lascivious uncle Monty. Their boundaries of friendship are tested by hunger, the hostile locals and Monty´s amorous advances in Director Bruce Robinson´s semi-autobiographical cult favorite. http://www.dvdtown.com/news/time-bandits-and-three-other-handmade-films-announced-for-blu-ray-release/7687

Voldar: Ну вот опять... George Harrison Says Paul McCartney’s Dead In New DVD A new DVD, dubbed The Last Testament of George Harrison, purportedly contains audio tape of George Harrison claiming Paul McCartney really died in 1966, a rumor which spread like wildfire amongst Beatles fans in the late ’60s. The DVD uses recordings, featuring a voice “identical to Harrison,” that allegedly arrived at the office of Highway 61 Entertainment in 2005. “Until now, the ‘Paul is Dead’ mystery that exploded worldwide in 1969 was considered a hoax,” reads the press release for the DVD, which is due September 1 from Wienerworld. “However, in this film, George Harrison reveals a secret Beatles history, chronicling McCartney’s fatal accident, the cover up, dozens of unknown clues, and a dangerous cat and mouse game with ‘Maxwell,’ the Beatles’ MI5 handler, as John Lennon became increasingly reckless with the secret. Harrison also insists that Lennon was assassinated in 1980 after he threatened to finally expose ‘Paul McCartney’ as an imposter!” The film was directed by Joel Gilbert, the auteur behind several DVDs about Bob Dylan. What do you think, readers? Is Paul really dead? Do unicorns exist? Let us know. http://www.americansongwriter.com/2010/06/george-harrison-says-paul-mccartneys-dead-in-new-dvd/

Goldenday: Что тут скажешь? Публику надо подогревать. Подогретая, она вкуснее и витаминами богаче.

Voldar: Перевод с битлс.ру Новый документальный DVD «The Last Testament of George Harrison», предположительно содержит аудиозапись Джорджа Харрисона, утверждающего, что Пол Маккартни на самом деле погиб в 1966 году (этот слух будоражил умы битломанов в конце шестидесятых). Плёнки с «идентичным харрисоновскому» голосом, как утверждается, были присланы в офис фирмы Highway 61 Entertainment в 2005 году. «До сих пор «загадка смерти Пола», прогремевшая на весь мир в 1969 году, считалась выдумкой», гласит пресс-релиз диска, выпускаемого 1 сентября компанией Wienerworld. «Однако в этом фильме Джордж Харрисон прольёт свет на тайную историю The Beatles, приведёт хронику гибели Пола и последующего её сокрытия, описав десятки неизвестных ранее намёков на реальное положение вещей, а также поведает об опасной игре в кошки-мышки с «Максвеллом», битловским куратором от MI5, проходившей в обстановке усиливающейся беспечности Джона Леннона в деле сохранения тайны. Харрисон настаивает, что Джон Леннон был устранён в 1980 году из-за угроз последнего наконец открыть истинное лицо «Пола Маккартни». Режиссёром фильма стал Джоэл Гилберт, также подготовивший несколько DVD о Бобе Дилане.

Goldenday: Voldar пишет: Харрисон настаивает, что Джон Леннон был устранён в 1980 году из-за угроз последнего наконец открыть истинное лицо «Пола Маккартни». Прямо душераздирающий триллер.

SLQ: Goldenday пишет: Прямо душераздирающий триллер. Осталось только какому-нибудь режиссеру подкинуть идею для съемок художественного фильма - триллера.

Goldenday: Вы погодите - дойдёт и до этого

Шубидуба: Нравятся мне Димкины комментарии

Voldar: На проходящем сегодня аукционе в Торонто будет продаваться много лотов связанных с битлами,в том числе и две фотографии Джоржа,сделанные Патти Бойд. http://toronto.empireauctions.com/index.php?type=Memorabilia&Submit=Search

Voldar: Карлос Сантана решил записать целый альбом каверов,среди них и "While My Guitar Gently Weeps,запись которой он отсылал прослушивать Оливии. Santana Recruits Nas, Daughtry, Weiland For Classic Rock Covers Carlos Santana was initially intimidated by Sony Music Chief Creative Officer Clive Davis' pitch for his next album -- another "Supernatural"-style all-star collaboration, but this time on a collection of iconic rock songs by the likes of the Beatles, the Rolling Stones, Led Zeppelin, AC/DC and others. "I was like, 'No, I don't know if I want to do this one, Clive. This one's a little challenging,' " the guitarist and bandleader recalls to Billboard.com. "And he would stay on the phone for at least 45 minutes to an hour, three times in one year, and I was like, 'Oh, lord...' But then I started realizing that someone with that intense passion of commitment couldn't be wrong, so I had to trust him. And it was incredible." The album -- Santana's first since "All That I Am" in 2005 -- is due out in September and is not yet titled. The track list is being finalized as well, but during sessions Santana reunited with "Smooth" partner Rob Thomas on Cream's "Sunshine of Your Love" and worked with Joe Cocker on Jimi Hendrix's "Little Wing," Scott Weiland on the Rolling Stones' "Can't You Hear Me Knocking," Chris Daughtry on Def Leppard's "Photograph," Soundgarden's Chris Cornell on Led Zeppelin's "Whole Lotta Love," Papa Roach`s Jacoby Shaddix on Deep Purple's "Smoke on the Water" and Nas, who lays down rhymes on AC/DC's "Back in Black." Santana chose half of the songs while Davis picked the other half. "What I brought to the table is my heart, knowing that I complement, I don't compete," Santana says of the recording sessions. "I brought my heart, trusting that there's enough in me of purity and innocence and genuineness that I couldn't possible, excuse the expression, fuck it up. I know Eric (Clapton). I know Jeff Beck. I know Jimmy Page. And they know me. I have supreme certainty and confidence that they're going to say, 'Hey man, I love what you did with my song." While he considers ever song "incredible," Santana says his very favorite is the Beatles' "While My Guitar Gently Weeps," which he recorded with India.Arie and cellist Yo Yo Ma. He recalls that, "I sent the song to George Harrison's widow, Olivia, and I got back an email that says, 'Carlos, I listened to the song and I started crying and jumping with joy at the same time. And I want you to know that George really loved you, because he understood your passion for compassion.' And I was like, 'Bam!' that's like George Harrison himself, through his beautiful wife, validating my existence and what I did with that song." http://www.billboard.com/news/santana-recruits-nas-daughtry-weiland-for-1004100477.story?tag=hpfeed#/news/santana-recruits-nas-daughtry-weiland-for-1004100477.story?tag=hpfeed

Voldar: Interview: 'Dream Weaver' Gary Wright on George Harrison, Ringo Starr and his new album 'Connected' Gary Wright has been the "Dream Weaver," but now he's getting "Connected." That's the title of his first new pop album in 23 years that's just been released. And this summer he'll be connecting also in a different way -- he'll be out again on the road with Ringo Starr and the All-Starr Band starting June 24. So how long did it take to put the new album together? "It was done over a couple of years," with engineer Rob Calhoun, Wright told us over the phone. "Some of the songs I'd written previously to having started, some during the process. It was a combination of things." He says he tries to vary his method of writing songs. "Half the songs were written on an acoustic guitar. I'd take it to my studio and put up an electronic groove underneath." But he also says he's used other ways, making use of studio technology, too. "I don't like to stick to the same form every time." He also said he didn't want it to sound overproduced. "I've always had this desire to experiment. I decided to make this album in the same spirit as the 'Dream Weaver' album. Everything played on the album had a really powerful role. I wanted to keep it simple, but I wanted to use some electronic drums, too." Will Kennedy from the Yellowjackets is featured on drums on the album, giving it a "modern feeling." Ringo Starr plays on the title tune, also the album's first single. "After doing 'Peace Dream' (for Ringo's CD 'Y Not'), which I co-wrote, I asked Ringo to do drumming (on the track). He did it at his studio." Joe Walsh also appears on the song. "I love Joe's playing. He's such a great guitar player." Early in his career, Wright worked as a child actor and actually appeared on "The Ed Sullivan Show" in 1955 with Florence Henderson doing songs from "Be Kind To Your Mother," in which they both appeared. "It was a little intimidating" for a young boy, he says. He also saw the Beatles at Carnegie Hall in 1964. "I remember it well. A friend of my sister's got the ticket. I wasn't sure until (about them) until 'I Want To Hold Your Hand.'" He called the show "very exciting" and remembers laughing about it with George Harrison. Gary Wright Gary Wright (Photo by Rob Shanahan) Wright became a close friend of Harrison's after he was asked to play on the "All Things Must Pass" sessions. "I was brought into those sessions through a friend of mine, Klaus Voormann. I played on 'Isn't it a Pity.' Then Geroge invited me to play more. That's when we became friends." Wright also played on most of the tracks of "Living in the Material World." "I prefer 'Living in the Material World' to 'All Things Must Pass,'" he says, "because it didn't have the big production." The deluxe digital version of "Connected," available through Wright's website features two tracks with Harrison connections. The first track, "To Discover Yourself," was co-written by Wright and Harrison in 1971 and recorded by Wright on the day of George's death in 2001. "He was over at my apartment. I wrote most of the lyrics. He did the music. i put it in the back of my mind. The actual day that George passed, I was in the studio (and) I decided to memorialize that day by recording the song. That was the version that I've just put out." The second song, "Never Give Up," was recorded in 1989 and features Harrison on guitar. "Over the years, he had played on a lot of my music," he explains. Wright later performed with Harrison on "The Dick Cavett Show." Or maybe it was the other way around, as Dick Cavett introduced Wright and his group "and friend." (See video below.) "That was kind of George's way to be very unassuming. He had his head down and you really didn't know who it was," Wright says. Wright talks equally kindly about Ringo Starr, with whom he'll be touring this summer as part of the All-Starr Band and singing "Love Is Alive" and "Dream Weaver." "Ringo's just a great guy," he says. And the All-Starr Band is really a band. "He treats it like a band. He's very endearing. It's not like Madonna or someone forcing things down your throat. (There's a lot of) creative latitude. It comes forth in the music. And he's a master of dialogue with the audience." After the All-Starr Band tour wraps up, he plans to tour with his own band. "I was already out in April and we'll be out again in September and October." Wright says the Beatles were beyond talented. "I think in the early days up until 'Abbey Road,' everyone would focus on Lennon and McCartney. (But) they were (all) great singers (and) you had four incredible musicians."

Voldar: George Harrison's Widow Hits Back at Rodney Bewes George Harrison's widow Olivia has slammed British actor Rodney Bewes for protesting about a security fence her late husband erected after he was attacked in his home. Harrison, who passed away in 2001, had surrounded his property with the wire fencing as a precaution after an intruder broke in and stabbed him in 1999. Olivia Harrison had applied for planning permission to replace the razor wire fence around her lavish Oxfordshire, England estate, but came up against complaints from neighbors, including Bewes, who branded the security measure "inappropriate". The Likely Lads star claimed his pet cat was injured by the wire. Despite the opposition, Olivia was granted permission to re-build the eight foot fence to keep up security at the estate last year - but now she's revealed that because of Bewes' protests, she has taken it down. She tells Britain's Sunday Telegraph, "You may remember there was a terrifying incident at my home... There was an attempted murder. That was why the security was there. I felt very vulnerable." "If this man had come and talked to me I would have explained that. Why didn't he make contact with me instead of talking to the newspapers? Now, thanks to him, everyone knows I have no protection, so where does that leave me?" http://www.aceshowbiz.com/news/view/w0004560.html

Voldar: The Daily Throwdown: The Concert for Bangladesh This week, on the occasion of the 25th anniversary of Live Aid, we’re doing away with the competitive nature of the Throwdown and reliving some legendary performances done for charitable causes over the years. Today, we remember The Concert for Bangladesh, organized in 1971 by George Harrison and Ravi Shankar on behalf of cyclone victims in war-torn Bangladesh. Some of the biggest names in rock showed up to support the former Beatle’s cause, including Bob Dylan, Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston and Leon Russell. If you are interested in donating to flood relief for Nashville and surrounding areas, please visit the Gibson Foundation page. All proceeds will go directly to charity. Peace. George Harrison and Eric Clapton, “While My Guitar Gently Weeps” George Harrison, “Here Comes the Sun” George Harrison My Sweet Lord

Voldar: Eric Idle on Spamalot & his friendship with Beatles star George Harrison Ex-Python Eric Idle tells Catherine Jones about his hit show Spamalot and friendship with the Fabs’ quiet one "THE Liverpool Empire! I know it well,” exclaims Eric Idle from his place, recumbent on a sofa opposite me. Really? I exclaim. “Err, not that well,” he concedes with a smile. “I have played there, the Pythons played there in about ‘74.” 1974. Just about the time Eric, one of the youngest members of the Monty Python team, was knocking around with close friend George Harrison, who was himself a huge Python fan. There was only a month in age between the pair, but the 67-year-old satirist says there was more to it than that. “We were also close in our groups. I was sort of the odd one out in our group too; there were two blocks (of writers) and then me,” he explains, referring to George’s lone songwriting role alongside the partnership of Lennon and McCartney. “We definitely gelled, and he was fabulous.” The former Beatle appeared in an episode of Eric’s Rutland Weekend Television TV show, sending himself up by insisting on singing a song about wanting to be a pirate. Later he took a mock news reporter’s role in the Fab Four-inspired Rutles’ film, All You Need is Cash. “And he paid for the Life of Brian, the whole shebang,” adds Eric, who stayed with Harrison’s widow Olivia on this latest visit to the UK from his home in LA. “He was a great man, well loved. We miss him.” George Harrison would no doubt have loved Spamalot, the all-singing, all-dancing homage to Monty Python’s Holy Grail which arrives at the Empire next month. “I watched it in Manchester and it was fabulous,” says the former Python, who was born in South Shields but whose early childhood was spent in Wallasey where he went to St George’s school. “I haven’t seen it in English for a year. I saw it last in Madrid. “This is a whole new production so it was really exciting – the costumes and sets, nothing was familiar. But it’s a really good company. “They go off like a rocket and they’re very funny, and cute, and there’s only a few of them so they do the whole show – it’s a bit like a Python show, they’re running around changing. “It’s much more in the spirit of Python than a huge West End musical where you have 12 singers and dancers. I was really impressed.” Eric, who has lived in the United States since the 1990s, plays God in a part which is pre-recorded. And although he says he admires actors, he maintains he has no desire to act himself any more. “I don’t like acting,” he reveals. “I never really liked it. Films are awful and boring, but I’ve always liked making things up and creating and so now I just work on what I want to do. “At school (the Royal School in Wolverhampton where he was sent as a boarder after Wallasey) we had a puppet theatre which we used to write for, and puppetry means funny voices. “Then Cambridge University was cabaret, doing funny things and skits and comedy, and then Python was an extension of that. “And Python was an extraordinarily good acting school. You’d go out filming and you’d play six or seven people a day, and masking yourself and becoming somebody different is actually rather a fun thing to do. “I liked doing that and I think we all got quite good at acting by the end of it. And then it was hard to act without really weird characters.” Writing, he says, is what he really likes, and despite penning Spamalot with musical collaborator John de Prez, he prefers to work alone. “Who wants to talk in the mornings? It’s awful!” he exclaims. “What, wait until John Cleese has made 17 cups of coffee, read the Daily Telegraph twice, made a few phone calls, put his feet up then say now what shall we write? I’m home by then, I’m gone. “I’m an early bird and I very much believe in the subconscious and what comes first, and I think you have a golden moment. “I have about half-an-hour, 40 minutes, where everything is very clear and obvious and after then it all goes a bit muddy. “So I like that early time; that and putting things away for about four months and then coming back is one of the best things you can do in writing, because it’s so clear, you go “duh!”, you know.” Spamalot was a number of years in gestation, with Eric first getting the idea to adapt the supremely silly Arthurian-style quest – featuring the never-say-die Black Knight, hilariously abusive Frenchmen and a killer rabbit – after getting involved in a Holy Grail DVD game. The remaining Pythons gave the project the thumbs up, but it took a year to sort out the legal details. The show finally opened in late 2004 in Chicago before moving to Broadway. And the rest is history – albeit Python-skewed. Eric recalls: “I knew it was funny from opening night. From its preview night even. I mean, they were in hysterics from the off. And that’s when I thought, ‘oh we did a good job of adapting this’. “The thing is, it isn’t just for fans. What always pleases me is seeing the people who don’t like Python or have never seen Python or who don’t care about Python. “It’s a jolly good show to go and see, it’s fun and you don’t have to know anything or bring anything in to explain it.” http://www.liverpoolecho.co.uk/liverpool-entertainment/the-beatles/the-beatles-news/2010/07/23/eric-idle-talks-about-spamalot-and-his-friendship-with-beatles-legend-george-harrison-100252-26913145/3/

Voldar: Origin of Song: Bittersweet Tales of “Isn’t It a Pity” From its humble beginning (“Isn’t it a pity? / Now, isn’t it a shame?”), to its bitter end (“What a pity, what a pity”), “Isn’t It a Pity”, by notorious spiritual seeker and light-bringer George Harrison, offers no hope or relief from bleak truths its narrator comes to speak. The song’s dark matter came to my attention recently when I heard a new version of it by Bettye LaVette, who’s added her voice to the distinguished chorus that’s chosen to interpret the song. Which set me wondering: How is it that a dour little lament—offering no respite from life’s shadow side—became one of Harrison’s most reinterpreted and beloved rock classics? It was 40 years ago this summer that Harrison took to the studio with Phil Spector to cut his solo debut masterwork, All Things Must Pass, on which two versions of “Isn’t It a Pity” appear. As if fans of the quiet one had any doubt, Harrison and his number one triple album proved he was no third wheel or little brother in the Lennon and McCartney hit-making partnership; rather, he was a self-sufficient songman, capable of executing his own luscious melodies with depth-filled themes to spare. Harrison had been saving up his Beatles rejects from at least 1966, from which it is supposed “Isn’t it a Pity” dates back. According to Richie Unterberger who scrutinized the band’s demos in his book, The Unreleased Beatles, “Isn’t It a Pity” shows up in the logbooks for the first time during the January 1969 Apple Studios dates for Let It Be (also known as the Get Back sessions). Unterberger writes, “[Harrison] also reveals that ‘Isn’t it a Pity’ was about three years old at this point, but had been cursorily rejected by John Lennon.” Lennon famously mocked Harrison again upon the release of All Things Must Pass in 1970, but public response to Harrison’s work told the tale in the end. As the last Beatle to weigh in as a solo act, Harrison’s album, as well as its devotional first single “My Sweet Lord”, was more successful than any other Beatles solo effort to date. Standing at number one in the US for weeks in 1970, All Things Must Pass marked an auspicious beginning for solo Harrison, while all these decades later, the Beatles reject “Isn’t It a Pity” emerged as the most cultish/covered song from it. As it happens there’s a George and Ira Gerswhin standard about love at long last with the same title: “Fishing for salmon, losing at backgammon… my nights were sour spent with Schopenhauer,” is how that one goes, but Harrison’s “Pity” offers more pith than playfulness, which suits the kind of singers who’ve interpreted it just fine. “Isn’t It a Pity” has been rendered by names with a similar heaviness of heart as Harrison’s, artists as extreme as Eric Clapton and his ax, Nina Simone and her sharp tongue, and Harrison’s fifth Beatle buddy, Billy Preston; it also sopped up the more mild and depressive styles of Galaxie 500 and Elliott Smith. I believe it’s somewhere between the lines in those top-notch versions (there are others), where the seeker’s question rather than any answers to it surface as the song’s genius. The quiet compliance, in accordance with what is, instead of what if, what isn’t, and what could be, is the element that inspires its beautiful sadness. No “sun, sun, sun here we come,” no “I say, it’s all right” or Hare Krishnas on offer here: It’s pure catharsis, a free-flowing, unrelenting emotional cleansing where “Isn’t It a Pity” strikes the chords of pain. “I just liked it,” claims pain-bringing song specialist LaVette, whose version appears on her latest collection of songs, Interpretations: The British Rock Songbook. Among her album’s 13 tracks, including rock standards by Traffic, the Who, the Moody Blues, Paul McCartney, and Ringo Starr, “Isn’t It a Pity” is the sleeping giant that awakens—then tears—the roof off the project. “When I slowed it down, it seemed to bring out the parts of it I liked—which is the story,” she says. “I think it’s quite different from the original.” Explaining to the arranger that she wanted the story out front, “I told the bass player I wanted him to be the heartbeat and be the only thing that played consistently. I wanted the bass to sound like the only thing keeping us alive. And I told the guitarist I wanted him to be the pain—and to get a moaning lick for me every once in awhile. I wanted it very sparse like that. Other than that, I wanted it to sound like we’re all dying.” As in, hopeless. Back in 1972, Nina Simone was among the first to hear the life and death urgency of Harrison’s missive when she cut “Isn’t It a Pity” on her quasi-live document, Emergency Ward. Consisting of just four songs, side one pairs “My Sweet Lord” as a medley with the power-poem “Today Is a Killer” by the Last Poets, while side two features “Poppies” (concerned with heroin abuse) and a piano version of “Isn’t It a Pity.” Performed in her “High Priestess of Soul Protest” era, Simone connects the dots between Harrison’s phrases, leaving no room for doubt about what she perceives to be the pity and shame of it all. “Mankind has been so programmed, they don’t care ‘bout nothing that has to do with care, c-a-r-e,” she elaborates. “Forgetting to give back,” states Harrison, while Simone’s improvisation counters with, “Because we’re moving so fast…We do it everyday just to reach some financial goals.” And so forth. There were versions in between, though none worth really mentioning till Dean Wareham and Damon and Naomi recorded it—back when they were still the trio Galaxie 500. They took it slow alright, which was their way. That Harrison’s song resonated for emotional indie-rock pioneers like them and Elliott Smith should come as no surprise now, though by the time Smith got hold of it, the song seems positively tragic (though perhaps that’s only in light of the way in which he ended his life). “What a pity, what a pity, what a pity” goes the original, at points echoing the refrain of “Hey Jude”—or might we conclude it’s the other way around, given the 1966 provenance of Harrison’s song? As sung at the Tribute to George concert in 2002, that connection is only all the more stunning as delivered by Harrison’s son, Dhani (you can’t miss their likeness in the clip). With Harrison’s friends Eric Clapton, Billy Preston, Jeff Lynne, and the others lined up that night, you might call this performance of the song the ultimate oxymoron: A supergroup version of a one man’s humble lamentation—though surely it served to please Harrison’s beloved Krishna and all the Hindu love gods who favored him, as well as the good man himself. And the heavenly choir has yet to abate (apparently there is a Facebook page dedicated entirely to “Isn’t It a Pity”). Not even nine years since Harrison’s been gone—and yet, “because of all their tears / Their eyes can’t hope to see / The beauty that surrounds them.” Seems us stupid humans will be singing this one until it no longer needs to be sung. “Isn’t it a pity?” http://www.crawdaddy.com/index.php/2010/07/22/origin-of-song-bittersweet-tales-of-isn-t-it-a-pity/

Voldar: Interview: Gary Wright to premiere song co-written with George Harrison at Fest for Beatles Fans Gary Wright was a close friend of George Harrison. The two played on each other's records. Harrison also made an appearance as a member of Wright's band on "The Dick Cavett Show." Now, Wright will give the world premiere of a song co-written by himself and Harrison at the Chicago Fest for Beatles Fans Aug. 13-15. The song, from 1971, is called "To Discover Yourself," and is available as a bonus track on his new album, "Connected," when purchased through his website, www.thedreamweaver.com. How did Harrison become to help write the song? "We had written several songs over the course of the years that we had worked together," Wright told us by phone. "I was living in London at the time and he came over to my apartment. I played him this idea that I had for a song. He had his guitar with him and he helped me finish writing it." He recorded the song the day of George's death as a memorial of the day. "I've never performed it (live). The first time I'll be performing it will be at the Fest for Beatles Fans in Chicago." Wright says in addition to performing this song, he'll be singing his hit "Dream Weaver" and also playing along on "Back Off Boogaloo" and "It Don't Come Easy." Mark Lapidos of the Fest told us Wright will be performing Saturday and Sunday nights at the event. Wright says the track will be available for sale in an Om pendant that is also a USB drive will be first available at the Fest and then through his website. "You pull it apart and it's a USB drive that you put in your port in your computer and my new album, "Connected," comes up, including the bonus track, and also a video I did with George where he sang backing vocals with me on one of my earlier albums. The track was called 'Don't Try to Own Me.' And there's photos of George and I together. There's video footage of me talking about the making of my album 'Connected' and working with Ringo and George and the genesis of the idea for 'Dream Weaver.' And it's got the original demo of 'Dream Weaver' on acoustic guitar, and some other early demos that I had done through that time period." Wright has been busy this summer touring with Ringo Starr and the All Starr Band. When asked how the tour was going, he said, "Fantastic. It's been sold out with great audiences. It's really been a huge success. The combination of the music is really good this year. It just really works well." Wright says the show at the Greek Theater in Los Angeles, where the tour ends, could have some surprises. "I'm sure at the Greek in L.A. there'll be some people that'll be there," he says. Talk about tour surprises brings up the subject of Paul McCartney's surprise appearance at Radio City Music Hall on Ringo's 70th birthday. Ringo did not know about it in advance. How was it kept from him? "Well, it was kept from everybody, actually," says Wright. "I found out at soundcheck the day of the show. I knew there were going to be people coming up onstage for 'With a Little Help from My Friends.' I didn't know exactly who. "And then after we finished 'A Little Help,' a couple of the musicians stayed onstage -- Rick Derringer, Edgar (Winter) and our drummer, Gregg Bisonnette in the wings.Then Joe Walsh goes onstage, and I thought, 'Wow!, that's coming up.' I knew Paul was coming up (at that point), but Ringo didn't know. He just thought (Joe Walsh) was going to sing him 'Happy Birthday' or something. And then when Paul walked onstage, Ringo's jaw dropped. And then when they went into 'Birthday,' he just sprinted right up to his drum set and started to play along. "And the crowd went absolutely berserk," he says. "Never seen anything like that. It was history, you know. Unbelievable. It sounded great. Paul sang great. And it was really beautiful. After they finished, they went up to each other and hugged. And there were tears. It was a beautiful moment." Wright says he didn't know McCartney was sitting in the audience until afterwards. "When he came off the stage, he gave me a big hug and told me how much he enjoyed it. Then, we were riding up in the elevator together and he said, 'That's the first time I'd ever seen Ringo perform with an All-Starr Band.' He'd never seen it before. He said he's really good live. He was really very charming and it was nice hanging with him." Wright says the birthday surprise was filmed. "I know Brent Carpenter, who does all our video stuff, was there and he shot it all." He doesn't know if there will be a DVD from the tour, but he says, "We've recorded most of the stuff, every performance." http://www.examiner.com/x-2082-Beatles-Examiner~y2010m7d31-Interview-Gary-Wright-to-premiere-song-cowritten-with-George-Harrison-at-Fest-for-Beatles-Fans

Voldar: Выходит довольно интересное издание. I can know the way to heaven: Harrison + Shankar On October 19, there will be a release of a limited-edition deluxe box set titled "RAVI SHANKAR GEORGE HARRISON COLLABORATIONS," not coincidentally released on the sitar master's 90th birthday. "Collaborations" is a 3 CD and 1 DVD uniquely numbered limited edition box set. All compositions were composed by Ravi Shankar and produced by George Harrison over a period of 20 years. From the press release: The DVD is a rare concert performance of Ravi Shankar’s Music Festival From India recorded at London’s Royal Albert Hall in 1974. The albums include the acclaimed Chants Of India (1997), The Ravi Shankar Music Festival From India (studio version 1976) and Shankar Family & Friends (1974). The 56-page book includes a foreword by Philip Glass, a history of George and Ravi “in their own words” and rare photographs from both family archives. The personal and musical friendship between Ravi Shankar and George Harrison has been known and well documented for decades now. It was a friendship that was powerful enough to make an impact on the large, musical life of the late nineteen sixties and it reverberates, as clearly, even today – from the Foreword by Philip Glass. In 1973 George Harrison signed Ravi Shankar to his Dark Horse Records label. The first joint recording project between George Harrison and Ravi Shankar, Shankar Family & Friends brought together renown Indian classical musicians such as Ustad Alla Rakha, Lakshmi Shankar, and Shivkumar Sharma alongside Western jazz and rock musicians including George, Ringo Starr, Tom Scott, Klaus Voormann, Jim Keltner and Billy Preston. One half of the album comprises instrumentals and songs, while the second half is a thematic ballet to a yet un-staged performance. Ravi Shankar’s Music Festival From India (live from the Royal Albert Hall) was the first artistic event organized and sponsored by George Harrison’s Material World Charitable Foundation; bringing together a 17-piece Indian classical ensemble as well as a solo sitar performance by Ravi Shankar accompanied on tabla by Alla Rakha. In 1997 George Harrison and Ravi Shankar again collaborated on an album. This time Ravi created music for ancient Sanskrit chants with the challenge of maintaining the authenticity of the ancient verses. Released in 1997, Chants Of India are timeless, Vedic verses chanted for the well being of man and mankind http://www.sltrib.com/sltrib/blogs/burger/50106417-53/shankar-ravi-george-harrison.html.csp

Voldar: Clapton, Harrison on the Bus For a seven-night, 13-show tour of England in December 1969, Delaney and Bonnie Bramlett added to their band the guitarists Eric Clapton and George Harrison. Earlier that year, when Delaney & Bonnie & Friends opened for his group Blind Faith, Mr. Clapton had taken to sitting in with them. So when the Bramletts' own tour began, Mr. Clapton, looking to join a working band, signed on. Harrison, still a Beatle then, did too. They traveled by bus with the rest of the group. The Los Angeles-based Delaney & Bonnie & Friends weren't well known in Britain. But concertgoers would soon find out they were hearing one of rock's best bands. Its core—Carl Radle on bass, Jim Gordon on drums, Bobby Whitlock on keyboards and vocals, Bobby Keys on sax, Jim Price on trumpet—would go on to perform together on Harrison's "All Things Must Pass" and on Mr. Clapton's eponymous album, which was produced by Delaney Bramlett. Both of these solo debuts were released in 1970. Mr. Clapton then recruited them, minus the horns, to form Derek & the Dominos and record the masterwork "Layla and Assorted Other Love Songs." Other Friends went on to significant careers, most notably guitarist Dave Mason and vocalist Rita Coolidge. Mr. Keys has been the Rolling Stones' saxophonist of choice for most of the past 40 years. Delaney & Bonnie & Friends married rock and R&B, Mr. Keys said in a recent phone interview. "We were doing that Southern gospel, rock 'n' roll thing that until that time you heard very little of. It was one of the best times of my life." "There was magic in the music," Ms. Coolidge said by phone. "It was unlike anything I'd ever heard." Delaney & Bonnie & Friends are celebrated in the new four-CD "On Tour with Eric Clapton—Deluxe Edition" (Rhino), which, with three complete shows and parts of two others, just about quadruples the number of songs released four decades ago. The gritty, fluid group is a treat as Radle and Mr. Gordon show that the heart of any great band is in its rhythm section. And then there's Ms. Bramlett, whose quivering vocals are laced with sensual bravado even when she's joined by her then-husband and Ms. Coolidge and Mr. Whitlock in honeyed four-part harmonies. Her three renditions of Bessie Griffin's steamy blues "That's What My Man Is For" are the boxed set's most riveting performances. Delaney Bramlett put it all together. Born in Mississippi, he was featured in the house band of the '60s TV variety show "Shindig!" which also included Leon Russell and, on occasion, Mr. Keys. He met Bonnie Lynn O'Farrell when they were both booked to perform at a bowling alley. After they married, they became linchpins in the music scene in North Hollywood and the San Fernando Valley. "A lot of great acts played there," Mr. Mason recalled when we spoke by phone, "but Delaney & Bonnie, they blew me away the first time I heard them. There sure as hell wasn't anything in England like they were doing." Much of the band's material reflected a passion for Southern soul, particularly out of the Memphis-based Stax label, which released Delaney & Bonnie's debut album. Among the previously unreleased performances are compositions by Stax's songwriting teams William Bell and Booker T. Jones, Steve Cropper and Bettye Crutcher, and Isaac Hayes and David Porter. On "Just Plain Beautiful," Messrs. Keys and Price channel the Memphis Horns. And on the William Bell standard "Everybody Loves a Winner," Delaney Bramlett delivers his most affecting vocal performance. Another new highlight: A fetching rendition of the Booker T & the MGs instrumental "Pigmy," featuring Mr. Whitlock on organ. For fans of Mr. Clapton's singing, there are multiple versions of "I Don't Know Why," a previously unreleased tune he wrote with the Bramletts. As Ms. Bramlett says in the boxed set's ample liner notes, the British tour was "the beginning and end" of Delaney & Bonnie as a musical act and a couple. It's said that Delaney Bramlett had an ornery nature that drugs and drink did not improve. When the tour concluded, some of the Friends joined Joe Cocker and Mr. Russell on the Mad Dogs & Englishman tour, and Delaney & Bonnie recorded their next studio album with a new group that included Duane Allman, the Memphis Horns and guests King Curtis and Little Richard. The Bramletts "were never quite received by the public, at least as reflected by sales," Mr. Keys noted. Delaney and Bonnie Bramlett cut their last album together in 1972, the year they divorced. Delaney Bramlett died in 2008. Now the boxed set celebrates their exceptional work on that December 1969 tour. "The bar was set real high," Ms. Coolidge told me. "Carl Radle, Jim Gordon, Bobby Keys, Eric Clapton, Bobby Whitlock, Dave Mason, all these fabulous people....You just want to live up to all that brilliance." http://online.wsj.com/article/SB10001424052748704388504575419592999686372.html

SLQ: Не совсем новость, но однако решила запостить сюда Попалась мне редкая фотография Джорджа и Джона. На данный момент это последний (из опубликованных)снимок Джона и Джорджа вместе .

Voldar: Замечательная фотка.Прямо возвращение блудного Джона.

Шубидуба: Похоже год на 74-75-й.

SLQ: Шубидуба пишет: Похоже год на 74-75-й. Это конец 74. Когда у Джорджа был тур по США, ну а у Джона потеряный Викенд.

Voldar: Джордж опять вышел в тираж,благодаря журналу TIME,который составил рейтинг самых известных любовных треугольников 20-го века. Журнал Time составил Top 10 вымышленных и реальных "любовных треугольников" XX века. Девятое место занял "треугольник" Джорджа Харрисона, Эрика Клэптона и Патти Бойд. Роковой женщиной для культовых музыкантов XX века - Джорджа Харрисона и Эрика Клэптона - стала модель и фотограф Патти Бойд. Считается, что она вдохновила Харрисона на написание песен Something, For You Blue, Эрик Клэптон посвятил ей песни Layla, Wonderful Tonight и Bell Bottom Blues. Патти была женой обоих, о чем впоследствии написала книгу "Прекрасное сегодня - Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и я". Полный список: 1. Prince Charles, Princess Diana and Camilla Parker Bowles 2. Jules et Jim (et Catherine) 3. Rick Blaine, Ilsa Lund and Victor Lazlo 4. Ingrid Bergman, Roberto Rossellini and Petter Lindstrom 5. Rhett Butler, Scarlett O'Hara and Ashley Wilkes 6. Elizabeth Taylor, Eddie Fisher and Richard Burton 7. Woody Allen, Mia Farrow and Soon-Yi Previn 8. Butch Cassidy, the Sundance Kid and Etta Place 9. George Harrison, Eric Clapton and Pattie Boyd 10. Joey Ramone, Linda Ramone and Johnny Ramone http://www.beatles.ru/news/news.asp?news_id=6267 http://www.time.com/time/specials/packages/completelist/0,29569,2021828,00.html



полная версия страницы