Форум » ВСЁ ОБ ОТИСЕ » ЛЕНТА НОВОСТЕЙ ДЖЕФФА ЛИННА - 2 » Ответить
ЛЕНТА НОВОСТЕЙ ДЖЕФФА ЛИННА - 2
Goldenday: Джефф поучаствовал в альбоме Регины Спектор 'Far'. о Регине Спектор: Родилась в 1980 году Москве. В 1989 году, во время Перестройки, вместе со своей семьей переехала в Нью-Йорк и поселилась в Бронксе. Получила классическое музыкальное образование по классу фортепиано, закончила консерваторию в штате Нью-Йорк при Purchase College, по классу композиции. Закончила еврейскую религиозную школу. Автор текстов и музыки, Регина Спектор исполняет свои песни, аккомпанируя себе на фортепиано или гитаре. Трудно определить жанр, стиль и направление творчества Регины Спектор: его называют anti-folk, но в нем есть что-то и от панка, и от инди-рока, и от классической музыки (Регина получила классическое музыкальное образование сначала в России, а затем в Нью-Йорке, у профессора Сони Варгас). Ее сравнивают с Бьорк, с Тори Амос, с Ван Моррисоном. Но она все же совершенно оригинальна. Лирика Регины нарочито интеллигентна, с многочисленными культурными реминисценциями — Эдип, Самсон, Эзра Паунд, Пастернак, а музыка экономна и изящна, как классические японские стихи. Самое главное - то, как она умеет играть голосом.
Storiesofold: Кто такой Коля Жильберов? Там русские чтоль заправляют?
Voldar: А Джефф все по ресторанам ,самая свежая фотка от 8 сентября.
Goldenday: Совсем, видать, расслабился.
ТНЮ: Хочется за руку схватить и потрясти, бормоча "спасибо, спасибо!"
AlexYar: А может он уже заранее, так сказать, гонорар за будущий альбом "оприходует"!?
Voldar: Одному квасить как-то не по-английски, наверно обмывать новый альбом корешей бы позвал.
AlexYar: Кореша не попали в кадр, хотя фрагмент одного из них всетаки присутствует справа от Линна!
Goldenday: Собрался с силами и перевёл интервью, взятое у Линна в 2006 (2007) году. Большая благодарность Lenandana за помощь в спорных моментах текста. Up a winding road in Benedict Canyon - on of Hollywood's starriest addresses, home to half of the Red Hot Chili Peppers and Eddie Murphy - there lives an Englishman whose music is far better known than he is himself. We have all heard of Jeff Lynne: he's that guy with the curly hair and dark glasses who used to lead the Electric Light Orchestra, Harrison's mate in '80s supergroup The Traveling Wilburys who was brought in to produce The Beatles's post-Lennon reunion in 1994. And didn't he work on solo albums by McCartney, Harrison and Starr at some point? These days Lynne is best known for Mr Blue Sky, an effervescent ELO tune from 1978, the 21st-century omnipresence of which - along with 1976's Livin' Thing - have taken centre stage in DJ Sean Rowley's hit Guilty Pleasures radio show. Both songs epitomise the "...but I like it" vibe of this larky romp through the archive. You still see his name on album credits from time to time - most recently as the producer of Tom Petty's Highway Companion - but actual sightings of Lynne have become rare indeed. He popped up briefly in London last year to receive Q's coveted Icon Award, but he hardly ever gives interviews. His music, by contrast, is not the shy and retiring type. ELO were one of the most flamboyant bands of the 70s, their concerts wildly OTT spectacles of Floydian dimensions. In 1978 they defied the media ruckus surrounding punk and new wave to become the biggest selling rock act in the UK. On the afternoon Q pays a visit, Lynne looks suitably iconic: the hairstyle and glasses are the same he's worn for the rast 30 years. As he greets the first journalist to be admitted to a house he bought to years ago, when he sold his Warwickshire pad and moved full-time to the US, Lynne comes across as more expat than he does L.A. The Brummie accent is intact and there's no suntan. Like the career of its owner, Lynne's pad is hard to take in at a glance. The security gate opens on to a pathway leading to a comfy, single-storey ranch-style villa. Behind it, a much larger building tumbles down the hillside. This contains a galleried room the size of a small concert hall housing a clutter of amps, guitars and microphones and, at the end, a pool table. This is very much the older muso's bachelor pad. Though Lynne talks often and fondly about his current girlfriend, and mentions his two grown-up daughters by a long-lost marriage, both of whom now live on the West Coast, none of these women have left much of an impression around here. Recently Lynne has been spending his days tidying up some Wilburys tapes for a boxset. Aside from sleeping, the activity that takes up most of his downtime, he says, is watching English Premiership matches on the flatscreen TV. He's friendly but he's also very wary. At one point Lynne gestures for the tape player to be turned off while he outlines some ancient ELO spat. Days later his manager is on the phone, twice, relaying requests from Jeff that two seemingly innocuous bits of Beatle anecdotage be omitted. But he's touchingly hospitable. Before the talking stars in earnest Lynne proposes a cup of tea for both of us, which he makes himself. After rummaging in a cupboard for the tin of PG Tips tea bags, he inspects the interior of a lightly stocked fridge and discovers that there's no milk. Would powdered be OK? We carry our mugs of British builder's best out to a patio and sit down beside an ornamental pond where large carp mooch picturesquely to and fro. Вверх по извилистой дороге, в Бенедикт-Каньоне - одном из голливудских звёздных адресов, на полпути между владениями Red Hot Chili Peppers и Эдди Мерфи живет англичанин, чья музыка гораздо лучше известна, чем он сам. Мы все слышали о Джеффе Линне: о том, что он парень с курчавыми волосами в темных очках, которые использовал, возглавляя Electric Light Orchestra, близкий приятель Харрисона в супергруппе 80-х Traveling Wilburys, человек, которому в 1994-м была поручена роль продюсера при воссоединении Beatles пост-ленноновского периода. И разве не работал он на сольных альбомах Маккартни, Харрисона и Старра в полном смысле слова? В эти дни Линн лучше всего известен благодаря "Mr Blue Sky", бурлящей мелодии ELO 1978 года, которой уютно и в 21 веке наряду с песней 1976 года "Livin' Thing": обе заняли центральные места среди хитов радио-шоу диджея Шона Роули. Эти песни отображают "..однако мне это нравится" весёлую атмосферу, пронизывающую его песни. Время от времени вы всё ещё встречаете его имя в составе участников альбома. Совсем недавно как продюсера альбома Петти "Highway Companion", но фактические появления Линна стали довольно редкими. На короткое время он неожиданно появился в прошлом году в Лондоне для получения желанной премии Q Icon, но взять интервью у него крайне тяжело. Тип его музыки, напротив, не робок и застенчив. ELO - одна из наиболее ярких групп 70-х годов. Их концерты с выходящими за рамки бурными зрелищами были флойдовских масштабов. В 1978 году они, вопреки шумихе СМИ вокруг панка и новой волны, совершили крупнейшие продажи рока в Великобритании. Во второй половине дня наношу визит. Линн выглядит соответствующим статусу: стрижка и очки те же, что последние 30 лет. Он поздравляет первого журналиста, допущенного в дом, купленный годы назад, когда Джефф продал свой Уорикширский дом и переехал на постоянное местожительство в США. Линн не производит впечатления местного, несмотря на долгие годы жизни в Лос-Анджелесе. Его бирмингемский акцент сохранился, не видно и загара. Как и его карьеру, жилище Линна трудно охватить одним взглядом. Ворота распахиваются, открывая дорожку, ведущую к удобной, одноэтажной вилле в стиле ранчо. За ней гораздо более высокое здание спадает по склону холма. Там находится галерейная комната размером с небольшой концертный зал с кучей усилителей, гитар и микрофонов, а в конце расположен бильярдный стол. Это очень древнее холостяцкое жильё. Хотя Линн часто и нежно упоминает о своей нынешней подруге и двух взрослых дочерях от давних браков, обе из которых в настоящее время проживают на Западном побережье, дом не несёт больших отпечатков ни одной из них.. Недавно Джефф проводил время, разгребая для бокс-сета некоторые ленты Traveling Wilburys. Помимо сна, большая часть его cвободного времени, говорит он, посвящена просмотру английских премьер-матчей по ТВ панели. Он дружелюбен, но вместе с тем очень насторожен. В какой-то момент Линн делает жест в сторону магнитофона, чтобы выключить его, когда в общих чертах рассказывает о старых размолвках ELO. Через несколько дней его менеджер по телефону дважды передаёт просьбы Джеффа, чтобы два небольших, безобидных на взгляд, анекдота о Битлз были исключены. Однако он трогательно гостеприимен. Прежде чем заговорить всерьёз о главном, Линн предлагает выпить чаю, который сам и готовит. Порыскав в шкафу в поисках жестяной коробки и достав оттуда чайные пакетики, он инспектирует внутренность слегка заполненного холодильника и обнаруживает, что молока нет. "Будет порошковое, хорошо?" Мы наполняем наши кружки лучшим британским чаем и выходим в патио, чтобы присесть возле декоративного пруда, где туда-сюда живописно плавает большой карп. Продолжение следует...
Voldar: Ждем с нетерпением,заинтриговали....Но футбольчик Джефф все таки продолжает смотреть,в этом сезоне его любимая команда наконец вышла в премьер-лигу и неплохо стартовала.
Goldenday: Voldar пишет: Ждем с нетерпением,заинтриговали.... Тогда лови вторую часть! Q: Why has a tea-drinking, footie-loving Brummie bloke like you given up on living in England? JL: I haven't really given up on it, I just love the weather here. It sounds a bit pathetic, but it does make me happy, the weather. It's that. "Mr Blue Sky" thing. Plus my girlfriend Camelia lives here. But I loved England on this last trip back for the Q awards. It was my first time there since the Concert For George (Harrison's memorial show at London's Royal Albert Hall) four years ago. I was amazed how much things had changed. Q: What did you make of the glitzy retail Mecca that has transformed the centre of your hometown? JL: I didn't actually go to Birmingham. But I've seen what's been happening to it on the news on my computer. Q: I thought you might have wanted to visit the football club (Birmingham City FC) that you and Jasper Carrott were rumoured to be interested in buying. JL: Somebody made that up! It was actually me and Trevor Francis (a former player and manager of the club), who's my old pal who I've known since he was 16, that talked about it, but it was just talk. I listen to his commentary on the internet every week. He's coming to stay with me in the new year, Trevor, with his wife. Q: How about some of your other mates from the early days. What's (former ELO member) Roy Wood up to? JL: He's moved to Derby, I think, but I haven't seen Roy for a long time. Not cos I didn't want to, we just lost touch. Q: So there are no hard feelings about the musical differences that led to the break-up of the first ELO (in 1972 Wood quit the band to form Wizzard). JL: Nah. That was childish, but we were both children at the time, 24 or something. And neither of us had ever collaborated before. We were both bandleaders. When I joined (Wood's 60s band) The Move at the end I thought we'd write songs together, but that never happened. Neither of us could take not being in charge. It was strange. Even though he left without saying anything. I really liked Roy, he was an amazing musician. He could play seven instruments. Q: Was the ELO string section Roy's idea then? JL: Not exactly, that came from two years of us talking down the pub, never knowing how it was gonna work. When we finally did it live, it was a shambles. At our first gig at the Greyhound in Croydon it took us two hours to play seven songs. Roy couldn't find his sello, the tunings were all out. It was comical in a way. Q: There were quite a few real originals that came out of the West Midlands in the late '60s and early '70s - Slade, Robert Plant, Black Sabbath... JL: Yeah. The Moody Blues were the first. I thought the best time was actually in the '60s, when there was a real camaraderie between the groups, none of whom had made it, except The Moody Blues. People such as Noddy Holder, Robert Plant, me, we'd all play the same pubs, or hang out down the Rum Runner (long-running Brummie club). When I got a job playing guitar and singing in my first group in 1966 it was beyond my wildest dreams. I couldn't believe I was going to be a professional musician and make as much money as my dad when I was only 18! Q: What did he think? JL: He didn't mind. He was a foreman on the roads department of Birmingham Corporation. He worked very hard, had to get up at six in the morning. He knew I didn't wanna do that. It was my mum who was always more worried. When I went back home to their house during the Out Of The Blue tour in about 1978, I said to her, "Innit good, eh?" And Mum said, "Oh, you did look a wreck on the TV." Nothing about the music, the hits, and all that, and I was like, "Thanks a lot, Mum." And I went and put on these shaded sunglasses, and she said, "Don't put those things on indoors, you look ridiculous!" Q: Почему вы, такой бирмингемский парень, любитель футбола и чаепитий, отказались от жизни в Англии? JL: На самом деле я не отказался от неё, просто люблю здешнюю погоду. Звучит немного умилительно, но она делает меня счастливым. Это так. Песня "Mr Blue Sky" плюс моя подруга Камелия, живущая здесь. Однако Англия мне очень понравилась в прошлую поездку для получения награды. Я тогда приехал впервые за четыре года после"Концерта для Джорджа" (памятного шоу в честь Харрисона, состоявшегося в Лондонском королевском Альберт Холле). И был поражен, насколько ситуация изменилась. Q: Какие впечатления у вас от изменений в центре родного города? JL: На самом деле я не был в Бирмингеме. Но в курсе происходящего там из новостей на моём компьютере. Q: Я думал, в ваших планах посетить футбольный клуб Бирмингем Сити FC, насчёт покупки которого вы интересовались вместе с Джаспером Кэрротом, ходили такие слухи. JL: Это чья-то выдумка! В реальности это были я и Тревор Фрэнсис (бывший игрок и менеджер клуба), мой старый приятель, которого я знал ещё когда ему было 16. Он говорил об этом, но это всего лишь слова. Я еженедельно по интернету слушаю его комментарии. Тревор с женой в новом году приезжает ко мне в гости. Q: Как насчет других ваших товарищей ранних времён. Что замышляет Рой Вуд (бывший член ELO)? JL: Думаю, он переехал в Дерби, но я не видел Роя в течение длительного времени. Не потому что не хочу, просто мы потеряли связь. Q: Итак, нет тяжёлых чувств по поводу музыкальных разногласий, которые привели к распаду первого состава ELO? (в 1972 Вуд покинул группу, чтобы сформировать Wizzard). JL: Неее. Это было ребячество, мы оба были детьми в то время, в возрасте 24-х или около того. И до этого никто из нас никогда не сотрудничал. Оба были лидерами группы. Когда я присоединился к Move, я думал, в итоге мы будем сочинять песни вместе, чему не суждено было случиться. Никто из нас не готов был смириться с тем, что не будет руководить процессом. Это было странно. Даже Рой ушел, ничего не сказав. Он мне действительно нравился, удивительный музыкант. Умеет играть на семи инструментах. Q: Рою принадлежала идея создать струнную секцию ELO? JL: Не совсем так. Она обсуждалась нами два года во время походов в пабы, но мы не знали, как это сработает. Когда же, наконец, исполнение вживую состоялось, царил полный хаос. На первом концерте в Грейхаунде в Кройдоне нам потребовалось два часа, чтобы сыграть семь песен. Рой не мог отыскать свою виолончель, настройки все были сбиты. Комедия в определённом смысле. Q: Немало настоящих оригиналов вышло из Западного Мидлендс в конце 60-х и начале 70-х: Slade, Роберт Плант, Black Sabbath ... JL: Да. Первыми были Moody Blues. Думаю, лучшее время действительно было в 60-х, когда были настоящие дружеские отношения между группами, ни одна из которых не понимала этого, за исключением Moody Blues. Такие люди, как Нодди Холдер, Роберт Плант, я, мы все играли в различных пабах, или в конечном счёте тусовались в Rum Runner (старейший Бирмингемский клуб). Когда я получил работу гитариста и певца в своей первой группе в 1966 году, это было выше моих самых смелых мечтаний. Поверить не мог, что становлюсь профессиональным музыкантом и зарабатываю столько же денег, сколько мой папа, хотя мне было всего 18! Q: Что он подумал? JL: Он не возражал. Работал бригадиром в дорожном департаменте Бирмингемской Корпорации. Работа была очень тяжелая, приходилось вставать в шесть утра, и он знал, что я не хочу этого делать. Мама же всегда очень волновалась. Когда я как-то вернулся домой во время тура Out Of The Blue примерно в 1978, я спросил у неё: "Правда ведь хорошо, а?" А она отвечает: "Ах, ты выглядел развалиной по телевизору". Ничего ни о музыке, ни о хитах, ни об остальном. Я в ответ что-то типа: "Большое спасибо, мама". Взял да надел тёмные очки, а она и говорит: "Не носи эту вещь в помещении, нелепо выглядишь!" продолжение следует...
Voldar: Вот так подробности. Оказывается, Джефф даже хотел вложиться в любимый клуб, понятно почему он там почетным болельщиком. А насчет очков и мамы вообще с предыдущими слухами не вяжется.
Goldenday: Ага, я тоже на многие вещи взглянул под другим углом. Продолжаем? Q: You don't seem to have taken them off since. JL: Well, as soon as I started wearing them, nobody mentioned me eye bags any more. And it did get to the point where I couldn't take them off. I wore them to play football, tennis; even when I was on my own. But now my girlfriend says, "I love your eyes, take your glasses off, please." So for her, I do. Q: How did you come to know The Beatles? JL: I first met them while they were recording The White Album and I was in London one Sunday making (pre-The Move outfit) The Idle Race's first LP. Our engineers knew the guys at Abbey Road and they took us up there to say hello. I remember John and George wearing these little Fair Isle sweaters. I can still see Paul playing Why Don't We Do It In The Road? on a jazz bass, and I remember the incredible snare drum sound Ringo was getting on Glass Onion, which drove me up the wall. To be in the same room as the four of them caused me not to sleep for, like, three days. Q: Your music has often been compared to the Beatles. Your vocals, in particular, often sound to me like George Harrison's. JL: Really? Wow, thanks. I wonder if that's because the sound posh people make is different from the sound that us who speak dialects make. Maybe it's an industrial thing. Q: How did you and George become such great friends? JL: This started in 1986, when George sent a message, via our mutual friend Dave Edmunds (rockabilly guitarist with Rockpile who produced McCartney and wrote songs with Lynne), asking if I would produce his solo album, Cloud Nine. I had to go and meet him at his house in Henley, which was pretty scary, going to meet one of your all-time heroes. But we went for a ride on his boat on the lake, and he said, "Don't put your hands on the sides cos we're going through some tunnels. Just grip with your bum." So that put me at ease. Q: Strange that you still felt so in awe of him, since by then you were pretty famous yourself. JL: Yes, but George represented a whole new world to me, a world of great luxury. I'd been working so hard that I'd never done the kind of things I did with him. We ended up going on holiday to Australia to watch Formula 1. We wrote When We Was Fab together while we were there in some rich bloke's house in some wonderful resort. We did so much together... used to have concerts in his house with Ravi Shankar, all sorts. George was incredibly kind to me. Q: How did you feel when he invited you to produce Free As A Bird for the Beatles Anthology project over George Martin? JL: That was the hardest thing I've ever attempted. Paul was naturally sceptical and he started having a few digs at first until he realised I was there to help all of them get it done, not just to go, "Oh, let's do it like George (Harrison) says!" But I loved every second of that studio banter - 25 years of pent-up Beatles banter... how wonderful to be one of the few people who's ever heard that. Q: Didn't you find yourself nervously wondering what George Martin would have done? JL: I wasn't wondering how he would have done it, I was more bothered trying to figure out how I was gonna do it! George never had to pull a voise off a cassette (Lennon's home recording of Free As A Bird) and use it as a lead vocal. And there's no gadget yet invented that will make that happen. It was so scary because what if I fucked it up? At the end, after he heard it, Paul gave me this great big hug and said, "Oh, John, give me a kiss." Q: Aside from your technical skills you obviously have a talent for dealing with pretty large egos. Was this a help in The Traveling Wilburys? There must have been a bit of competitive attitude flying around. JL: It wasn't like that. What made the Wilburys remarkable was that four of us would be slumped around a table, not doing much, and then when Bob showed up, cos he was always a bit late, we all livened up immediately. That's when things got started. Everyone was in awe of Bob, even George. I've seen him watching him through the crack of a door, going to the rest of us, 'See here, that's Bob Dylan!" He was a terrible Bob freak, George. Q: Вы, кажется, не снимаете их с тех пор. JL: Ну, как только я начал носить их, никто больше не упоминал про мои мешки под глазами. А затем пришёл момент, когда я уже не мог без очков. Они были на мне при игре в футбол, в теннис, и даже когда я был наедине с собой. Но теперь моя подруга говорит: "Я люблю твои глаза, сними очки, пожалуйста." Ну и снимаю ради неё. Q: Как вы познакомились с The Beatles? JL: Я впервые встретился с ними, когда они записывали Белый Альбом. Как-то в воскресенье, находясь в Лондоне, я работал над первой пластинкой Idle Race (предшественницей The Move). Наши инженеры знали ребят с Эбби Роуд, и те приняли нас у себя, чтобы поприветствовать. Помню, Джон и Джордж носили такие узорчатые вязаные свитера. До сих пор вижу, как Пол исполняет песню Why Don't We Do It In The Road на джазовой бас-гитаре. Помню невообразимый звук малого барабана Ринго, исполнявшего Glass Onion, который сильно доставал меня. Побыв в одной комнате с этой четверкой, я не мог спать дня три, наверное. Q: Вашу музыку часто сравнивали с Beatles. В частности, ваш вокал для меня частенько похож на Харрисоновский. JL: Действительно? Вау, признателен. Интересно, не потому ли, что превосходное звучание, создаваемое людьми, отличается от обыденного, где в речи присутствуют диалекты. Возможно, это заслуга промышленности. Q: Как Вы и Джордж стали такими большими друзьями? JL: Это началось в 1986 году, когда Джордж послал сообщение через нашего общего друга Дэйва Эдмундса (рокабилли-гитариста, участника Рокпайл, продюсировавшего Маккартни и сочинявшего песни с Линном), спрашивая, не хотел бы я стать продюсером его сольного альбома Cloud Nine. Я пошёл и встретился с ним в его доме в Хенли. Было довольно страшно встречаться с одним из твоих кумиров всех времён. Но мы поехали кататься на его лодке по озеру, и Джордж произнёс: "Не разводи руки в стороны, потому что мы пересечём несколько тоннелей. Просто крепко сиди на своей заднице." Так что моё смущение сразу ушло. Q: Удивительно, что вы всё ещё испытывали благоговейный трепет от него, поскольку к тому времени сами были весьма знамениты. JL: Да, но Джордж символизировал для меня целый новый мир, мир большой роскоши. Я был решительно настроен на работу и никогда бы не достиг того качества песен, что сотворил с ним. Закончив, мы съездили на праздники в Австралию посмотреть Формулу 1. На чудесном курорте вместе написали When We Was Fab, пока находились там в доме одного богатого парня. Мы сделали так много вместе... Устраивали в его доме всевозможные концерты с Рави Шанкаром. Джордж был невероятно добр ко мне. Q: Каковы были ващи ощущения, когда он предложил вам продюсировать песню Free As A Bird для битловской Антологии вместо Джорджа Мартина? JL: Это была тяжелейшая задача, с которой я когда-либо сталкивался. Пол с присущим ему скептицизмом, первое время занимался подколками:"Ах, давайте сделаем это, как говорит Джордж!", пока не понял, что я не просто так пришёл, а чтобы помочь им всем добиться результата. Однако каждую секунду подтрунивания я обожал в этой студии - 25 лет предвкушения битловского трёпа... Как же чудесно быть одним из тех немногих, кому суждено услышать это. Q: Разве вы с волнением не задавали себе вопрос, что вышло бы у Джордж Мартина? JL: Меня не волновало, как бы это получилось у него, я больше беспокоился, пытаясь выяснить, как это сделать мне! Джорджу никогда не доводилось брать голос с кассеты (имеются ввиду домашние записи Леннона песни Free As A Bird) и использовать его в качестве ведущего вокала. К тому же для этого не было никаких приспособлений. Мне было так жутко: а что, если я облажаюсь? Уже по завершении, после того как услышал результат, Пол крепко обнял меня и произнёс: "О, Джон, поцелуй меня". Q: Помимо технических навыков вы явно обладаете талантом ладить с людьми, у которых большое самомнение. Помогало ли это в Traveling Wilburys? Ведь там, должно быть, витали в некоторой степени конкурентные отношения. JL: Было не так. Что отличало Wilburys, это то, что четверо из нас, собравшись за столом, мало чего добивались, а с появлением Боба, всегда немного задерживавшегося, сразу наступало оживление. Вот когда дело начинало двигаться. Все были в восторге от Боба, даже Джордж. Я видел, как он наблюдал за Диланом сквозь дверную щель, подзывая остальных: "Смотрите сюда, это Боб Дилан!" Джордж был страшным поклонником Боба. Окончание следует...
Voldar: Goldenday пишет: Что отличало Wilburys, это то, что четверо из нас, собравшись за столом, мало чего добивались, а с появлением Боба, всегда немного задерживавшегося, сразу наступало оживление. Вот когда дело начинало двигаться. Все были в восторге от Боба, даже Джордж. О как,Боб - душа команды,ни за что бы не поверил.
Goldenday: Признаться, для меня тоже это стало открытием, ведь по виду Дилан - настоящая бука в жизни. И завершение: Q: It was interesting how you made the transition to the Wilburys' mellow, rootsy stuff from ELO and their mad arrangements, extravagant stage shows with spaceships and whatnot. What was going through your mind at the point? JL: Not much. Touring was never a big thing for me. Once I'd got into multi-tracking I never wanted to go out on tour again. I just wanted to play with the tape recorders, making up new things, not stand onstage playing the same songs every night while thinking about something different. I was never like one of those frontmen who jumps up and down. I was almost hiding behind that spaceship, the flying saucer on Out Of The Blue. That was management's idea. Q: What about the incidental benefits of touring in the '70s. Did you find time for any of them? JL: Oh, I did. We all had fun going on tour for months on end. Doing stuff. Q: What sort of stuff? JL: It usually involved getting drunk. I used to love getting drunk in all the bars across America. I liked a bit of dope now and again. Pot. But I've never done coke. Not that I mind if anyone else does. Q: How do you feel about many of your old ELO tunes enjoying this strange afterlife as "quilty pleasures"? JL: At first I thought, "They're taking the piss", but to be a Number I taking-the-piss record is better than being 99th. Pop music is a serious craft, and if it gets through to you, it's done its job. Some of the nice lads I met at the Q Awards said as much. James Dean Bradfield of the Manics told me, "Writing a proper pop song, like yours, is what I wanna do." It's hard, but I think it often lasts better than something that takes itself more seriously. Q: Did you think you'd come up with a classic when you finished Mr Blue Sky? JL: No. I liked the bouncing beat but I remember sitting in the mastering suite and thinking, "It's got no dynamics, not enough top, not enough middle, not enough bass." And fuck, was I ever wrong. It's been played to death ever since. Paul said a nice thing about it the other day. Q: Paul? JL: McCartney. He said, "That's a song that's found its time, because people love optimism and everything's gloomy at the minute." Q: So after conquering the world three times over with ELO, The Beatles and The Thaveling Wilburys, what's left to do? Is there anybody out there you really admire but haven't worked with yet? JL: Not really. I've been incredibly lucky. I've worked with all the people I grew up loving, like The Beatles, Roy Orbison and Bob Dylan, and most of them have gone on to become friends as well. I've lived every fan's dream. While he escorts me to the gate, Lynne tells the story of how he first met Tom Petty. He was out walking in Los Angeles one day - rather than driving, the way most locals do - when Petty recognised him, stopped his car and suggested they write some songs together. Just like that. The result was Petty's first album without the Heartbreakers, Full Moon Fever, many of whose finest tracks, such as Free Falling and Running Down A Dream, featured melodies by Lynne. Not many people know this, Q remarks. Maybe they would if you did more interviews. "It may sound peculiar but I like to let the music talk for me," Lynne giggles, "It doesn't speak Brummie, my music, so you can actually understand it." Q: Насколько было интересным совершить переход к расслабленности Wilburys, к материалу, основанному на этнических мотивах, от безумных аранжировок ELO, экстравагантных сценических шоу с космическим кораблём и многим другим. Что происходило в вашей голове в тот момент? JL: Ничего особенного. Tурне никогда для меня не являлись чем-то значимым. Как только я увлёкся многодорожечной записью, у меня отпало всякое желание снова ездить на гастроли. Мне просто хотелось возиться с магнитофонными записями, создавая новые вещи, а не выступать на сцене, играя каждую ночь одни и те же песни, при этом думая о чём-то своём. Я никогда не был одним из тех фронтменов, которые прыгают вверх и вниз. Я практически прикрывался моделью космического корабля на туре Out Of The Blue. Эта идея принадлежала менеджменту. Q: А как насчет маленьких радостей от туров 70-х. Вы находили время для таковых? JL: Ну, да. Мы все весело катались на гастроли в течение нескольких месяцев подряд. Чушь всякую вытворяли. Q: Какого рода? JL: Обычно участвовали в пьянках. Я любил купить выпивку в каждом баре Америки. Временами мне нравилось принять немного допинга. Забить косячок. Но никогда не употреблял кокаина. Хотя я не против, если кому-то это надо. Q: Как вы относитесь к тому, что много ваших старых песен ELO пользуются, это странно, славой, как "виновницы наслаждений"? JL: Сначала я подумал: "Они издеваются", но с другой стороны лучше быть номером один, над которым насмехаются, чем быть на 99-м месте. Поп-музыка - серьезное ремесло, и если она проникает в вас, значит, её задача выполнена. Некоторые из приятных ребят, с которыми я познакомился во время вручения награды, рассуждают почти так же. Джеймс Дин Брэдфилд из Мэникса сказал мне: "Что я хочу сделать - это сочинить характерную песню, подобную вашим." Это тяжело, но думаю, что зачастую результат будет более живуч, чем какие-то серьёзные задачи, которые хотите выполнить. Q: Вы предполагали, что напишете классику, когда завершили Mr Blue Sky ? JL: Нет, мне нравился отрывистый ритм, однако помню, как сидел, слушая оригинал сюиты и думал: "Здесь нет динамики, не хватает верхов, недостаточно средних частот, не хватает басов". И, чёрт побери, вечно я был не прав. С тех пор песню загоняли до смерти. На днях Пол произнёс пару тёплых слов об этой вещи. Q: Пол? JL: Маккартни. Он сказал: "Эта песня нашла своё время, потому что люди любят оптимизм, а сейчас всё очень мрачно. Q: Итак, после тройного завоевания мира благодаря ELO, The Beatles и Thaveling Wilburys, что еще осталось сделать? Остался ли ещё кто-то, кто вам очень нравится, но ещё не работали с ним? ДЛ: Честно говоря, нет. Мне невероятно повезло. Я поработал со всеми людьми, которых любил и на ком вырос, такими, как The Beatles, Рой Орбисон и Боб Дилан, с большинством из них мы тоже стали друзьями. Я прожил мечту любого фаната. Пока он сопровождает меня к воротам, Линн рассказывает о том, как познакомился с Томом Петти. Как-то днём он пешком гулял по Лос-Анджелесу - не за рулем, как большинство местных жителей. Петти узнал его, остановил свою машину и предложил Линну вместе написать несколько песен. Вот так просто. Результатом стал Full Moon Fever, первый альбом Петти без его Сердцеедов, содержащий множество отличных треков, таких как Free Fallin', Running Down Dream, напоминающих линновские мелодии. Немногие люди знают об этом, - замечаю я, - они могли бы быть в курсе, если бы вы давали больше интервью. "Возможно, прозвучит своеобразно, но мне нравится, чтобы за меня говорила музыка", - хихикает Линн, - "У моей музыки нет бирмингемского акцента, так что вы вполне способны понять её." Ну вот, немножко приоткрылся внутренний мир Линна. Не так много, но всё равно можно сделать некоторые выводы, позитивные и не очень: 1. Что Линн - Музыкант от Бога и бесконечно предан музыке. 2. Что он - большой скромняга, тонкий лирик и настоящий романтик в душе, о чём говорят все его творения. 3. Что Джефф не моралист по натуре, и по молодости ничем не отличался от своих собратьев: и травку покуривал, и куролесил (что не мешает ему оставаться джентльменом). 4. Что у него более 30 лет как потерян интерес к концертным турам, а потому все наши надежды на его приезд в Россию можно успешно похоронить. Пожелаем крепкого здоровья ему и много света в жизни! Если обнаружите - сообщайте, пожалуйста, обо всех косяках в переводе текста, которые целиком на моей совести.
Voldar: Goldenday пишет: Петти узнал его, остановил свою машину и предложил Линну вместе написать несколько песен. А Джефф,наверно подумал,что этот белобрысый тип решил его ограбить.
AlexYar: Дим, все классно, спасибо! "Thing Livin' " - не в счет! На самом деле много чего интересного о личности Джэффа открывает это интервью. Хотя, так или иначе, все это уже известно в околоЛинно-ЭЛОшных кругах....
Шубидуба: Димка! Спасибо, просто блеск!
Goldenday: AlexYar пишет: "Thing Livin' " Саш, спасибо! Исправлю. Шубидуба пишет: Димка! Спасибо, Старался...
Sergey`M: Всем привет!!!! Дима, спасибо за эксклюзивный материал, супер интересный! Молодец! Неужели Линн забивал косячок? Прикольно, наверное при написании некоторых вещей тоже баловался .
Goldenday: Привет, пропащая душа! Sergey`M пишет: наверное при написании некоторых вещей тоже баловался Во время написания - не знаю, а между делом точно позволял себе. I liked a bit of dope now and again. Pot. Pot на жаргоне: марихуана, гашиш.
AlexYar: А тем временем Джэфф продолжает застольную жизнь... Согласно информации на elodiscovery.com 7 октября сего года он был замечен в компании комедийного артиста Джаспера Кэрротта (Jasper Carrott) в одном из ресторанов Лос-Анджелеса. Судя по всему (что не так уж и редко в последнее время) мероприятие не было обременено завесой приватности... Джэфф даже устроил афтограф-сессию. По словам очевидцев он выглядел счастливым и даже поделился информацией о том, что работает в настоящее время над 5 альбомами!!!!! Так, что наши ожидания похоже скоро будут вознаграждены в кратности! PS: Продюсерская деятельность Джэффа конечно же очень разносторонняя... От Битлов до Регины Спектор.... Уж не решил ли он на этот раз спродюссировать альбом каких-нибудь прикольных каверов в исполнении Джаспера!? А может Джаспер решил вспомнить молодость и с помощью Джэффа сменить амплуа!?
Voldar: Саш,ты прямо льёшь бальзам на наши с Димкой души,не только нам одним здесь отдуваться с новостями.У меня дачная жизнь пока продолжается,поэтому в выходные живу реальной жизнью.Спасибо за информацию,про пять альбомов это конечно офигительно,если конечно наш коллега Николя ничего не перепутал,как в испорченном скайпе.
Goldenday: Пять... четыре... три... неважно. Даже один альбом Джеффа будет для меня чрезвычайно светлым событием в нашей мутной жизни. Отрадно видеть свежие фотки моего любимца. Ура!
SLQ: Я согласна и на один альбом, но побыстрее.
Goldenday: На сайте Discovery опубликован комикс американского иллюстратора, посвящённый Линну. Обозначен, как забавный. Казалось бы, идея неплоха, но прочитав его, я, честно говоря, ужаснулся. На мой взгляд, там юмором и не пахнет. Злобное ржание на костях тем более оскорбительно, что ещё совсем недавно погиб Эдвардс. Судите сами: Джефф представлен форменным деспотом с манией величия. Сначала он говорит: "проваливай из ELO!" Вуду, затем Камински, затем разгоняет оставшихся членов ELO. Его проклинают, говорят, жить не на что, а он: "Мне плевать, что хочу - то и ворочу." Кончается всё тем, что когда Линн решает спустя 20 лет воссоздать ELO, все участники коллектива мертвы, на что Джефф лишь чертыхается. Что здесь смешного? И это напечатано в английском номере "Классик Рок".
Voldar: Я полностью с тобой согласен Димка.То что для английских таблоидов нет ничего святого это давно известно,странно что наш коллега Николя эту пакость не отфильтровал.
Sergey`M: Неужели в классик рок такое выдали в печать? Зачем такое публиковать - это же полное г...о! С ума посходили мерзавцы!
Goldenday: Самое дебильное, что источником этой гадости указан cайт Натальи ELO.Borda.ru. Николя раскопал старый пост Артура в теме "Какая мерзость" и выложил эту херню у себя. Володь, напиши этому чудику: ты с ним вроде в правильных отношениях, а мои последние письма он игнорировал.
Voldar: О как,а я даже внимания не обратил на ссылку.Попробую с ним связаться.
Sergey`M: А нам всё равно!!! На гадости чихали мы!
Goldenday: Jeff Lynne is working on 5 albums right now. That's what I disclosed recently on my website. I received a lot of messages from incredulous people. So here is the whole story: this piece of news was given to me by an autograph hunter who asked me to promote his signed items on ebay in return. He met Jeff Lynne after a dinner with British comedian Jasper Carrott at the Madeo restaurant in Los Angeles on 07 October. He signed autographs for fans. Jeff Lynne laughed and joked with the assistance. He also said what great friends he was with Tom Petty and how sad he was about Mike Edwards death because he had been a nice guy. The whole event was filmed by channel TMZ (but will probably never be broadcast). The collector David Keeler, who was also present at this evening, confirmed this declaration by Jeff Lynne. In my opinion, the 5 albums could be his own solo album, a collaboration (Joe Walsh...), a remastered album ("Zoom, "Armchair Theatre"...), a live recording ("Zoom Tour Live"...), a reissue with bonus tracks (original double album "Secret Messages"...). There are a lot of possibilities... "Прямо сейчас Джефф Линн работает на 5 альбомами. Это недавно было сказано на моем сайте и я получаю много сообщений от скептически настроенных людей. Так вот вся история: эту новость преподнёс мне охотник за автографами, который попросил помочь ему в вопросах, связанных с Ebay. 7 октября он встретил Линна после обеда с британским комиком Джаспером Кэрротом в Лос-анджелеском ресторане Мадео. Линн подписывал автографы для поклонников, смеялся и шутил. Он также поведал, какие закадычные друзья они с Томом Петти и как печально было узнать о смерти Майка Эдвардса, потому что тот был хорошим парнем. Всё мероприятие было снято каналом ТМZ (но, вероятно, никогда не будет транслироваться). Коллекционер старинных рок-курток Дэвид Килер, также присутствовавший на этом вечере, подтвердил это заявление Линна. На мой взгляд, в 5 альбомов может входить: его собственный сольник, совместный альбом с Джо Уолшем, ремастированный "Zoom" или "Armchair Theatre", концерт "Zoom Tour Live" и переизданнный с бонус-треками оригинальный двойной "Secret Messages"...). Вариантов множество..." http://www.elodiscovery.com/all-over-the-world.html СКОРЕЙ БЫ УЖ!!!!
AlexYar: Goldenday пишет: совместный альбом с Джо Уолшем Что характерно и интригующе: в оригинальном тексте в плане коллабораций имя Уолша приведено в скобках с многоточием в конце.... Может быть это можно расценивать как не единственную совместную работу Джэффа в настоящее время!?
Voldar: По моему, определенно у Джеффа в роду не обошлось без сенбернара,как говорил Шариков(то есть без примеси нашей крови) так как к работе он относиться совершенно по русски,то восемь лет на печке,то аврал.Про два альбома мы знаем давно это сольник и Джо,а все остальное ,наверно к симпатичной гадалке по имени Джефф.
Goldenday: Точно, точно Кстати, тут ещё Регина Спектор активизировалась. В скором будущем планирует выпустить на CD и DVD новый концерт, куда войдут и песни с последнего альбома, спродюсированные Джеффом. Тоже интересно.
Goldenday: AlexYar пишет: Может быть это можно расценивать как не единственную совместную работу Почему бы и нет. Весь мир теряется в догадках
Voldar: У Джеффа вышли ноты.Обратите внимание на аннотацию на обложке,а ещё оказывается в 2008 году The Washington Times назвала его одним четырех лучших музыкальных продюсеров всех времен(это уже из аннотации на амазоне). Product Description High Quality Content by WIKIPEDIA articles! Jeffrey Lynne is an English songwriter, composer, arranger, singer, guitarist, and record producer who gained fame as the leader of Electric Light Orchestra and was a co-founder and member of The Traveling Wilburys. Lynne has produced recordings for artists such as The Beatles, Brian Wilson, Roy Orbison, Del Shannon and Tom Petty. He has co- written songs with Petty and also with George Harrison whose 1987 album Cloud Nine was co-produced by Lynne and Harrison. His compositions include "Do Ya", "Livin' Thing", "Evil Woman", "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman", "Telephone Line", "Mr. Blue Sky", "Hold on Tight" and "Don't Bring Me Down". In 2008, The Washington Times named Lynne the fourth greatest record producer in music history http://www.amazon.co.uk/Jeff-Lynne-Frederic-P-Miller/dp/6130799659/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1287916229&sr=1-1
Goldenday: Класс! Где бы это купить...
Voldar: На далекой амазонке не бывал я никогда...Жалко stvol куда то пропал.
Voldar: Фил Хаттон выложил ещё фотографий на своем сайте.На этот раз снимки времен ARMCHAIR THEATRE.
ТНЮ: Какие чумазики на переднем плане! Интересно, а Джорджу и Джеффу они не предлагали сняться в индийском кино?
Goldenday: Классно! И Росси Сазерленд нам в январе подарочек приготовил. Судя по довольно точно указанным срокам, альбом с участием Линна всё-таки выйдет.
Voldar: Джефф опять засветился в прессе и опять в связи с его футбольными пристрастиями. It is an urban myth that Jeff Lynne of the Electric Light Orchestra wrote Mr Blue Sky about the teenage Trevor Francis. Lynne, a lifelong supporter of Birmingham City, explained in a radio interview that he composed the song having been locked away in a chalet in Switzerland for two weeks, trying to come up with new material for an album. It was gloomy and misty, but one morning the clouds disappeared, revealing gorgeous sun-blessed Alps. Lynne wrote Mr Blue Sky that day and the rest of the Out Of The Blue LP soon after. That humble Birmingham City could be capable of inspiring such an uplifting piece of music is still a lovely thought, however. And if Lynne retains his enthusiasm for the club, now would be the perfect occasion to put this right. These are good times for Birmingham City. The team are the strongest they have been for many years, balanced and well managed by Alex McLeish and are yet to lose a game this season. To confirm Birmingham's increasing confidence as a Premier League club, Alexander Hleb (below right) has been signed on loan from Barcelona. http://www.dailymail.co.uk/sport/football/article-1309930/MARTIN-SAMUEL-Alex-McLeish-Jose-Mourinho-hes-Special-this.html
Goldenday: Удивительно, но нашёл ошибку на сайте Портера У него указано, что песня Del Shannon - And The Music Plays On (1974) - нереализована и спродюсирована Линном, в то время как у меня дома есть издание этого альбома и в буклете чёрным по-белому написано, что продюсер - Дэйв Эдмундс. Линн в ней не присутствует. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2865894
Voldar: Димка,а попробуй отпиши Роберту,интересно что ответит.
Goldenday: Подготовлю материал и черкану ему.
ТНЮ: Дядя обмишурился Ну ничего, и на старуху бывает порнуха.
Goldenday: На Торрентс.ру обновлена мр3-дискография Джеффа.
Voldar: Наш модератор поскромничал,а этот релиз сделан именно его стараниями.
Борис: Суперский релиз - все как на ладони! Спасибо, Дима !
Goldenday: Борис пишет: все как на ладони! Пожалуйста, но пока не всё. Вот когда отдельно залью куда-нибудь те треки, которые перечислены в дискографии (без ссылок на трекере) - вот тогда будет всё
Voldar: Наш коллега Николя в очередной раз порадовал нас информацией.За отсутствием новостей давайте обратимся к старостям. 27 и 28 ноября на британском радио анонсирован повтор передачи о Джеффе MR. BLUE SKY от 2001 года.Николя обещает выложить запись у себя на сайте. http://www.bbc.co.uk/programmes/b00w66gl/episodes/upcoming 11 ноября на ресурсе с говорящем названием "ELO BEATLES FOREVER" выложено интервью с Джулианой Рей о её работе с Джеффом. INTERVIEW: JULIANNA RAYE on SOMETHING PECULIAR Hello ... Hello ... my old friends ... It's great to see you once again! One of the benefits of getting onto Facebook is that I have managed to touch base with not a few folks who share the same love and interest in in the ELO Beatles Forever [and related artistes] universe. One of those blessings is being able to converse with and interact with those musicians who inspire us so much. I have had the pleasure this last week of conducting an 'interview' with Julianna Raye; who released that critically acclaimed album in 1992 entitled: "Something Peculiar" [SP] - it was produced by Jeff Lynne and also featured Richard Tandy; Mike Campbell and Richard Dodd: I approached Julianna after getting a hold of said album from amazon.com and quite frankly; I think it a fine set of well written; witty and enjoyable songs. The eleven compositions on SP are [1] Limbo; [2] I'll Get You Back; [3] Tell Me I'm Alright; [4] Taking Steps; [5] Peach Window; [6] Something Peculiar; [7] Roses; [8] Laughing Wild; [9] In My Time; [10] My Tribe and [11] Nicola. From a personal perspective; my favourites are "Limbo"; "Peach Window"; the title track; "Roses"; "My Tribe" and "Nicola". I asked Julianna six [6] questions and these are her responses: KJS: What was your goal for this album at the time? JR:. At the time grunge was happening and I didn’t relate to it particularly. I wanted to focus on classic pop songwriting with sing-able melodies people would remember for years to come. Growing up I was very influenced by the Beatles and I think that’s what caught Jeff’s ear and made him decide to work with me. KJS: What was it like working with Jeff Lynne but also the then team that included Richard Tandy; Richard Dodd and Mike Campbell? JR: Well, it was mainly Jeff and Richard on the day to day. Richard Tandy and Mike Campbell came in for some sessions and they played beautifully!! With Jeff and Richard D., it was a bit intimidating because I was so green and they were used to working with people who had spent loads of time in the studio. There was a tremendous learning curve just getting to understand my voice in the mic and how to correct pitch and take direction. Also their British accents sometimes made it hard to understand them! Plus they were used to working with boys, who typically don’t cry when they get frustrated. J Looking back it all seems quite funny now. At the time it was like being in recording artist boot camp! Jeff taught me a tremendous amount about songwriting… he was my first and best editor. He really helped me understand the structure of a pop song. He also defined my sound as a vocalist. He cut the vibrato out and exposed the pure voice underneath. He gave me my foundation as a singer/songwriter. KJS: For me all the songs have a familiar [but not peculiar!] sound but taking aside Jeff's 'flavour' ... could you tell me briefly about the 11 songs inspiration? JR: I was writing about what was familiar and meaningful to me so personal relationships on songs like My Tribe, In My Time, Something Peculiar, etc. and portraits of the people I love, like Laughing Wild, Nicola and Taking Steps. I was writing about people and situations where I had a message or insight I felt strongly about and wanted to communicate. KJS: I particularly like the track "My Tribe" .... but what is your favourite track? The track I always go back to on that record is Laughing Wild. It seems to do all the things I want it to do and I really like the feel of it. KJS: What is Julianna Raye doing now in 2010? JR: My most recent project was a Bossa Nova inspired CD called Dominoes. Dominoes has gotten some cool opportunities. In 2009, it was nominated for an Independent Music Award and Peter Gabriel hand-picked it to be part of his B&W Music Club series. Dominoes has just been licensed by a Japanese label, Vivid Sound for release in Japan in 2011. I’m also a long time meditation practitioner and trainer and I’ve started a company called Pop Go Zen, which integrates meditation techniques with listening to pop music. Lots of people want and need to meditate but sometimes it can be hard to make the time. Pop Go Zen teaches people a method that’s fun and engaging to make the process easier. KJS: Could SP ever be re-mastered and re-released? JR: Well legally it's available for that so if a company came along and wanted to do that it could happen. At this point there are no plans for that. Sadly when people purchase it, I don’t see a penny! You never know what’s around the corner though. When I moved to LA I never expected to get the opportunity to work with someone like Jeff. Life is full of surprises! This writer and hence ELOBF recommends Something Peculiar to all music fans who like the ELO and Beatles genres. "My Tribe" is a musical relative of "I Am The Walrus" and within Jeff's production lies therein that trademark sound that both underlines this strong set of songs. You can still obtain SP from amazon.com [see above link] and amazon.co.uk et al. This CD is something that is not so much peculiar as something that is to be prized! Once again; my humble gratitude and thanx are extended to Julianna for her time and grace in this interview. http://elobeatlesforever.blogspot.com/2010/11/replay-review-julianna-raye-on.html по этому блогу вообще интересно полазить,как то раньше он мне не попадался. Ещё Николя тоже нашел издание ELO - STARCOLLECTION и сообщает,что выпустило его некий лейбл "United Sounds Records" ,он предполагает,что издание скорее всего пиратский бутлег.
Voldar: Я долго охотился за этим альбомом..Сама музыка этой этой команды интересна,но самое главное в этой группе мог бы играть Джефф. Tinkerbells Fairydust Tinkerbells Fairydust was a British pop group in the late 1960s, who hailed from east London. They recorded three singles and one album for the Decca label. Originally known as the Rush, Tinkerbells Fairydust was a late 60s English pop-psych ensemble that changed their name in 1967 upon the release of their debut single (an outstanding cover of Spanky & Our Gang's 'Lazy Day' b/w 'In My Magic Garden'). Band members included Steve Maher (guitar, vocals), Stuart Attride (guitar, keyboards, vocals), Gerry Wade (bass, vocals), Barry Creasy (drums, vocals), Charlie Wade (drums, vocals), Eileen Woodman (organ, vocals) and Dave Church (vocals). In 1968, they released a second single ('Twenty Ten' b/w 'Walking My Baby') which didn't chart high in the U.K., but managed to become a #1 hit in Japan. In 1969, they briefly worked with Idle Race and future ELO guru Jeff Lynn to release a final single ('Sheila's Back In Town' b/w the Lynn penned 'Follow Me Follow'). That same year they released a self titled LP, which had a limited issue of 500 copies and now goes for thousands of dollars on the collectors market. The album includes some original material as well as some great covers, including the previously released 'Lazy Day' and Joe Cocker's 'Marjorine'. Unfortunately, the group split soon after the record's completion. http://psychedelichouse.blogspot.com/2009/03/tinkerbells-fairydust-tinkerbells.html Previously, billed as The Rush, they had recorded two singles with Decca: "Happy" / "Once Again", and "Enjoy It" / "Make Mine Music". Prior to that, various personnel had played in Tommy Bishop's Ricochets (for one single on Decca) and Easy Come Easy Go (previously known as Dave & The Strollers). In 1968, members of the band worked with Jeff Lynne. Lynne's song "Follow Me Follow" was recorded as a demo. Lynne's first proper band The Idle Race released their version on their debut album in 1968. Tinkerbell's Fairydust recorded a proper version as the b-side to their third and final single, "Sheila's Back In Town". http://en.wikipedia.org/wiki/Tinkerbells_Fairydust самая интересная информация с офсайта группы: http://www.tinkerbellsfairydust.com/ к сожалению весь сайт сделан на флеш,поэтому скопировать оттуда что нибудь трудно,но посмотрите не пожалеете. Там парни из этой команды спрашивают своего агента - Jeff Who? А вот что в итоге из Jeff Who? получилось Tinkerbells Fairydust - Follow Me Follow и что из этого сделал сам Джефф Idle Race - Follow Me Follow ну и сам альбом,Большое спасибо релизеру Dorik Tinkerbells Fairydust - Magic Garden Tracklist: 01. Twenty Ten 02. In My Magic Garden 03. Marjorine 04. You Keep Me Hanging On 05. The Worst That Could Happen 06. Never My Love 07. Lazy Day 08. Every Minute Every Day 09. Whole World 10. They Didnt Believe Me 11. Happy 12. Sheila's Back In Town 13. Jeff's Boogie FLAC http://narod.ru/disk/541140001/Tinkerbells%20Fairydust%20-%20Magic%20Garden(1969).rar.html
Goldenday: Раритет однако! Уже скачался, завтра обязательно послушаю, сейчас никаких сил нет, вырубаюсь.
Goldenday: Приятный группешник. Возможно без ярких хитов (кроме одной узнаваемой темы, не считая Follow Me Follow), зато с большим духом того времени. Поначалу я принялся их сравнивать с 'Idle Race', учитывая, с чего зашла речь, а потом понял, что это и ни к чему: у команды своё лицо. Сейчас так не пишут. В коллекцию!
Voldar: Группа вполне самобытная и слушается как глоток чистой воды из того времени,когда ботинки были большие.
Борис: Follow Me Follow в исполнении Idle Race в сравнении с Tinkerbells Fairydust отличается заметным влиянием Линна. Но все же музыка здесь не столь выразительна, сколь его привычная-хитовая.
Voldar: Как сообщает испанский сайт Петер Эшер собирается выпустить мемориальный диск с песнями Бадди Холли,среди песен включенных им в трек лист,есть версия песни “Words of Love",сделанная самим Джеффом. Music Biz Vet, Ex-Apple Records Exec Peter Asher: The Long Wait for Beatles on iTunes Was 'Silly' THR: You’re equally passionate about the music of Buddy Holly. Tell us about the tribute album you’re putting together. Asher: I am a huge fan. Buddy Holly was one of the things that brought Gordon and I together at school, back in the very formation of Peter and Gordon. I was more of a folkie, Gordon was more of a rocker and he pretty much taught me about Buddy Holly. Those songs always meant a lot to me, so when I was approached to take on the production of a Buddy Holly tribute for the 50th anniversary of his death, I was happy to do so. We've done seven tracks so far: Stevie Nicks, Lyle Lovett, Jeff Lynne who produced his own version of “Words of Love,” which is brilliant, The Fray, Chris Isaac .... Who have I left out? THR: Cobra Starship, featuring your daughter Victoria on keytar! Asher: Yes, they did "Peggy Sue." It was great was fun working with them in the studio and it's a cool version, if I do say so myself. The amazing thing about Buddy Holly was that he was a brilliant record producer as well as a great songwriter. A lot of his records were very unconventional -- the drum parts, weird percussion like using a cardboard box, all that kind of tippy-tappy stuff he did … quite spare, but also very imaginative, cool stuff. So we tried to apply some of that philosophy. THR: And you’re producing every track? Asher: So far, the only one I didn't do is Jeff Lynne because he does all his stuff in his own studio, his own way. So I was happy spectator and visitor, but everything else has been tracked in L.A. at Conway Studios. THR: When do you hope to have it out and who will release it? Asher: I'd like to see it come out in late spring. It may be a direct-to-retail deal, it’s still a bit up in the air. http://www.hollywoodreporter.com/news/music-biz-vet-apple-records-49875
Goldenday: Офигеть. Откуда всё это выкапывается...
Voldar: Похоже Джефф дал отмашку начинать промоушен.На недавно заработавшем офсайте в магазине появился новый постер и три почтовые открытки.Это было бы не очень интересно,если не смотреть что на них изображено.Будем надеяться,что дело одними рисуночками не обойдется. http://www.fanfire.com/cgi-bin/WebObjects/Store.woa/wa/artist?artistName=Electric+Light+Orchestra&sourceCode=ELOWEB
Goldenday: Н-да, заманчиво...заманчиво... Кстати, я тут вычитал, что оказывается альбом 'Out Of The Blue' первоначально планировалось назвать 'Out Of This World', но Джеффу не хотелось употреблять слово 'World' второй раз подряд и название стало таким, каким мы его знаем.
Voldar: Из сегодняшнего шоудауна...Хочу в Ирландию Flash Mob Mr Blue Sky in Cork City
Sergey`M: Не понял что это там происходило?
Voldar: Серега,флешмоб это общественная акция о которой объявляют обычно в инете.Там в Ирландии народ пригласили позажигать под Mr Blue Sky,вот они и зажгли.
Goldenday: Зажгли, надо сказать, великолепно. Я наблюдал за пластикой движений - действительно, было похоже, что в такт Mr Blue Sky танцуют. Причём слаженно, что меня добило. Значит, ещё и репетировали.
Voldar: Джефф и сам похоже собрался позажигать... Adam Sandler 'invites 5,000 to party' Adam Sandler is reportedly continuing his holiday tradition of hosting a giant party in Hollywood. The actor has invited 5,000 people to the event, although this year's guestlist is somewhat smaller than 2009's bash, reports Reuters. Sandler apparently plans to take over all of Pickwick Gardens in Burbank for the party. The Grown Ups star's fest will feature bowling, ice skating, an open bar, food and a performance by Sandler's band, which will include Electric Light Orchestra's Jeff Lynne and guitarist Waddy Wachtel. The guestlist is to include Sandler's famous friends and everyone involved with his production company Happy Madison, as well as crews, producers, musicians and executives he has worked with in the past. http://www.hollywoodreporter.com/blogs/risky-business/adam-sandler-invites-5000-people-55686
Goldenday: Неужели ж Джефф решил вновь вживую поиграть? Кстати, посмотрел фильмографию Сэндлера - оказывается, известный там чувак http://ru.wikipedia.org/wiki/Adam_Sandler , а я ни одного фильма с ним не смотрел
Voldar: Это может быть действительно интересно, я уже и не припомню, когда Джефф играл вживую на публике, возможно, он решил попробовать, а как вообще у него получится?
Goldenday: Voldar пишет: я уже и не припомню, когда Джефф играл вживую на публике Давай вспомним: 1."Концерт для Джорджа" (2002) 2. И в середине 2000-х, насколько помню, Линн вышел на сцену в концерте Петти, чтобы исполнить вместе 'Handle With Care'. Вот вроде и всё. Не густо.
Voldar: Вспомнил - показывался в этом году на ДР Ринго.
AlexYar: Voldar пишет: Вспомнил - показывался в этом году на ДР Ринго. Ага, на подпевке Йоко.... возможно, он решил попробовать своеобразная репетиция будущего тура!!!!
Voldar: Точно, Саш, на подпевки Йоко не каждого возьмет (а может, не каждый согласится).
ТНЮ: Это вроде как комедийный актёр. Возможно, что что-то смотрела с его участием, но не помню.
Борис: Обалдеть можно от такой спонтанной людской слаженности и от неподдельного удовольствия танцоров. И кочнечно же сие было бы невозможно без народной ирландской любви к ЭЛО.
Voldar: Очень может быть,мы услышим ешё одну совместную работу Джеффа. Now I Can Die: Rooney's Robert Schwartzman Drooled On Jeff Lynne In our two previous episodes of Now I Can Die we heard the stories of two musicians and their totally crazy encounters with their rock-star idols. Lzzy Hale of Halestorm gave Alice Cooper Pepcid AC at a record store (crazy!) and Brent Smith of Shinedown held a deli tray while Eddie Van Halen pissed on it (double crazy!). In our third installment of the series, things are considerably more tame. We won't give away too much of the story, but as you'll see in the video it involves a so-excited-he's-drooling Robert Schwartzman, lead singer of Rooney, and a awesome-at-Ping-Pong Jeff Lynne, leader of Electric Light Orchestra. Enjoy. Посмотреть ролик можно здесь - http://clutch.mtv.com/2010/11/30/now-i-can-die-rooneys-robert-schwartzman-played-ping-pong-with-jeff-lynne/
Goldenday: Пока всё так туманно и туманно
Voldar: Я думаю,что здесь возможна небольшая хитрость со стороны Джеффа,так как ролик вощел в ротацию на MTV,а это продолжение промоушена.
Goldenday: Трогательная статья о Джеффе от одного из его давних поклонников: Gonzo’s Gems: “The Strange Magic” Of The Electric Light Orchestra December 1st, 2010 By Sam “Gonzo” Gonzales One day in the summer of 1979, I walked into McMahan’s Furniture Store with my mom. She pointed to the stereos lined up to the left of the store’s entrance and asked, “If you could have one, which one would you pick?” I looked over the eight or so stereos and pointed to the one with the $99 price tag. “Do you want it?” she asked. I practically passed out with shock, but managed to mumble, “Yes.” And just like that I had my very first stereo and my lifelong quest and love of collecting and listening to all genres of music began. Thanks mom!! I was so proud of my stereo. Now I had to get my hands on some albums. Which ones? There were so many to chose from. After giving it some thought, I bought a couple of greatest hits albums. They had more bang for my buck I reasoned. One of the albums was “ELO’s Greatest Hits”. Electric Light Orchestra was all over the radio airwaves around that time… and now… they were on my turntable. Needless to say, I spent many moments listening to ELO‘s greatest hits, and especially my all time favorite Electric Light Orchestra song, “Rockaria!”. Electric Light Orchestra came to be one day as Move members Jeff Lynne and Roy Wood worked on a Move track in the studio. With Jeff playing big guitar riffs and Roy overdubbing cello to the track, they created a sound that closely resembled an orchestra. It was the sound they had been looking for all along. That track, infused with classical overtones, immediately became the blueprint of the Electric Light Orchestra sound. The track was “10538 Overture” and it became the first Electric Light Orchestra song ever written. Now it was 1971 and ex-Move members Jeff Lynne, Roy Wood and Bev Bevan formed the primary core of Electric Light Orchestra. Effectively employing the use of violins and cellos, they recorded and unleashed upon us “No Answer, a rock album with a very classical sound. The album, of course, contained the song that started it all, “10538 Overture”. It also contained a quirky sounding song entitled, “Mr. Radio”, which was intentionally made to sound like a recording from the 20s. Unforeseen, Roy Wood bailed out and left Electric Light Orchestra after the “No Answer” album to form Wizzard, but Lynne and Bevan soldiered on and released their second album, Electric Light Orchestra II in 1973. The album presented us with the beautiful and sad song, “Mama”, about a lonely young lady. And what a stroke of genius by Jeff Lynne and company to cover the Chuck Berry rocker, “Roll Over Beethoven”. Starting out classically and then morphing into a rocking Gem, it clocks in at whopping 7 minutes 49 seconds. Electric Light Orchestra continued to draw heavily from the Beatles, releasing “On The Third Day“ in 1973. With a Lennonesque tenor, Lynne sang the hits “Showdown” and “Ma-Ma-Ma-Belle” perfectly, giving this album a much more confident sound than their previous albums. Electric Light Orchestra had found their sound and now they were really ready to crank out more big hits. Even John Lennon, during an interview, stated how much he liked “Showdown”. “Ma-Ma-Ma-Belle” found both Jeff Lynne and Marc Bolan playing the main riff together in a very big way. Next up in the spotlight was 1974’s “Eldorado”. Up to this point Jeff Lynne had been tracking up two cellos and one violin. That ceased. A 30-piece orchestra and choir were hired for “Eldorado” and produced the classic hit, “Can’t Get It Out Of My Head”. “Midnight, on the water, I saw the ocean’s daughter, walking on a wave’s chicane, staring as she called my name, and I can’t get it out of my head…” The song is beautiful and catchy enough that after a few listens you won’t be able to get it out of “your” head. The hits were coming quick now. “Face The Music”, released in 1975, gave us the hit singles, “Evil Woman”, which was written by Lynne in a total of six minutes, and “Strange Magic” which was written on many different pianos throughout various locations in England while on tour. Lynne sings the obscure yet beautiful lyrics, “You’re sailing softly through the sun, in a broken stone age dawn, you fly, so high, I get a strange magic…”. It was 1976, and a friend and I were driving down the road in his truck, listening to his new 8-track tape of Electric Light Orchestra’s “A New World Record”. I enjoyed the two first cuts: “Tightrope”, a song about being in trouble and looking for help, and “Telephone Line”, a song about yearning for a lost love. The new release sounded pretty good thus far. Now “Rockaria” came on. The track opened with a female opera singer singing in true operatic fashion. “What the hell is that?” was my initial response. Suddenly, and without warning, the song morphs into a straight-out rocker and Jeff Lynne belts out, “Just got back from a downtown palace, where the music was so sweet it knocked me right back in the alley, oh baby…” I practically fell out of the moving truck. I stared at the 8-track player as if it held some type of magical powers. It was a song about a rocker intent on showing an opera singer how to rock and roll, to convert her into a true rock ‘n’ roller. The remaining standout tunes were “Livin’ Thing” and a re-working of the Move’s “Do Ya”. But the true Gem is “Rockaria!“ Its still my favorite Electric Light Orchestra song. Next, 1977’s “Out Of The Blue” was a double disc offering with “Mr. Blue Sky”, “Sweet Talkin’ Woman” and “Turn To Stone” as the choice tracks. Jeff Lynne states that “Mr. Blue Sky” was inspired by being cooped up in a house in Switzerland for weeks writing music for “Out Of The Blue” and then suddenly having the sun come out and making everything look beautiful. “Sweet Talkin’ Woman”, originally called “Dead End Street“, was an early disco tune and a nod in the direction the band would take with their next album. “Turn To Stone”, my favorite cut from the album, has great chords, a great Moog bass line and a great feel to it. 1977 saw “The English guys with the big fiddles” playing on an enormous spaceship-shaped stage with fog machines and a laser light show. Quite the spectacle. “Discovery”, or “Disco Very” as it’s been referred to, was released in 1979 and it showed a strong disco influence throughout the album. Though I am not the biggest fan of disco, the cuts on “Discovery” were still catchy songs. You’ve got to love the whimsical air of “The Diary Of Horace Wimp”, the upbeat attitude of “Shine A Little Love”, the haunting beauty of “Confusion” and the rocking heavy backbeat of “Don’t Bring Me Down”. Interesting note: “Don’t Bring Me Down” has “groos” in the lyrics… not “Bruce“. “Groos” was a word Jeff Lynne made up in the studio while recording the song. You people singing “Bruce” all these years… time to “groos” it up. Electric Light Orchestra’s sound changed in 1981 with the release of the band’s science fiction concept album, “Time”. The string section was replaced and synthesizers played a dominant role throughout this and the following two subsequent releases. “Time” generated the band’s final hit, “Hold On Tight.“ 1983’s “Secret Messages” had “Rock And Roll Is King”, which was a sequel of sorts to Rockaria!”, and the Gem, “Four Little Diamonds”, a Beatles-era Paul McCartney-esque rocker. 1986’s “Balance Of Power” had “Calling America”, “Getting To The Point” and “So Serious”. An imminent split had been looming over the band for a while and now and after the release of “Balance Of Power” the band broke up. Lynne had become a sought-after producer and his focus shifted from Electric Light Orchestra to producing other artists. Impressively, he produced numerous artist such as Roy Orbison, Tom Petty, Paul McCartney, Brian Wilson, Dave Edmunds, Randy Newman, George Harrison and The Traveling Wilburys. His crowning achievement as a producer? He produced two songs, “Free As A Bird” and “Real Love” for the Beatles Anthology series with the three surviving Beatles using John Lennon’s vocals from tapes of unfinished tracks. A decade and half later, a new Electric Light Orchestra album appeared out of the blue. “Zoom”, released in 2001, continued on with the classic Electric Light Orchestra sound and delivered us “Moment In Paradise”, “In My Own Time” and “Easy Money”. I’m a sucker for a great pop song and “Moment In Paradise” is just that. A pop song at its finest. “Easy Money“ and “In My Own Time” have the feel of 50s music. In “In My Own Time” Jeff sings, “Bye, bye, is that a tear in your eye, too late to cry, you and your precious disguise…”. In recent times, Lynne has continued producing and some of Electric Light Orchestra’s music has been used in various Hollywood movies. “Livin’ Thing” appeared in the movie “Boogie Nights”; “Showdown” graced the movie “Kingpin“; and most recently, “Mr. Blue Sky shows up in the animated film “Megamind”. With Jeff Lynne at the helm and serving as songwriter, lead singer, lead guitarist and producer, Electric Light Orchestra created fantastic pop/rock songs with a fusion of Beatlesque pop, classical music and a touch of quirkiness. Electric Light Orchestra racked up an amazing seventeen Top 40 hits between 1975 and 1981. If you get a chance, I invite you to check out my Gems: “Roll Over Beethoven“, “Rockaria!” and “Four Little Diamonds“… or even better find your own gems in the Electric Light Orchestra catalogue. Electric Light Orchestra’s strange magic is there waiting for you to discover for the first time… or re-discover it all over again. http://ringsidereport.com/?p=5789
Goldenday: Попытка анализа взаимоотношений Джеффа с Битлз: Many people know of ELO leader Jeff Lynne’s love of the Beatles. What is perhaps less widely known is the love of the Beatles for ELO and Jeff Lynne! So here is a potted history of the relationship between the Fab Four and one of their greatest fans, with a few other great pop/ rock artists thrown in for good measure! The first time that Jeff Lynne met the Beatles was in 1968, when he was songwriter and lead vocalist for a band called the Idle Race. He was invited to the Beatles’ Abbey Road studio where they were recording the White Album. Nearly four decades later, Lynne told Q Magazine that “To be in the same room as the four of them caused me not to sleep for, like, three days”. The original aim of ELO, formed out of the ashes of Sixties pop group The Move, and led jointly by Jeff Lynne and Roy Wood (the latter leaving ELO after their first album had been released, to form Wizzard), was to “take up where the Beatles’ I Am The Walrus had left off, and to present it on stage”. Five years later, Lynne was paid the ultimate compliment, by his ultimate hero, John Lennon, who, during a radio show in New York in 1973, played ELO’s then-current single, Showdown, and lavished praise on it. Nor was that the last favourable comment that Lennon publicly bestowed on ELO. In an interview with Playboy magazine, recorded in September 1980, less than three months before he was shot dead by a lunatic ex-fan, Lennon said that “ELO is son of I Am The Walrus. If somebody wants I Am The Walrus music, they just have to buy ELO records.” And, in a separate interview with Newsweek, a month later, Lennon praised ELO again: “I like pop records…I like the ELO singing All Over The World”. Lynne must have loved these compliments! Throughout ELO’s existence, critics drew the inevitable comparisons between the Beatles and ELO. Some were favourable comparisons, but many accused Lynne of “ripping off” the Beatles, a charge which is in my view ridiculous. Quite apart from the fact that Lennon and Harrison had themselves both been sued for alleged plagiarism (for, respectively, Come Together and My Sweet Lord), whereas ELO never had been, there are no ELO songs that “rip off” the Beatles, in the sense of copying their songs. Sure, the Beatles influences are there – Lynne openly admitted that he was “very influenced by the Beatles’ sound of ’68 and ’69. That has obviously been a big influence on the way I’ve looked at songwriting”. But being influenced by another band is something very different from ripping it off. All musicians are influenced by other musicians and anyway, as Lynne said, being compared with the Beatles was the ultimate compliment! When, in 1986, Lynne decided to disband ELO, he was approached by George Harrison via their mutual friend Dave Edmunds (for whom Lynne had recently produced two albums), asking if he would produce his solo album, Cloud Nine. Working with a team of stars, including not just Harrison but also Elton John, Eric Clapton, Ringo Starr and Ray Cooper, Lynne co-wrote one of the songs with George (This Is Love) as well as playing guitar, bass and keyboards. The success of Cloud Nine led to bigger things – Lynne and Harrison then joined forces with Bob Dylan, Roy Orbison and Tom Petty to form the Travelling Wilburys, and Lynne went on to produce solo albums by Orbison and Petty, co-writing several songs on the latter’s Full Moon Fever and Into The Great Wide Open. Anyway, back to the Beatles! So impressed was George Harrison with Lynne’s production skills, he asked him to produce the two “post-Beatles” songs (written by Lennon in the late 1970s, and on which the three surviving Beatles played and sang), Free As A Bird and Real Love which, despite (or perhaps because of!) not being played on Radio 1, reached No. 2 and No. 4 respectively in the singles chart during 1995 and 1996. Despite Paul McCartney’s initial scepticism about using Lynne, fearing that the latter had been brought in to basically say (as Lynne put it) “Oh, let’s do it like George Harrison says!”, he was won round on hearing the final result - he gave Lynne “this great big hug and said ‘Oh, John, give me a kiss’”. Lynne went on to produce McCartney’s commercially (as well as critically) successful 1997 album, Flaming Pie. But it was always George Harrison that Jeff Lynne was closest to. Harrison played on Lynne’s 1990 solo album, Armchair Theatre, as well as on the more recent 2001 ELO album Zoom, on which Ringo Starr also guested on drums on a couple of tracks. On George’s final album, Brainwashed, posthumously released in 2002, Lynne guested on backing vocals, guitars, bass and keyboards, and co-produced the record with George and his son Dhani. In November 2002, on the first anniversary of George’s death, Jeff Lynne appeared along with a galaxy of George Harrison’s friends and fellow musicians, including Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Tom Petty, Billy Preston, Jools Holland and Dhani Harrison, at the Concert For George at the Royal Albert Hall. At that event, Lynne sang lead vocal on three Harrison tracks: I Want To Tell You (from Revolver), The Inner Light (B-side of Lady Madonna) and Give Me Love, Give Me Peace On Earth (from George’s Living In The Material World solo album), as well as playing guitar and contributing backing vocals on most of the songs in the concert. He also produced the concert audio soundtrack for the ensuing album/DVD release. http://www.absoluteradio.co.uk/vip/profile/ELObsessive/blog/5137/John__Paul__George_and_Ringo_____and_Jeff_Lynne.html
Voldar: Димыч,огромное спасибо,что раскопал эту статью.Это почти готовая часть нашей истории вилбурис для сайта.Может ещё и переведешь?
Борис: Просим, просим!!!
Goldenday: Попытаюсь, ребят. Voldar пишет: Это почти готовая часть нашей истории Вилбурис для сайта Меня тоже такая мысль сразу посетила
Voldar: Попалось статья с обзором радио программы одной тёти,интересно,что её клиентом был Джефф.Кто бы только перевел поточнее.. Lucy Montgomery's Variety Pack - review There is a lot to like about Lucy Montgomery's Variety Pack (Radio 4), a series of sketches with the emphasis on ludicrous scenarios and voices. Some sketches were funnier than others, but there wasn't a dud one in the first programme. A few moments were a little too Catherine Tate-y, and there were a couple of top notes of Little Britain and Russell Brand vocally. That is, however, the comic milieu for this small team of writers, and from that they shape their own kooky material and some very ticklish interludes. A masseuse, obsessed with her one famous client (Jeff Lynne from ELO), offers a customer the option of whale sounds while she works. "I thought you were going to put on a CD," he cries in horror, as she begins impersonating whales. "No need," she says brightly, adding a talking dolphin, shark, Neptune, and Popeye into the mix. It takes the funny potential of being at the mercy of the therapist, and twists it nicely. The Mona Lisa speaks in another sketch, explaining how frustrated she gets by the comments people make about her. "Does she have a moustache? No, it's the shadow of the paint," she thunders. On the student posters, showing her smoking a joint, she says dismissively: "I was young. It was the Renaissance. No biggie." http://www.guardian.co.uk/tv-and-radio/2010/nov/25/lucy-montgomery-variety-pack-review
Voldar: 7 декабря Джефф посетил шоу Петера Эшера "A Musical Memoir Of The 60's And Beyond",которое прошло в музее Гремми в ЛА. Peter Asher at the Grammy Museum: a review (and pics with familiar faces) вместе с Chris Reay,не путать с другим Крисом. Chris Reay saw the Peter Asher show last week (Dec. 7) at the Grammy Museum in Los Angeles. Here is his review of the show, with a few pictures of some others who attended: Got there with 10 minutes to spare; due to crazy traffic for a Lakers game. Fortunately I've been to the museum before, so I knew the quickest way to park and get inside. Arrived at the same time as Peter's wife?, ex-wife?, well, mother of his daughter... who was with her. I found out later that the daughter is a member of Starship Cobra; which I've heard the name of, but knew nothing about them. Looking at a photo of that group, other members of the band were also there. The theater, which seats 200, was maybe half full, which surprised me. There were a lot of "reserved" seats that were empty. I think it was due to traffic, because the place filled to capacity. I was sitting in an aisle seat, watching various "interesting looking" people come in. And then I noticed Jeff Lynne walk in. Nobody else seemed to recognize him, or maybe they didn't care, but I was thrilled. My wife could tell something was up because I just got this "look" on my face. I mean, Jeff Lynne is up there in my book of favorite musicians. So here he comes and sits next to me. The show starts in about five minutes. It's Peter and four other guys. Then a video starts to play, with an introduction by Eric Idle. Funny stuff. Peter tells stories. He sings. He shows video clips that relate to stories. Stuff from the Beatles' Anthology program... other clips. Turns out the band leader/keyboardist/guitarist is Jeff Alan Ross of Badfinger. So the band played "Day After Day", and it sounded wonderful. There were a couple of sing-a-longs; so I'm sitting there hearing Otis Wilbury singing Peter & Gordon songs. It was awesome. A couple of Beatles-related items: Peter said things went really sour at Apple when Allen Klein came aboard. To describe Mr. Klein, a clip of Ron Decline from "The Rutles" was shown. "That's pretty much what he was like", according to Peter. He said Magic Alex was wasting money left and right on worthless junk, plus the other assorted hangers-on. Peter took James Taylor and left before Allen Klein could fire him. But Paul and John would constantly argue about Mr. Klein. Peter said he thought Paul had it right. Peter also said, "Here's one for the Beatles revisionists; I introduced John to Yoko at the Indica; so you could say I'm responsible for breaking up the Beatles." Jeff Lynne got a big laugh out of that one; as did the rest of us. The band played "I Want To Hold Your Hand" after Peter told the story of its writing in his basement. John and Paul played it on one piano together for Peter to hear. Peter Asher is currently working on a Buddy Holly tribute album, and Jeff Lynne recorded "Words of Love" for it. I, of course, had to get a photo with Jeff. I also spoke with Peter Asher (and got a photo), and literally backed into Eric Idle (whom I apologized to, and got a photo). If the Peter Asher show comes to a town near you - do not hesitate - buy tickets immediately. http://www.examiner.com/vintage-rock-n-roll-in-national/peter-asher-at-the-grammy-museum-a-review
ТНЮ: Этот Крис выглядит чуток моложе Джеффа, но совсем седой. Интересно, наш тёмно-очкарик не седеет или волосы красит?
Voldar: Потихоньку тырит у подруги Камелии в ванной комнате краску...
ТНЮ: Ну это ещё терпимо. Кобзон вообще ходит в приклеенном парике - на краске экономит.
Goldenday: ТНЮ пишет: на краске экономит Насмешила. Наверное, откладывает на чёрный день
Voldar: Кстати о Серебряном Дожде - Билет на луну ,попал в ротацию в категории самые красивые и романтичные хиты.
Goldenday: Кто знает, быть может эта штука вдохновила Джеффа в 74-м на создание очередного альбома ELO ?
ТНЮ: Напиток с какого года производится?
Goldenday: Без понятия :)
Voldar: Думаю, вряд ли - неправильный это ром: всего 37,5 объемных %, а Джефф - довольно здоровый мужик.
Goldenday: Я пошутил, а вы тут за научный подход взялись
Voldar: А мы тоже
Voldar: Ко дню рождения Джеффа,испанцы приготовили (к сожалению ) шуточный коллаж,но как известно в каждой шутке есть доля шутки.
Goldenday: Voldar пишет: Ко дню рождения Джеффа,испанцы приготовили Молодцы они.
Voldar: Joe Walsh To Release First Album In 18 Years In 2011 you will have a new Joe Walsh album, his first in 18 years. The yet-to-be named album will be Joe’s first since ‘Songs for a Dying Planet’ from 1992. Joe has been working on the new record with Jeff Lynne producing at least half of the songs. He has done the rest. “I’ve been working on it for a long time during the Eagles downtime,” Joe tells undercover.fm. “I’ve got new stuff after about 18 years that I haven’t done an album. I really like it. It’s Rock and Roll and its new songs. Hopefully it will get out April/May.” Joe can easily explain the gap between records. “I finally got sober in 1994 and I had to learn actually to write and play and do everything sober,” he says. “I just didn’t write for quite a while. Also the Eagles have really been busy. During downtime I can work on doing an album and I just decided that however long it took would be okay. Its nice to do one because I want to and not because I have to and I’m really happy with it”. Joe Walsh has had some of the best album titles ever. ‘You Bought It, You Name It’, ‘The Smoker You Are The Player You Get’ and ‘You Can’t Argue With A Sick Mind’ are just some of his gems. So what will the new one be called? “I got a couple of them. I wish I had some funny ones for you so I guess I don’t have a title,” he says. “I went to this Whole Foods Market and the bags that they put the food in, it’s all recycled. On the side of the bag it says, “I used to be a plastic bottle”. And I thought that's a brilliant title. This may be a green album titled “I Used To Be A Plastic Bottle”. Although the Eagles released ‘Long Road Out Of Eden’ in 2007, Joe only co-wrote the one song ‘Last Good Time In Town’ and sang lead vocal of ‘Guilty of the Crime’ on it. He also wrote ‘One Day Out A Time’, the song he performed live on the Farewell 1 tour in 2004. It is only available in live form on the ‘Farewell 1’ DVD. http://www.undercover.fm/news/13170-video-joe-walsh-to-release-first-album-in-18-years P.S.Вот интересно они действительно альбом так назовут “I Used To Be A Plastic Bottle”?
Goldenday: Посмотрим, ждать уж недолго осталось - каких-то 4-5 месяцев.
Voldar: Думаю врядли вчера Джефф пропустил матч своего любимого клуба.Бирмингем играл с Манчестер Юнайтед на своем поле - земляки не смогли преподнести полноценный подарок своему знаменитому болельщику,но все таки вырвали ничью на последней минуте 1:1.
Борис: Я правильно понял, что Линн продюсирует новый альбом Eagles (Joe has been working on the new record with Jeff Lynne producing at least half of the songs. He has done the rest). Ранее об этом сведений не было?
Voldar: К сожалению, Борис, ты понял совсем неправильно.Спустя 18 лет Джо Уолш решил опять записать сольный альбом и информация об этом появилась ровно год назад. Джефф продюсирует на этом альбоме, по словам Джо, примерно половину песен. Остальные члены Иглс не имеют к альбому никого отношения, кроме Дона Хенсли.
Goldenday: Voldar пишет: Джефф продюсирует на этом альбоме, по словам Джо, примерно половину песен К всеобщей радости этот факт действительно практически достоверен на 100%, поскольку идёт из официальных источников. Ура нашему любимцу!
Voldar: HAPPY BIRTHDAY К сожалению Вы опять заставляете переживать ваших преданных поклонников мистер Линн.НО мы готовы на все,только что бы услышать Вашу новую чудесную музыку.Мы очень в Вас верим и желаем,что бы в новом году все у Вас сложилось. A пока можно послушать только это:A new recording of ELO's Livin' Thing by Jeff Lynne
Goldenday: С днём рождения, Джефф Линн! Послал ночью на ящик Хоскинс поздравление от нас для Джеффа. Как хотелось бы, чтоб дошло. Our dear Mr. Blue Sky! Congratulations on your birthday! We wish you good health and hope that all the dark clouds will clear away above you. Give your light, your pain, your joy to humans because everything in your music makes people's lives longer and happier. Many Russians are grateful to you but they would bemuch happier if you visited our country with your wonderful concerts. If you happen to feel desire to give a couple of gigs in Russia - please do! In the last 40 years there has been a huge amount of people who are dreaming to see you in concert . We are looking forward to your new works! Дорогой наш мистер Блю Скай! С днём рождения! Желаем вам здоровья и надеемся, что все тучи будут рассеиваться на вашем пути. Дарите землянам ваш свет, вашу боль, вашу радость, потому что всё в вашей музыке делает жизнь людей длиннеее и счастливее. Многие русские благодарны вам и будут счастливее, если вы посетите нашу страну с вашими чудесными концертами. Если всё-таки возникнет желание дать в России парочку концертов - пожалуйста, сделайте это. За 40 лет скопилось огромное количество людей, мечтающих побывать на вашем концерте. С нетерпением ждём ваших новых работ! От себя хочу добавить большое спасибо Lenandana за корректировку послания.
Voldar: На месте Джеффа я бы прослезился... и сразу бы поехал в Россию.
Goldenday: Видимо, как раз сейчас Камелия ему галстук, носочки и пирожки с капустой пакует в дорогу.
Voldar: Да пускай даже с Камелией приезжает, мы её с Барабановым (кто не в теме - это Игорь из Джержинска) познакомим, и всё: пропала тогда Камелия...
Goldenday: С Джеффом не пропадёт
ТНЮ: Действительно.... Пока Джеффа нет здесь, Россия считается территорией ELO Part II. Пришло время показать, кто тут хозяин!
Voldar: ТНЮ пишет: Россия считается территорией ELO Part II Нин, ну что ты такое пишешь, за употребление таких слов на нашем форуме - пожизненный бан навсегда (шучу конечно). Обидно , что эти парни сюда пролезли, а Джеффа мы так и не видели живьем, но чем черт не шутит, может они ещё вместе с Томом к нам приедут.
ТНЮ: Да я-то не против, Володя! Даже ЗА! Пускай все приезжают, будем рады-счастливы таким долгожданным гостям! (у Бориса, например, сразу несколько мечт сбудется ) Почему же им сэр Пол не посоветует сюда съездить? Просто так уж сложилось, что первые (патовцы) чуть ли не ежегодно приезжают, а вторые как будто и не в курсе, что есть такая страна - Россия. Факты баном не испугать
Goldenday: На самом деле мне кажется, ELO парта 2 в целом сослужила России плохую службу: у нас они, может, действительно в какой-то мере поддерживали славу оригинальной группы среди непродвиных людей, зато как бы не было так, что в сознании Джеффа наша страна теперь отождествляемся с тем коллективом, который частил именно к нам и с которым Джефф судился немало лет.
ТНЮ: Goldenday пишет: как бы не было так, что в сознании Джеффа наша страна теперь отождествляемся с тем коллективом, который частил именно к нам и с которым Джефф судился немало лет. Надеюсь, что это не так, иначе никакими коврижками..... Просто Джефф из тех людей, кто уже немало заработал (и зарабатывает), поэтому живёт в своё удовольствие, играя и записывая то, что сам захочет и отнюдь не ради звонкой монеты в свою панаму. А в Россию едут зарабатывать (к этому числу музыкантов "пат ту" и принадлежат). Иногда, конечно, бывают и приятные исключения (я имею в виду МакКартни или Мадонну).
Goldenday: ТНЮ пишет: бывают и приятные исключения (я имею в виду МакКартни или Мадонну). Согласен. Ещё добавил бы Роджера Уотерса, Марка Нопфлера, Алана Парсонса, Мартина Фридмена, Статус Кво, Зи зи топ... Они не делают различий между Европой и Россией: гастролируют везде одинаково, и все к тому же классные музыканты на плаву.
Борис: Еще пяток немолодых гастролеров можно вспомнить. Среди них выделяется самый старший - Джо Кокер, на концерт которого недавно в Кремль ходила моя дочь с мужем. Так он выступал всего 45мин. без перерыва. Признавался, что ему нелегко дольше, но планку энергии выдержал. Не думаю, что для Линна возраст - помеха. Скорее всего, если верить Линну, у него другие жизненные приоритеты - работать в студии. С другой стороны, а сколько он записал со времени Zoom. Я считаю, что наивысшей целью наших форумов должно стать установление постоянного контакта с Д.Линном или его представителем. Дима сказал, что все попытки были тщетны. Думаю, что верным вариантом было бы отправление почтой на его адрес письма-поздравления с уведомлением. Другой вариант, если кто с оказией в LA поедет. При всем этом нужен свободно владеющий английским, надежный переводчик. Есть ли такой?
Voldar: Димка,твоё поздравление вышло в тираж на первой странице нашего сайта.
ТНЮ: Super! Качественно выглядит.
Goldenday: Voldar пишет: Димка,твоё поздравление вышло в тираж на первой странице нашего сайта. Прославился, ёршкин кот! На самом деле очень обязан орфографии и корректировке текста Лене (Lenandana) - без неё ничего путного не вышло бы. А вот кораблик такой славный, что вспомнились Алые паруса на нашей Неве. Вернуться бы годков на 25 назад, да чтоб лето было, сумерки, теплое дуновение вечернего ветерка, игра огней и полная беззаботность в преддверии грядущей жизни
Goldenday: Никому не попадался в руки DVD Регины Спектор 'Live in London' 2010? Только на нём вышла инструментальная версия 'Blue Lips', которая звучит очень по-джеффовски. Вытянуть бы с DVD дорожку
Voldar: Где нибудь наверняка выложат.
Goldenday: Не сомневаюсь, просто хочется поскорее добраться до трека.
Voldar: Ну если не ждать,то можно записать с потока у Коли Жильберова,он уже выложил,причем с приличным битрейтом.
Voldar: Наверно не только я,а все эломанская общественность задается вопросом,что же происходило на вечеринке Адама Сендлера в прошлом году.Но это чудо какое то.То ли папарацци отстреливали на подступах к клубу,то ли у всех гостей отбирали мобильники,но ни одной фотки,не то что ролика в инете - нет.Есть только описание одного скандала,как нажравшийся David Arquette,обозвал Тома Круза "Sean." и всё. David Arquette Enters Rehab After splitting from Courteney Cox, David Arquette has entered rehab for alcohol issues and depression, reports Access Hollywood. The Scream star is not taking the split well, as he recently confessed on the Howard Stern Show: "I've been drinking a lot because I'm heartbroken. It's really a personal, traumatic thing. I want love in my life. I need love in my life." Arquette also recently had a embarrassing fiasco at Adam Sandler's party. The 39-year-old actor recently greeted Tom Cruise as "Sean." Cox has spoken out on Arquette's personal issues. Despite initiating the split, the 46-year-old has his back. "I really admire David and his choice to take charge and better his life," Cox said. "I love and support him." The two have remained friendly after the split in October and have a 6-year-old daughter named Coco. http://thecelebritycafe.com/feature/david-arquette-enters-rehab-01-03-2011
Voldar: Весь прошлый год эломаны с завистью (конечно очень белой) следили за успехами Тома и его команды и нестареющего Боба.Казалось,что вот-вот,что то появиться,но опять нас жестоко обломали.Нам остается только надеяться ,что в этом году мы наконец услышим что нибудь новое.Сайт "FACE THE MUSIC" на входной странице сделал отличный коллаж,а испанцы решили назвать этот год годом ГЕНИЯ.
Voldar: Наконец хоть что то нашлось с вечеринки Адама Сендлера. http://adamsandler.com/
Goldenday: Как-то даже уже непривычно видеть Джеффа с инструментом в руках.
Voldar: Он ещё и поёт ,и живьём к тому же.Вот до чего он нас довел...
Борис: Voldar пишет: Вот до чего он нас довел... и сомнения развеял, что все-таки не противится выступлениям. Думается, что на этой вечеринке им спето не более 1-3 песен. Иначе сведений об этом было бы больше. А известно ли, на скольких "сейшенах" выступил Линн с 2001г? Ссылку на сайт "FACE THE MUSIC" можно привести?
Goldenday: Борис пишет: А известно ли, на скольких "сейшенах" выступил Линн с 2001 См. эту же тему (начало-середина 4 страницы) ссылка на FTM: http://www.ftmusic.com/news/index.html
Voldar: С новостями о Джеффе совсем глухо,может работает наконец.Возможно пролить свет на эту работу сможет Джо Уолш,который сегодня общается с народом на EaglesRadio.
Voldar: Джефф наверно вчера здорово надрался.Его любимый клуб вчера выиграл Кубок Англии в упорной борьбе с Арсеналом.Такого подарка он не получал очень давно.Ну и что же бирмингемцы исполнили в честь победы?
Goldenday: Voldar пишет: Ну и что же бирмингемцы исполнили в честь победы? Просто душа радуется, глядя на это зрелище Джефф действительно вчера должен был быть на 7-м небе.
Voldar: Да,это конечно здорово,когда целый стадион поёт твою песню.
Борис: Voldar пишет: Да,это конечно здорово,когда целый стадион поёт твою песню. А мне видится, что это чуть ли не единственный случай стадионного запева гимна линновских фанатов.
ТНЮ: После этого просится Звезда Линна.
ТНЮ: Обалдеть можно! Если б я была футбольным болельщиком, то непременно фанатела бы от команды г. Бирмингема!
Goldenday: Не говори. Имея такой авторитет, тоже захотелось стать футбольным болельщиком
Sergey`M: По этому поводу, я думаю, Джефф вдохновится ещё на пару новых песен!
Voldar: Джефф,однако по ресторанам ходить не забывает,причем предпочитает он один и тот же ресторан - de Madeо
ТНЮ: По нему видно, лицо округлилось.
Voldar: А слона то и не заметили...Слон это не округлившийся Джефф,а Ричард Тенди ,который скромно стоит за Камелией.Как говорил Винни:Это жжж не спроста"
ТНЮ: Я его не узнала. Ричи в очках.
Voldar: А приглядишься - так и не скажешь,что парень здорово изменился.
AlexYar: А вот и видео подоспело на эту тему....
ТНЮ: Давненько он на видео не мелькал. Тот мужчина в очках на заднем плане - это и есть его записывающий продюсер?
Voldar: Ну чтож,бодр Джефф,а это радует.
Борис: Есть ли сведения о Джеффе с Ричардом? Работают или дружат?
Voldar: Из всего последнего состава ЭЛО,Ричи самый верный друг Джеффа,который никогда не пытался нажиться на его таланте.Работали они вместе последний раз на ЗУМе и их совместный выход в свет наводит на оптимистичные предположения.
Goldenday: Voldar пишет: их совместный выход в свет наводит на оптимистичные предположения. Это точно. Создавая ELO, Джефф с Роем тоже всё время по барам шастали, так что добрый знак
Борис: По-моему они еще и на сейшенах бывали вместе года два назад и вместе кому-то музыку писали.
AlexYar: Согласен, мистера Тэнди рановато еще списывать в "запас"!!!!!!!!!! Эх........., а ежели всетаки приедутьььььь к нам, ааа!!!???? Эх, оторвемся под "Телефон Лайн"
Voldar: Чудеса и наяву случаются,так что ждём.
Voldar: Новости с шоудауна из серии ОБС,но очень уж хорошие,привожу письмо полностью: Subject: Jeff's new album - just a few words but from the best source! Date: Wed, 9 Mar 2011 14:35:49 -0800 From: "Thomas Cetnarowski" <thomas@dowco.com> Hi to all, I have been collecting ELO signed memorabilia for years. My good friend from LA is a professional autograph collector, and thanks to him I have some nice items signed by Jeff. He met Jeff last night in front of the restaurant, and had him personalized and signed AT for me. The following is a part of the message from my friend: The record says, "To Thomas - Jeff Lynne." You'll see a video of me holding the record and talking to Lynne about you. I can get a still frames from the video for photographs. I couldn't get a video of him actually signing the record itself because it was too disorganized. The record looks amazing though. Jeff had already stopped signing - but I held up this item and he says, "OH - I'll sign THAT one." He was happy I had his solo record. He was having dinner also with his record producer or something because I said, "When is your new record coming out?" And he says, "Soon -- soon -- you should talk to THIS guy here about that." I didn't know who the guy was though. Regards to all thomas
ТНЮ: Скоро, скоро..... Уже давно так "скоро". Ну ждём дальше. Уже то, что он обедает со своим звукозаписывающим продюсером, и то хорошо. А кстати, разве не Джефф будет продюсером?
Voldar: Как я понимаю,запись это просто технический момент в во всей системе продюсирования альбома.Как мне кажется ,настоящий продюсер контролирует все технические ,а главное творческие стороны записи,он вроде дирижёра оркестра,который сводит все звуки в кучку и знает как они должны воспроизводиться в конечном итоге.
Sergey`M: К 1 апреля может выпустит уже!
ТНЮ: Тогда мы засчитаем эту новость за шутку!
Voldar: JEFF LYNNE - NEW ALBUM - SPRING 2011 Эта очередная хорошая новость,от Коли Жильберова,которую он узнал из интервью ассистента Джеффа - Фила Хаттона.
ТНЮ: А название ещё не известно? Честно говоря, показалось, что альбом называется "Весна 2011"
Voldar: Нам и в прошлом году про весну - лето обещали....А ,название может Джефф чего и выбрал из предлагаемых фанами,сам же конкурс объявлял.
Storiesofold: очень надеюсь что не обманут на ЭТОТ раз.
Storiesofold: а вот вчера ещё была инфа про новый сольник на ЭЛОвском сайте,а сегодня убрали(((( опять утка чтоль? А я то было обрадовался(((
Voldar: На счет инфы можно было бы по подробнее или ссылочку дать.
Storiesofold: http://www.elodiscovery.com/all-over-the-world.html вот здесь ещё позавчера была новость о том что ассистент Линна выступил на радио в какой то передаче и сказал,что сольный альбом Джеффа выйдет этой весной, ниже была приведена аудиозапись этого фрагмента,а со вчерашнего дня этой новости нет((((
Voldar: Точно,снёс Коля Жильберов своё сообщение.
Voldar: Джефф попал в 100 лучших авторов песен по версии CLASSIC ROCK MAGAZINE,причем статью о нем написал Френсис Росси.
ТНЮ: Это хорошо, что звёзды друг друга поддерживают. А то чего-то маловато похвал на долю Линна выпадает, а так, хоть коллега похвалит. И правильно сделал, особенно в последних 3-х предложениях. Перефразирую "кашу маслом не испортишь" - "заслуженную славу лишними овациями не испортишь".
Борис: А по-моему Линн в десятку точно попадает. А то и в пятерку. Ссылку на перечень 100-ки можно привести?
Voldar: Надо будет поискать журнальчег.
Goldenday: Френсис Росси - давно уже большой поклонник Джеффа, и нет сомнений, что Росси бы его точно в лучшую пятёрку воткнул.
Voldar: Английская газета Гардиан проводила среди читателей опрос о лучших песнях в названных с использованием слов Мистер и Миссис.Нетрудно догадаться,что одной из избранных стала Mr Blue Sky,но отнюдь не исполнении ЭЛО или переписанная самим Джеффом. Readers recommend: Mr and Mrs songs – results Tracks called Mr far outweighed those with a Mrs, Miss or Ms – inequality gets everywhere – but the standard of these moniker-centric masterpieces was universally high. Not the most challenging category in the world, I concede. But anyway: last week I asked you to nominate some cracking tracks that contained the title Mr, Mrs, Ms or Miss. Pointless, but fun, so in that sense not much different from other weeks. And as ever, delving deep into your nominations, there was a good deal worth listening to. There were far more Mr songs nominated than Mrs, Miss or Ms songs, but Lawdy, Miss Clawdy is a shoo-in. One of the earliest songs identified as "rock'n'roll", it's been covered by everyone from Elvis to the Beatles to the Replacements. But for my money, it has to be the original version by Lloyd Price – and not just because his soubriquet, Mr Personality, chimes with this week's theme. It was released in 1952 on New Orleans's Specialty Records label, with a crack backing band including Fats Domino on piano and Earl Palmer on drums. Del tha Funkee Homosapien's 1991 hit is based around a hook – "Mr Dobalina, Mr Bob Dobalina" – sampled from the Monkees' 1967 track Zilch, a collage of tape loops that appeared on Headquarters, the group's first album after winning creative autonomy from their record company. This particular loop was a recording of a name on a paging system. The teenage Del tha Funkee Homosapien hip-hopped the spelling of Mr BD's name into Mistadobalina and transformed him into the Man, an authority to rail against. The Electric Light Orchestra were conceived by Roy Wood to take pop music in a classical direction: to continue "where the Beatles left off" after Sgt Pepper. And 1977's Mr Blue Sky was the nearest they came to achieving this aim. The Delgados' version, recorded for a 2003 John Peel session, is a straight cover, revealing Mr Blue Sky to be a corking song with or without Jeff Lynne's brilliantly inventive production gloss. But sometimes the original is less well-known than the cover, and needs to be sought out. That's the case with Mr Bojangles. Texan country singer Jerry Jeff Walker slurs his way through his lyrics but connects in a unique way, perhaps because he is the man who actually encountered the itinerant tap-dancer in a New Orleans jail. Like Mr Bojangles, Mrs Murphy is another story song apparently influenced by cinema. One of Scott Walker's earliest recorded compositions, it was released as a solo track while he was still in the Walker Brothers and before his great series of solo albums, Scott 1 to 4. The sweeping majesty and wonder is all there, and it has a brilliant string arrangement to boot. "When will I learn to trust myself, embrace mystery, not be afraid," asks Robert Wyatt, his plaintive voice floating weightless above the crepuscular chords of Mister E, the harmonica (played by the song's composer, Karen Mantler) suggesting an awful fate such as might befall a cartoon character. The track ends with the sound of footsteps: we can only guess at their meaning for wheelchair-user Wyatt. No idea whether Mantler's song was anything to do with the Eels singer, but Mr E's Beautiful Blues – "Come on! Uh-huh!" – finds arch-miserablist E in strangely buoyant mood. Another possible homage: did Horace Andy and Sound Dimension intend to pay loving tribute to the great bandleader Count Basie, and simply mis-spell his name? Clement Dodd's 12" mix consists of three versions of the track stuck together in that cack-handed way that makes early reggae so endearing. You can clearly hear the joins, at 2min 37sec and 5min 24 sec. Further ramshackle production is in evidence on the Studio One label, where Mr Bassie is credited to "Horace Handy". Miss World is one of Courtney Love's best songs, and as such is very good indeed. It crosses the wires between the external and internal, the public and private, between beauty and ugliness. It's deeply disturbing, deeply compelling. After that, you need to relax, and the Herbaliser's slow-burning Mr Holmes absolutely hits the spot, channelling Superfly, Isaac Hayes and too many late nights. http://www.guardian.co.uk/music/2011/apr/07/readers-recommend-mr-mrs-songs-results http://www.youtube.com/watch?v=tgdY9k5_nEU&feature=related
Goldenday: Voldar пишет: одной из избранных стала Mr Blue Sky, но отнюдь не исполнении ЭЛО или переписанная самим Джеффом. Извращенцы.
Voldar: Ну как тебе сказать...лучше один раз послушать. Delgados Mr Blue Sky [BR]http://www.youtube.com/watch?v=tgdY9k5_nEU&feature=related с тюбиком на нашем серваке беда: не вставляются ролики.
Борис: У меня тоже вчера не вставилось и ссылка не стала активной. А ремикс малоудачный, сильно проигрывает в сравнении с оригиналом. Певичка напомнила мне Кэйт Буш образца конца 70-х.
Voldar: Ну хоть какие то новости за долгое время.Джефф опять поучаствовал в Британской неделе в ЛА.
ТНЮ: Вспомнил про родину.....
Voldar: LISTEN TO ME: BUDDY HOLLY. Этот диск памяти Бади Холли в работе над которым также участвовал Джефф ,будет выпущен в конце этого году.Точная дата скорее всего будет объявлена на 75 летний юбилей Холли в этом году 7 сентября.Продюсирует Альбом Петер Эшер.
Goldenday: Ура! Хороший альбом должен быть, судя по именам исполнителей
Борис: На второй фотографии Джефф в удовольствии подписывает пластинки.
ТНЮ: На него воспоминания наваливаются
Voldar: О будущем?
Voldar: На шоудауне очередные страдания по поводу нового альбома.Народ устал ждать.. на вопрос:What ever happened to.....? неумолимая Хоскинс отвечает: I think I've commented at least a couple times about erroneous stuff posted to message boards, fansites, social sites, blogs, etc. - how it doesn't come from official sources. It's just rumors and guessing. Nothing fact-based. The fact of the matter is Jeff is still working in the studio. He's not finished. I've told you guys that there's more than one release planned, not including Joe Walsh's solo. It's not a case of Jeff and management being "dishonest," as your post infers. While Jeff is in the studio, he's still creating. Call me crazy, but isn't this a good thing? It means he's not done. Until he knows what he's going to release, he doesn't want to make a statement. That's fair, right? Fans want what they want when they want it. An artist can't concern him or herself with fan chat. And I'm not going to concern myself with what's being posted around the internet. I am in touch with management weekly. An announcement will come when Jeff is finished.
Goldenday: Ну что, радует только вот эта строка: I've told you guys that there's more than one release planned, not including Joe Walsh's solo. В остальном.... остаётся только заморозить банковские счета Джеффа, чтобы он наконец зашевелился. И то не уверен, что это поможет.
shangri: I've told you guys that there's more than one release planned, not including Joe Walsh's solo. Вот как раз по этой причине и затягивается выход альбома, я думаю. Сначала другим альбомы смастрячит, а свой по остаточному принципу. И на банковский счет прекрасно будут падать денежки от тех чужих альбомов. А ждать, действительно, уже надоело...
Goldenday: Вот как описывается краткая биография Джеффа на сайте IMDb Has worn sunglasses indoors and out since the mid-1970s. Former member of the rock bands The Move and The Traveling Wilburys. Lead singer and songwriter of the rock group Electric Light Orchestra. Usually candid and open about his own work and musical ideals; almost never speaks publically on other topics. Fans who've met Lynne usually found him kind, and straightforward. Began Electric Light Orchestra with Roy Wood as a side-project to their band The Move; the side-project soon eclipsed the main one, and The Move disbanded. Transformed his Los Angeles home into a housewide recording studio, with patch bays in every room; used this extensively in making his latest album, the re-constituted Electric Light Orchestra's "Zoom". Actually worked sparsely with Electric Light Orchestra in the recording studio; band members would learn Lynne's new songs just prior to recording, and usually would hear them next on the radio... shortly before tour rehearsals began. Live recordings of Electric Light Orchestra tend to reflect a rawer sound than their highly-polished studio work, though in performance the accompanying light-show and theatrics well made up for it. Began his musical ventures with an old two-track tape recorder in his parents' living room; Lynne would sometimes overlay so many parts the oxide would wear off the tape. Teamed up with Bob Dylan, Beatle George Harrison, Roy Orbison and Tom Petty in the group The Traveling Wilburys. КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Носит очки в помещении и вне начиная с середины 1970-х годов. Бывший член рок-групп Move и The Traveling Wilburys. Солист и автор песен рок-группы Electric Light Orchestra. Обычно открыто и откровенно рассказывает о своей собственной работе и музыкальных идеалах и почти никогда публично не говорит на другие темы. Поклонники, которые уже встречались с Линном, обычно находят его доброжелатльным и откровенным. Создал Electric Light Orchestra с Роем Вудом, как параллельный проект группы Move, который вскоре затмил основной, и Move была расформирована. Превратил свой Лос-Анджелесский дом в просторную звукозаписывающую студию со специальными нишами в каждой комнате, широко использовав это в создании своего последнего альбома Zoom, повторно возродив Electric Light Orchestra. На самом деле редко работал с Electric Light Orchestra в студии звукозаписи: участники группы разучивали новые песни Линна непосредственно перед записью, и, как правило, дальше слышали их уже на радио. Репетиции начинались незадолго до тура. Живые записи Electric Light Orchestra обычно имеют тенденцию к сырому звучанию в отличие от отполированных до блеска студийных записей, хотя хороши в сочетании с представлением и световым шоу. Музыкальная деятельность Линна началась со старого двухдорожечного магнитофона в гостиной его родителей; Линн иногда так много раз перезаписывал плёнку, что её покрытие начинало осыпаться. Сотрудничал вместе с Бобом Диланом, битлом Джорджем Харрисоном, Роем Орбисоном и Томом Петти в группе Traveling Wilburys.
Voldar: Goldenday пишет: участники группы разучивали новые песни Линна непосредственно перед записью, и, как правило, дальше слышали их уже на радио. Ну так прикольно описано.
ТНЮ: Келли Гроукатт - "восстал раб".
Voldar: Нин,ты имела в виду,что Келли думал,что он Спартак,а получилось полное Динамо?
Goldenday: Voldar пишет: Келли думал,что он Спартак,а получилось полное Динамо?
ТНЮ: Voldar пишет: Нин,ты имела в виду,что Келли думал,что он Спартак,а получилось полное Динамо? Бесподобно, Володь! Расскажу притчу о Злом и Коварном Джеффе. Линн завязывал всем глаза, приводил за верёвочку связанных Электриков в студию, раздавал инструменты и ноты. Снимал повязки с глаз и засекал 20 минут на вникание. А потом - запись! И всё это за "спасибо". Вот Келли и не выдержал. Он и так был старше всех, пенсия по тем временам была маленькая........
Voldar: Ну мы поняли - Карабас Барабас нервно купит в сторонке злую траву.
Voldar: В CLASSIC ROCK MAGAZINE оказывается есть более ранняя статья Френсиса Росси о Джеффе. Jeff Lynne by Francis Rossi The Everly Brothers were the ones that really got me started, but if we’re talking Icon in the singular then it’s got to be Jeff Lynne. I first met him in the late 1960s with his band called The Idle Race, who played covers incredibly well. When they copied something it was bang on. When they copied something it was bang on. Even before he formed the Electric Light Orchestra, Jeff was the first one to get that lovely cello-type noise from a Stratocaster guitar by plucking the string and opening the volume. I’m not sure why but I’m still not too keen on ELO’s first [self-titled album, from 1971], but from then onwards all he did was great. They had the guts to do things that the rest of us wished they were doing. Jeff had no inhibitions about what may or may not be cool, he just did what he liked. He came to a Quo concert in Birmingham and we played snooker afterwards. I asked him how he got certain moods and sounds on the Discovery album [1979]. He told me that he just pretended to be the person he’d been inspired by. I asked if he was trying to be Roy Orbison on the track Confusion and he replied: ‘No, Helen Shapiro.’ That made me laugh. In the same conversation, I told him about an effect called an Emulator I’d just bought for about £11,000 – ridiculous money. I said: ‘It’s great, it can sample anything – dog barks, farts, play things backwards, anything.’ He replied: ‘Naaah, I’m not into that modern shit.’ Then I played the Secret Messages album when it came out [in 1983] and there was a fucking dog barking on there, too. Also, at the end of A New World Record [1976] – on the vinyl, at least – a Vocoder announced: ‘Please turn me over’. Genius! The only thing wrong with Jeff is that he comes from Birmingham. We worked with ELO occasionally but they weren’t too great live. They struggled to get the balance right between the cellos and the band. But I’ve always liked Jeff’s writing style; his solo album – Armchair Theatre [1990] – and the [Traveling Wilburys] stuff that he did with Tom Petty. To be honest, I bore the tits off people talking about Jeff Lynne, because other than that first ELO album I love everything he’s done. Actually, I wish I hadn’t said that. He’s a big enough fucking bighead already! http://www.classicrockmagazine.com/uncategorized/jeff_lynne_by_francis_rossi/
Voldar: Beatles 'Anthology' to get iTunes release Continuing to milk a digital cash cow, iTunes will exclusively issue the Beatles' three "Anthology" packages as remastered downloads on June 14. Collections of Fab Four alternate takes and unissued material - originally released as a trio of two-CD sets in 1995-96 in conjunction with the "Anthology" TV series and book - will be issued as three iTunes albums (at $29.99) and a comprehensive 155-track digital set ($79.99). Individual tracks will be sold at Apple's premium price of $1.29 each. Release will mark the digital debuts of the singles "Free as a Bird" and "Real Love," completed by George Harrison, Paul McCartney and Ringo Star from 1977 demos by John Lennon and originally issued on the first two "Anthology" volumes. Pre-orders for the releases began Tuesday. The Beatles have sold more than 8 million songs and 1.3 million albums on iTunes since group's exclusive online pact with Apple commenced in November. http://www.variety.com/article/VR1118037814?refCatId=16
Voldar: Как сообщает наш комрад Джерри из ЛА,Джулиана Рей выложила для прослушивания один из ауттейков с Something Peculiar - это песня WANDERING SOLDIER.Наслаждайтесь. http://www.playupmusic.com/julianna-raye-various-tracks/page-2.html WANDERING SOLDIER Many of you remember the rather amazing freshman album Something Peculiar from the rather talented Julianna Raye. The album was produced and arranged by Jeff Lynne and was released in April 1993. Now Ms. Raye is streaming the only known outtake from the Something Peculiar sessions, Wandering Soldier. http://unofficialjefflynne.blogspot.com/
Goldenday: Приятная новость! Аранжировка, как всегда, на высоте! Печально только, что из пяти ауттейков выложен один.
Борис: Да, интересная музыка! Приятно слушать.
Voldar: Ребята в заметочке ниже упоминается конкретно Джефф,причем причастность его к этой панковой женской банде обнаружить нигде в других источниках не удается.Однако,статеечка есть. Wild Flag Announce Details of Their Debut Album Local super-duper group Wild Flag—Carrie Brownstein, Rebecca Cole, Mary Timony, Janet Weiss, and Jeff Lynne (just like the Traveling Wilburys, everyone forgets that Lynne is in this band)—have shared a few details of their much-anticipated debut LP. The self-titled record will be out on Merge Records on the 13th of September and if you want to hear the album's first single, "Romance," tune into WFMU's “The Cherry Blossom Clinic” tomorrow between noon and 1pm. Wild Flag's performances in Portland have been sparse, but the group has a pair of upcoming dates, November 9th and 10th at Doug Fir. http://endhits.portlandmercury.com/endhits/archives/2011/06/17/wild-flag-announce-details-of-their-debut-album
Goldenday: Может, это пиар? Честно говоря, трудно представить что может связывать Джеффа и этих девчонок. C барабанщицей из Miss B Haven Джеффа связывали дружеские и рабочие отношения, а тут ни малейшего намека на официальном сайте.
Voldar: Я честно говоря тоже не понял,причем тут Джефф.
Goldenday: Чего-то не въезжаю: такие издания в природе существуют? http://www.goodreads.com/book/show/10843561-albums-produced-by-jeff-lynne
Voldar: Похоже,да.Только вот описание автора большие сомнения наводит: Books LLC Author profile genre Nonfiction, Literature & Fiction About this author edit data Books LLC is a seller of nonfiction and fiction which is out of copyright. Books LLC is not a licensed reseller or editor of modern, in-copyright novels. Books LLC also publishes compilations of Wikipedia articles. гуглеперевод Об авторе редактировать данные Книги ООО продавцом публицистических и художественных которые не распространяется авторское право. Книги ООО не лицензированному поставщику или редактор современных, в авторском романов. Книги ООО издает сборники статей Википедии.
Goldenday: Понятно. Наверное, мы сами этому ООО фору дадим.
SLQ: Olivia Harrison, musician Jeff Lynne and Camilia Kath pose at the after party for the premiere of Universal Pictures’ “Larry Crowne” at the Rolling Stone Restaurant on June 27, 2011 in Los Angeles, California
Voldar: Лена,спасибо.Знакомые все лица,у меня вообще такое ощущение,что Камелия и Оливия знакомы давно,может ещё до Джеффа и Джоржа.Странно,что Тома с Данной не прихватили. Ещё фотки с главным героем фильма.
ТНЮ: И Том, и Джефф - замечательные товарищи.
Goldenday: Неужели Хэнкс выше Линна? Никогда б не подумал.
ТНЮ: Дим, ты меня навёл на мысль. Рост Хэнкса 183 см. Гадаем, какой рост у Линна. Около 180 см.
Goldenday: Я думаю, всё же 180 точно есть: Линн немного сутулится, а глаза Джеффа и Тома на нижнем фото по горизонтали разнятся в пределах 2-3 см., плюс неизвестно ещё без каблуков ли обувь на Томе? Джефф поди как всегда в кедах
ТНЮ: Мне этих тётенек не отличить друг от друга.
Goldenday: Что ж такое? Опять в ресторане зафиксировался. Когда ж мы его на сцене или в студии за работой увидим? Оливия в чёрном.
SLQ: Надо бы на сам фильм сходить, саунд-трек там, как минимум, неплохой. А Джеффу дейтвительно пора в студию. И работать, работать, работать.... А то с его перфекционизмом....
Voldar: Беда,наверно в том,что ему и ходить то ,никуда не надо.Где сел там и студия,а тут ещё Камелия под боком...
Борис: На всех последних фотографиях Джефф выглядит довольным. Остается только гадать чем доволен: служебными делами, Камелией или сиюминутной обстановкой.
Goldenday: Интересно, что в бокале? Вроде не виски со льдом. Скорее, какой-то коктейль
Voldar: Откопали школьные фото Джеффа в 14 лет и его класса(наверно в одноклассниках...) JEFF LYNNE - 1961 Here is a nice find by the team from the "ELO Secret Messages" blog. It's a Jeff Lynne class photo from early 1961 (he was 14 years old). He was pupil at the Alderlea Boys School in Shard End, Birmingham (UK). Phil Hatton (the former Jeff Lynne's personal assistant) helped to identify him on the picture. http://www.elodiscovery.com/all-over-the-world.html
ТНЮ: Простите, но в увеличенно-приближенном виде он на хачёнка похож...... Зато уже грива узнаваемая.
Voldar: Ну вот,что за нападки на нашего кудряшку Джеффа.
Goldenday: Класс!! Видно, что мальчишка уже высокий. Voldar пишет: Ну вот,что за нападки на нашего кудряшку Джеффа. +1
ТНЮ: Однокласснику, что за его спиной, он всю фотокарточку испортил. Надо было их местами поменять.
Goldenday: Это точно Кстати, обратил внимание, что учеников (заметьте, одни мальчишки, девчонок отдельно учили?) на снимке 37 человек, а ещё небось и не все были в тот день. Вспомнилось моё детство, где у нас в классе было 44 человека. Сейчас в отечественных классах по 20 с лишним учеников и нам ещё твердят, что на Западе система более гуманна и там меньшее количество детей на шее учителя. Не знаю, как сейчас, но похоже, раньше у наших стран был схожий подход к системе образования.
ТНЮ: Напомните, господа эло-энциклопедисты, сие время схвачено на фото, ему уже купили однострунную гитару?
Voldar: Нин,ты права.Согласно Кузищеву ,именно в 1961 году сильно впечатлившись от выступления Дела Шеннона,Джефф попросил гитару...ну и получил именно то о чем ты пишешь,якобы она ещё была платмассовая.
Voldar: Зануду продолжают успешно прокатывать. Maine State Music Theatre Presents XANADU, Begins July 20 Maine State Music Theatre (MSMT) is presenting the New England premiere of XANADU, playing July 20 - August 6 at the Pickard Theater in Brunswick. This wacky musical comedy stars favorite MSMT performers Jenny Lee Stern, Charis Leos, Brandon Andrus, Ed Romanoff and Erin Maguire. The show highlights the music of Olivia Newton John and the Electric Light Orchestra and lovingly pokes fun at the 1980 movie of the same name. What do you get when you cross roller-skates with greek mythology? XANADU! Low-spirited Sonny Malone gets a visit from a Greek muse Clio, who is disguised as an Australian roller girl named Kira. Her goal is to inspire him to open a roller disco. But when Clio falls into forbidden love with the mortal Sonny, her jealous sisters take advantage of the situation, and Clio risks eternal banishment to the underworld. Based on the 1980 cult classic film, XANADU the musical became a surprising Broadway smash hit in 2007. XANADU, with a book by Douglas Carter Beane and unforgettable music by Jeff Lynne and John Farrar, was the receiver of four Tony Award nominations in 2008 including Best Choreography, Best Book of a Musical, Best Performance by a Leading Actress in a Musical and Best Musical. The score includes hits from the late 70s and early 80s such as "Magic," "Evil Woman," "Have You Never Been Mellow," and "All Over the World." Jenny Lee Stern made a big impression on MSMT audiences last season when she starred as Patsy Cline in ALWAYS... PATSY CLINE. Stern is returning to star in XANADU to play the lead character Clio, otherwise known as Kira. Stern reconnects with her co-star from ALWAYS... PATSY CLINE, Charis Leos. Leos played the sassy Texas housewife, Louise. Leos has been performing with MSMT for six seasons now and plays Clio's sister Melpomene in XANADU. Her other memorable MSMT roles include Madame Thenardier in LES MISERABLES, Jolene in DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS, and the conservative mayor in ALL SHOOK UP. Speaking of ALL SHOOK UP. Leos' co-star from that MSMT production was Brandon Andrus who played the Elvis-like character named Chad. Andrus is back at MSMT for his second season playing the lead role of Sonny Malone in XANADU. Ed Romanoff, a Maine native, portrays Danny Maguire in XANADU, a real estate mogul and former big-band clarinetist. This is Romanoff's eleventh season with MSMT. Romanoff previously starred in THE PRODUCERS and HAIRSPRAY. Erin Maguire plays Calliope, middle sister to Clio and Melpomene. Maguire and Leos make quite the diabolical - and extremely funny - pair of jealous sisters in XANADU. Maguire has starred in MSMT productions of CHICAGO, DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS, and SOUTH PACIFIC. Rounding out the cast of muses, sirens, dancers, and singers are Chuck Ragsdale, Katie Hagen, Lara Seibert, Brian Michael Hoffman, and Buddy Reeder. Rashaan James Ii, Eric D. Jackson, and Bree Banker also take to the roller disco floor in XANADU and will later be seen in THE WIZ. MSMT's production of XANADU is graciously sponsored by The Times Record and Bowdoin College. MSMT's entire 2011 season is sponsored by The Highlands and Highland Green. Tickets to see XANADU are on sale now. Interested parties can contact the MSMT box office at (207) 725-8769, visit the box office window in person at The Pickard Theater or purchase online at www.msmt.org. The show previews on July 20th and runs through August 6th. Matinees are at 2 p.m. and evening shows are at 7:30 p.m. For specific dates and availability, please contact the box office or visit the website. The Pickard Theater is located at 1 Bath Road in Brunswick, on the campus of Bowdoin College. Don't miss out on the rest of MSMT's 2011 summer season! Take a gospel journey through the famous Land of OZ in THE WIZ or see the award-winning star of Broadway, Euan Morton in concert on August 15th. Children's programming is also planned on August 22nd with a presentation of an original version of BEAUTY AND THE BEAST written by XANADU director Marc Robin and MSMT alumni Curt Dale Clark. http://maine.broadwayworld.com/article/Maine-State-Music-Theatre-Presents-XANADU-Begins-July-20-20110711_page1
Goldenday: Собственно, ничего нового, просто ещё одна газетная публикация с интервью Джеффа, приуроченная к прошлогоднему выходу книги о Вилбурис: http://www.express.co.uk/posts/view/164307/Every-day-was-like-wow-for-Jeff-Lynne
Борис: Goldenday пишет: http://www.express.co.uk/posts/view/164307/Every-day-was-like-wow-for-Jeff-Lynne Размещаю электронный перевод. Шарлотта Хиткоут воскресенье, март 21,2010 КАЖДЫЙ ДЕНЬ ПОХОДИЛ НИЧЕГО СЕБЕ ДЛЯ ДЖЕФФА ЛИННА ОН был членом Electric Light Orchestra и Движения; он произвел отчеты для Битлз, Мальчика Пляжа Брайана Уилсона и Тома Джонса и все же, для Джеффа Линна, основной момент его карьеры с четырьмя десятилетиями (до настоящего времени) - Путешествие Wilburys, супергруппа восьмидесятых, которую он сформировал в 1988 с его героями и друзьями Джорджем Харрисоном, Бобом Диланом, Роем Орбисоном и Томом Петти. Даже теперь спустя 20 лет после того, как они выпустили свой последний альбом, Линн говорит о группе со своего рода почтением недоверия. “Wilburys был такой замечательной полосой, такой изумительной вещью быть частью. Они были лучшими людьми, с которыми я мог когда-либо хотеть работать. Каждый день походил, ‘Ничего себе!’ Мы были хорошими приятелями, и это была забава со дня один.” Линн, 62 лет, только делает любые интервью (новое в наших датах архивов с 2001), но он ломает свою тишину, чтобы предать гласности издание с ограниченным тиражом, глянцевую новую книгу, содержащую ранее невидимые фотографии из частных коллекций выживающих участников группы и собранный Оливией Харрисон, вдовой Джорджа. “Это - мертвая шикарная книга,” он смеется в теплом Бирмингемском акценте, чистом на 17 лет проживания в ЛА. Он всегда был влюбленным поклонником Битлз, но уважение, оказалось, было взаимно. Джон Леннон под названием ELO, его любимая группа и когда-то сказала, что, если бы Битлз остались вместе, они походили бы на них. Тогда Джордж Харрисон попросил, чтобы Линн произвела его Счастье сольного альбома 1987 года. Их каждый день походил, рабочие отношения, быстро развитые в устойчивую дружбу, которая продлилась до смерти Харрисона в 2001. “Мы имели обыкновение болтаться все время, даже когда мы не делали музыку,” вспоминает Линн. “Джордж был великим моим другом.” Они только сотрудничали в течение двух месяцев, когда Харрисон предложил, чтобы они сформировали свою собственную группу. “Я сказал, ‘Фантастический!’. Он сказал, ‘у Нас будет Боб Дилан в этом’, и я сказал, ‘Что относительно Роя Орбисона?’.” Поскольку Линн работала с Мелким над сессиями Лихорадки В период полнолуния, он легко смог пригласить его присоединяться к группе. Тогда, однажды ночью, пара присоединилась к Джорджу Харрисону на двигателе в округ Ориндж, чтобы видеть, что Рой Орбисон выступает. Отзывы Линн: “Мы вошли в его раздевалку, и Джордж сказал, ‘Рой, Вы хотите быть в нашей группе?’ И Рой пошел, ‘Позвольте меня думать об этом в течение минуты. Да!’.”В их первый день как группа Wilburys собирался в студии, которую Боб Дилан построил в своем гараже, и Харрисон подарил им полуписьменную песню, которая в конечном счете станет Обращаться с осторожностью. Группа закончила музыку вместе, обедала, написала некоторую лирику, зарегистрированные вокалы тогда шли дальше Джорджу Харрисону, чтобы смешать след. Кажется замечательным, что никогда не было сражения эго, или по крайней мере завещания, но Линн указывают: “Все уже сделали их собственную вещь. Мы все делали немного отличающиеся вещи, к которым мы не привыкли.” Личная любимая картина Линн в книге показывает группу, сгруппированную вокруг дерева, держа их гитары, одну из первых фотографий, которые они сделали. “Я оглядывался вокруг движения, ‘Это действительно - Рой Орбисон! И он - мой помощник!’.” Поклонник Орбисона начиная с возраста 13, когда Только Одинокое остановило его в течение его следов, Линн, писал совместно и произвел следы, которые будут в конечном счете выпущены на посмертной Девушке Тайны альбома его героя. “Очевидно, когда Рой умер, у меня только был год с ним. Вы Добрались, Это был этот гигантский хит, и затем он умер сразу же, который был таким позором, потому что мы только что приобрели навык письма вместе, и мы собирались сделать все эти песни вместе. Он был таким замечательным парнем: сладкий, добрый и действительно вдумчивый.” Даже после лет дружбы, Линн также испытала бы нечетные муки недоверия при вывешивании вокруг с героем Битлз. “Джордж был великим парнем, он сделал меня непринужденно, как только я узнал его. И я действительно скучаю по нему.” Несмотря на его любовь к Wilburys, Линн признает, что один другой проект конкурирует за почетное место на его музыкальном резюме. “Я действительно фактически производил Битлз также,” говорит он, говоря слова недоверчиво, как будто пробуя их за размер. Он был завербован в 1994, чтобы помочь произвести Свободный Как Птица и Реальный Живой, взятый от незаконченного народа, который прошел Йоко Оно. “Это было вне и выше чего-либо, что я мог вообразить. Никто не добирается, чтобы произвести Битлз! Голос Леннона был зарегистрирован на кассете, таким образом, это была самая трудная обрабатываемая деталь, я должен был сделать. Это было изумительно, но страшно, чтобы попытаться сделать отчет из этой моно кассеты с голосом и фортепьяно, которое не было даже очень высококачественным, потому что этому было 25 лет.” Джефф Линн ’s разрыв приехал в 1970, когда его поддерживающий Житель Бирмингема Рой Вуд пригласил его присоединяться к Движению. В течение нескольких лет пара отклонилась, чтобы сформировать ELO, только для Леса, чтобы уехать после первого альбома. Никогда не было полностью ясно, почему Лес уехал; Линн говорила о паре, являющейся слишком конкурентоспособным друг с другом, в то время как Лес сказал, что ему не нравилось быть центром внимания. “Да, Я действительно говорю с Роем время от времени,” говорит Линн. “Он - все еще я помощник. Я не видел его целую вечность, но поэтому я живу в LA, и он живет в Великобритании.” Отъезд леса не останавливал ELO становление одной из самых многочисленных групп в мире в течение конца семидесятых, обладая последовательностью симфонических горных хитов включая Livin’ Вещь и г-н Блу Скай. Однако, Линн никогда не куплена в образ жизни избытка рок-н-ролла. Его предпочтительный препарат был настоящим элем, и его большой страстью в жизни, музыка в стороне, была Birmingham City FC (он все еще наблюдает их игры от LA на спутниковом телевидении). ELO раскалываются в 1986, как только Линн выполнила договорные обязательства, и с тех пор этот исследователь студии в значительной степени сосредоточил свое внимание на производство работы других художников. С кем еще он хотел бы сотрудничать? “Нет никого, о котором я могу думать, действительно. Все мои герои как Рой Орбисон и Дель Шеннон, Битлз, я сделал все те, я всегда хотел к.” Однако он любит работать над новым альбомом Джо Уолша, в то же самое время как письмо нескольких альбомов под его собственным именем, хотя он не будет говорить нам, в котором музыкальном руководстве он возглавляет. То, что подтвердит Линн, - то, что выживающий Wilburys никогда не будет ехать снова. “Это не было бы то же самое теперь,” говорит он. “Лучше оставлять группу в книге и только смотреть на это издалека с абсолютной гордостью и удовольствием. Замечательно иметь эти фантастические воспоминания, и эта книга принесла это назад домой мне, насколько экстра-особенный Путешествие Wilburys были.” Подписанное, издание с ограниченным тиражом ручной работы (3 000) заказывает Путешествие, Wilburys доступен через Публикации Происхождения (www.genesispublications.com/01483 540 970), цена 195
Voldar: Ну вот долгожданная информация от Коли Жильберова,о том что Джефф зарегистрировал авторские права на 6,0(шесть) новых песен.Песни следующие:"Cold Feet", "Forecast, Et Al", "One Day", "Out Of Luck", "Point Of No Return" and "Millie K - I Made A Man Out Of You"/ http://www.elodiscovery.com/Jeff-Lynne-Electric-Light-Orchestra-New-Album.html Откуда эта информация Николя к сожалению не уточняет.На скриншоте изображение очень похоже на сайт Роберта Потртера но на самом сайте Роберта в разделе 2010 красуется неутешительная запись: NO SONGS YET! http://www.jefflynnesongs.com/jlworks1.php
Goldenday: Ну хоть какая-то правдиваая или нет новость в полной тишине об альбоме. Часть названий просто впечатляет своим "оптимизмом": "Трусость", "Предсказание", "Однажды", "Точка невозврата", "Невезение", "Сделал из тебя человека"...
Storiesofold: щас плакать буду(((((
Sergey`M: Да ладно, нормальные названия, видимо с философским уклоном. Было бы странно услышать у Линна названия типа: I like to move it move it, или Baby hands up!
Voldar: Известный журнал Variety сравнивает два диска вышедших к юбилею Бади Холли. Dueling Holly discs prove rocker's enduring relevance When Don McLean wrote and recorded his heartfelt eulogy to fallen rock icon Buddy Holly in 1972's "American Pie," he probably had no idea that he would give the pioneering singer-songwriter a long overdue artistic rebirth. As the 75th birthday of late musician approaches on Sept. 7, a myriad of tributes and events will do the same, spearheaded by the CD release of "Listen to Me: Buddy Holly," an all-star collection of Holly covers, produced by Peter Asher. Holly was rock 'n' roll's first celebrity death, when he died in a plane crash with the Big Bopper and Richie Valens in February 1959. "The songs are brilliant," says Asher, in retrospect. "The tragedy is God only knows what he could have created if we had Buddy Holly for decades instead of months." "The funny thing about 'The Day the Music Died' is that that is the way everybody felt," says Jackson Browne, who appears on the album. "But … it's ironic. It's not the death of anything; it's not the day the music died, it's the day the music became immortal." Browne, along with Stevie Nicks, Jeff Lynne, Train's Patrick Monahan, Brian Wilson, Chris Isaak, the Fray, Imelda May and Ringo Starr, contributed to the forthcoming SongMasters' release, which took Asher more than a year to finish. "I think people will be listening to Buddy's music 50 years from now," says Asher, whose own connection to Holly dates back to 1965, when he had a Top 40 hit covering Holly's "True Love Ways" as part of the British Invasion duo Peter & Gordon. "I think (his) songs are that good. They managed to be somewhat musically simple but emotionally and melodically complex at the same time. He took simple elements and made a pretty serious song out of it." Holly was rock 'n' roll's first celebrity death, when he died in a plane crash with the Big Bopper and Richie Valens in February 1959. "The songs are brilliant," says Asher, in retrospect. "The tragedy is God only knows what he could have created if we had Buddy Holly for decades instead of months." "The funny thing about 'The Day the Music Died' is that that is the way everybody felt," says Jackson Browne, who appears on the album. "But … it's ironic. It's not the death of anything; it's not the day the music died, it's the day the music became immortal." Browne, along with Stevie Nicks, Jeff Lynne, Train's Patrick Monahan, Brian Wilson, Chris Isaak, the Fray, Imelda May and Ringo Starr, contributed to the forthcoming SongMasters' release, which took Asher more than a year to finish. "I think people will be listening to Buddy's music 50 years from now," says Asher, whose own connection to Holly dates back to 1965, when he had a Top 40 hit covering Holly's "True Love Ways" as part of the British Invasion duo Peter & Gordon. "I think (his) songs are that good. They managed to be somewhat musically simple but emotionally and melodically complex at the same time. He took simple elements and made a pretty serious song out of it." As Asher began production on "Listen to Me," a competing Buddy Holly tribute, "Rave on Buddy Holly," was announced. That disc, released in early July, features many of the same songs interpreted by an eclectic mix that includes Graham Nash (whose old band, the Hollies, was named after the later rocker), Cee Lo Green, Lou Reed and Paul McCartney, whose company, MPL, owns Holly's music publishing. "Listen to Me," however, was done in cooperation with his widow, Marie Elena, who called the compilation "fantastic." She will also be present when Holly is awarded a star on the Walk of Fame on Sept. 7 and, later that night, at a tribute concert being shot for PBS at Hollywood's Music Box. Asher will act as musical director for the show. Asher was careful to craft each production so the song could fit the artist performing it. "In the case of the Fray," Asher says, "we took a song that Buddy did as a happy kind of song, 'Take Your Time.' The Fray took it in a whole different direction; it has a somber force to it. It's really beautiful, slower and contemplative and more intense. "I love the aspect of this project that it really encourages the generation coming up to dig into the roots of music that they listen to now, and where it came from, who influenced who, all the way back to people like Buddy Holly," says Isaac Slade of the Fray. For SongMasters, Asher was the obvious pick to exec produce the album, having scored two Top 10 hits when he produced remakes of "That'll Be the Day" and "It's So Easy" for Linda Ronstadt during the 1970s. For Asher, it was a dream project. "He was a huge influence both as a songwriter and as a producer," says Asher, who worked in the late 1960s as the head of A&R for the Beatles' Apple label, where he signed James Taylor. Upon the demise of the Beatles and Apple, Asher launched a management and production company, where he steered the careers of, and produced hits for, Taylor, Ronstadt and several others. http://www.variety.com/article/VR1118041441?refCatId=16
Goldenday: Такое ощущение, что музыканты соревнуются И там и сям известные имена.
Voldar: Сильное землетрясение в США Сила землетрясения составила 5,9 балла. Эпицентр располагался в 134 километрах к юго-западу от Вашингтона и в 15 километрах от виргинского города Минерал, при этом очаг подземных толчков находился на глубине всего в один километр. Колебания почвы смогли ощутить также жители штатов Нью-Йорк, Северная Каролина, Огайо, в таких крупных городах как Филадельфия, Бостон и Кливленд, а также в канадском Торонто. Подобных по силе землетрясений на Восточном побережье США не происходило уже более десяти лет. http://www.vseneprostotak.ru/page/2/ А Джефф то,тут причем? На одном их американских сайтов решили сделать подборку песен от землетрясениях и как ни странно туда попали ЭЛО. Mixtape Madness: Earthquake Mix In honor of the only earthquake several east coasters may ever experience in their entire lives, we compiled a list a tracks that are sure to make your body shake. Electric Light Orchestra – “Manhattan Rumble (49th Street Massacre)” For the citizens of New York City, Tuesday afternoon’s rumble may be the only tremor they have felt there in their entire lives. ELO’s “Manhattan Rumble” is one of the several instrumental pieces from their debut album (self titled in England; “No Answer” for us Americans). Originally more classical in nature, ELO was founded by Roy Wood and Jeff Lynne after the dissolution of their former group, the Move. Wood would eventually leave the group, with Lynne taking the band down an orchestral pop/rock route. http://www.deathandtaxesmag.com/134810/mixtape-madness-earthquake-mix/
Voldar: Как это ни печально,но выход нового совместного альбома Джо Уолша и Джеффа откладывается до следующего года.Пока нам презентовали только название - Analog Man,что для Джо не удивительно,может он поэтому Джеффа и пригласил,чтобы тот подтянул его по цифре. Joe Walsh Reveals ‘Analog Man’ as New Album Title Joe Walsh told Ultimate Classic Rock that he has completed work on his next studio album, which will be called ‘Analog Man’ and should be released sometime in the winter of 2012. As he explains, “I know in the past, I’ve had screwy album titles, but I decided to call it ‘Analog Man.’ Because, you know, my generation of musicians, we grew up analog, and now it’s a digital world. We had to learn it, you know? Everything’s totally different. There’s no record companies — who knew that would happen? They were so powerful when I was young!” Despite the album title, Walsh also revealed, “This is my first real experience doing my music digitally. In the old days, there was more of a tendency to set up the band, mic everything, record the whole band together and when you got a good take, that was it. You couldn’t go in and make everything perfect. Nowadays, music is constructed. Musicians come in and play their part, and you put them on one at a time.” Fans can expect to hear a song or two, including the title track (sample lyrics: “I’m an analog man in a digital world / I’m gonna get me an analog girl / Who loves me for what I am”) from ‘Analog Man’ when Walsh sets out on a solo tour beginning tomorrow, Oct. 11 in Austin, Texas. That is, assuming rehearsals go well: “We’re working it up now, it’s kind of complex. I’ve never played it live, so I’m learning it right along with the band. Just cause you can write ‘em doesn’t mean you can play ‘em!” You can get complete tour dates and ticket information from Walsh’s official website. We’ll have lots more from our conversation with Walsh for you shortly, including how he’s incorporated Texas musicians into his new band and plans for the Eagles’ 40th anniversary in 2012. http://ultimateclassicrock.com/joe-walsh-analog-man-new-album/
Sergey`M: Про свой-то альбом поди забыл уже Джефф! А мы помним, обещал!!!
Voldar: Ещё подробности о новом альбоме Джо,где он рассказывает кстати,что познакомился с Джеффом через свою жену Marjorie Bach,которая приходиться сестрой жены Ринго - Barbara Bach. Joe Walsh: Life is still good at 63 Life's been good to Joe Walsh so far, to paraphrase one of his biggest hits, but he hasn't always been so good to himself. It's true he had the smash singles “Walk Away” and “Midnight Man” during his early '70s ride with the James Gang, followed by solo successes such as “Rocky Mountain Way,” “Turn to Stone” and “Life's Been Good,” and then his long run as the Eagles' lead guitarist beginning in 1976. But the Wichita, Kan.-born axeman's solo output dried up in the early '90s, and that's when Walsh decided to dry out. “1994, I decided to stop all my silliness and get sober,” he said in a phone interview from Austin, Texas, last week where he was rehearsing with his new band. “And so I went through that, and for everything to start making sense it took four or five years. That was a long way back. I had never played live sober or written sober or done anything really sober. And so I had to learn how to do all that stuff, and I'm 17 (years sober) now, so that's been a while.” Walsh's Eagles obligations have taken a lot of time as well, touring the globe tirelessly and in 2007 releasing their first full-blown studio album, “Long Road Out of Eden,” since 1979's “The Long Run.” “The Eagles were pretty darn busy for the last 10 years,” Walsh said. “We worked the better part of every year. And so, downtime I would work on music at my home a little bit, but when the phone rang I had to drop everything and go. You know, we played all over the world, and so I never got any momentum on my album. I just would write three or four days at a time.” Creative connections But the stop-and-go work is about to reach fruition, because in February 2012 Walsh will release his first solo album since 1992's “Songs for a Dying Planet.” Jeff Lynne, of Electric Light Orchestra (aka ELO) and Traveling Wilburys fame, is producing. “I met Jeff actually through my wife,” Walsh explained. It turns out Walsh is married to Marjorie Bach, younger sister of Barbara Bach, who is married to Ringo Starr, and they're all friends of Lynne. “And so Ringo is my brother-in-law,” Walsh said. “That is cool, yeah.” As a producer, Lynne has been known to put his own sonic stamp — a sweeping, orchestral, ELO kind of sound — on other artists' albums, most notably the work of the Wilburys and the late George Harrison, and Walsh said his forthcoming album is no exception. “He has his way of doin' stuff,” the guitarist said. “And that's part of the package. That's part of what you get. And he kind of ELOs some of my music, and he took me in a direction I never would have gone in, just because I can't comprehend it. But when I hear the stuff, I think a combination of the way he does stuff and the material I was workin' on just worked together perfectly.” But don't expect to hear Walsh soloing mightily in front of a full string section. “Well, there's a little bit of that,” he admitted. “I didn't give him full rein in that 'cause he'd put a whole orchestra on it if he could. It's still a guitar album. But, yeah, there's some textures and coloring and stuff throughout it all. It's a real good example of where I'm at, and there's some really good songs on it. I'm really, really proud of it.” Keeping it fresh As for the Eagles, Walsh said the Los Angeles band is taking a few months off to retool its live show and revamp its set list. “We don't want to become a Vegas lounge act,” he said. “We're not done yet, but we need a new show. Everybody's seen our show. ... I think we're going to maybe do a retrospective, almost like a documentary. We're gonna dig up old songs from ‘Desperado' and ‘On the Border,' and we have tons of footage and video stuff. So we're gonna put that all together as a visual from just the early days and play music from the various periods while you're watchin' that.” Meanwhile, Walsh is looking forward to the tour that kicked off this week, and the one-off date sharing the bill with Dierks Bentley at the Zoo on Friday night. He promised to slip a couple of his new tunes in with the old crowd favorites. “I love to play,” he said. “I never planned on being 63. I'm gonna be 64 (on Nov. 20). I never thought about it, and I don't know what to do. I wish there was like a ‘64 for Dummies' book, because I need some help.” http://newsok.com/joe-walsh-life-is-still-good-at-63/article/3612712?custom_click=columnist
Voldar: Всё таки Джефф там был..На вечеринке Пола и Ненси 21 октября в Нью-Йорке. Джо с женой и Джефф.
Goldenday: Приятно слышать! И, возможно, за спиной Джо подруга Джеффа виднеется.
Voldar: Может и она,пока что то мало фоток с этого события.
Goldenday: В сентябрьском (98) номере Classic Rock за 2011 год опубликована вторая часть рубрики "Величайшие сонграйтеры всех времен". Фрэнсис Росси рассуждает о Линне:
Voldar: Вот это сильно Френсис задвинул.
Sergey`M: ..."мерзавец" можно было заменить на "злодей" в переводе. А то получается от слова мерзость.
Goldenday: Это он по-дружески Насколько знаю, статусквовцы любят вставлять крепкие словечки в свои интервью.
Voldar: Джо исполнил на концерте одну песню с нового альбома,в комментах журнала классического рока уверяют,что влияние Джеффа явно чувствуется(и это не может не радовать). Joe Walsh Debuts New Song ‘Wrecking Ball’ During Live Performance In Cleveland While he might have termed himself in song as an “Ordinary Average Guy,” Joe Walsh came home to Cleveland for a rare solo band show at the State Theatre, and proved over the course of a tight and economically paced 85 minute set that he’s anything but, especially when it comes to the guitar. Walsh and Cleveland go way back – the Rock and Roll Hall of Famer was an Ohio transplant who attended classes at Kent State University in the area. He cut his teeth with a number of early bands including The Measles and later of course, the James Gang. Even after all of these years, Walsh still has a soft spot for Cleveland, whose residents, as he noted in our interview, had his back during his formative years. Currently, Walsh is on his most extensive run of solo tour dates in quite a while – he’s got an extended break from his normal “day job” as a guitarist/vocalist with the Eagles. It’s well-timed too, as the shows serve to set the table for Walsh’s first solo album in 20 years, ‘Analog Man,’ which he recently completed for a tentatively scheduled February 2012 release. While an Eagles show can feel like more of an overly calculated and tightly produced affair for the wine and cheese crowd, a solo Walsh gig feels more appropriately like a rock show, which is exactly what it was. Dressed down in a black t-shirt and jeans (and looking damn good for allegedly being 63 years young), Walsh kicked things off with a blistering rendition of ‘Welcome To The Club,’ the album opening cut from his 1974 solo release ‘So What.’ This unexpected lead-off choice was the first sign that the evening’s musical choices wouldn’t lead to a by the book “greatest hits” type of set. The enlarged eight piece backing band was the only hint that a member of the Eagles might be on stage, with Walsh’s own guitar playing augmented by a second guitarist, plus keyboards, two (!) drummers and three backing vocalists (Giulietta Ciambotti, Marilyn Martin and Ricky Washington) who got their own spotlight moment when they took lead vocals on a spiritually charged cover of ‘I Shall Be Released,’ in which Walsh simply played guitar and sang along on the choruses. It was a moment that perhaps intentionally and somewhat silently acknowledged Walsh’s triumph in recent years over his own demons. As promised, there was also new material, with Walsh debuting ‘Wrecking Ball,’ a freshly crunching guitar heavy song from his upcoming album. Even in the live setting, Jeff Lynne’s production influence was evident, with stacks of vocals putting the background vocalists to good use. The drums were firmly situated in the pocket in such a way that you could almost already hear that trademarked Lynne sound that will likely be present on the recorded version. But most importantly, if ‘Wrecking Ball’ is any indicator, ‘Analog Man’ is going to rock, maintaining the fine tradition we’ve come to expect from Joe Walsh as an artist. No matter how much influence Lynne might have had on the song’s overall direction, there was a nice big slot in the middle of the song that left Walsh plenty of room to unleash a ripper of a guitar solo. While Walsh’s contributions to the most recent Eagles album were unremarkable, ‘Wrecking Ball’ suggests that when he’s removed from the constraints of music by committee, we’re really going to see him get back to that classic signature Joe Walsh sound, which would be a welcome return. Changing guitars after nearly every song, including a pre-talkbox moment guitar swap in the midst of ‘Rocky Mountain Way,’ Walsh’s set after all dominated by plenty of classics, with a number of hometown dedications, including the James Gang staple ‘Walk Away,’ which Walsh sent out to James Gang members (“my brothers”) Jimmy Fox and Dale Peters, who were in attendance. Early James Gang member Glenn Schwartz, still a fixture in the Cleveland music scene, was also in the house, and Walsh dedicated a short cover of Albert King’s ‘Personal Manager’ to him later in the set, prior to segueing into another James Gang favorite, ‘Funk #49.’ By the time he wrapped things up with his own take on the Eagles’ ‘Life In The Fast Lane,’ Walsh had been on stage for a short but satisfying 75 minute main set. He opened his two song encore with the 1983 ‘You Bought It, You Name It’ album nugget ‘I Like Big T-ts,’ the first genuinely bawdy moment of a night that otherwise found the career spanning ‘Clown Prince of Rock and Roll’ on fairly good behavior. Walsh introduced the song as a “beautiful love song” and quipped, “I don’t know what happened.” We’re not sure either, but it certainly was an electrifying and exciting evening of music from Joe Walsh. Hopefully with a new album on the horizon, we won’t have to wait so long for the next show. http://ultimateclassicrock.com/joe-walsh-cleveland-concert-review/
Sergey`M: че только одну то?
Voldar: У нашего коллеги Коли Жильберова удалили с тюбика аккаунт,посвященный роликам ЭЛО,как он пишет почему то стараниями French mobile phone SFR,но он не стал долго расстраиваться и зарегил новый с очень правильный названием - Jeff Lynne Channel,на котором он постепенно собирается восстановить все ролики. http://www.youtube.com/user/JeffLynneChannel?feature=mhee
Voldar: Серега,ты раззадорил Джо и в среду он собирается сыграть уже три песни с нового альбома. That dichotomy of the past and present practices of music inspired Walsh’s new album, “Analog Man,” which is due out in early 2012. The guitarist said he plans to perform about three of the new songs at the Fox. http://www.inlandsocal.com/iguide/music/music-headlines/20111030-riverside-joe-walsh-performs-at-fox-on-wednesday.ece
Goldenday: Джефф прямо как телохранитель возвышается за спиной Пола
Sergey`M: На ю тубе наверняка выложат видео с новыми песнями...
Voldar: Ну вот записи песен Джо появились,только не в видео ,а аудио формате.Я бы сказал,что эти вещи не из той половины альбома,которую продюсировал Джефф.Послушать можно либо у испанцев,либо у французов. http://www.elosp.com/ http://www.elodiscovery.com/all-over-the-world.html
Goldenday: По концертному исполнению трудно судить о песнях, придётся подождать выпуска CD. Мне вторая вещь понравилась, стиль Петти напоминает. Первая так себе. Кстати, на странице Discovery ещё заметочка про проект Фила Хаттона WELSHMANSHILL - POPARAMA. Песни с него на меня даже большее впечатление произвели, чем концертные треки Уолша.
Voldar: Джефф опять сгонял на вечеринку и опять вместе с Джо.На этот раз они ходили квасить к Девиду Линчу,который кстати недавно выпустил альбом с саундтреками к своим фильмам и первым треком там записан Рой. http://www.davidlynchfoundation.org/
Goldenday: Вчера выслал Линн Хоскинс поздравительное письмо для Джеффа с просьбой передать ему в день рождения. "Dear Mr. Lynn! Happy Birthday! Live long and know that all your fans in Russia wish you lots of happiness. In Russia today, as always, there is trouble with the authorities. Meetings and empty promises we're used to. Just a trifle. What is more important - and that's what we still cannot get used to - is the absence of your new songs. You may not believe it, but a great number of Russians are dreaming to see your concerts no less than they would have dreamt to see The Beatles. Your songs are a real sunshine for millions of us who love music. Please brighten planet Earth with your talent." "Уважаемый мистер Линн! С днём рождения! Живите долго и знайте, что все фаны России желают вам много-много счастья. В России сейчас, как всегда, проблема с властью. Митинги и пустые обещания, к которым мы привыкли. Но это всё мелочи. Главное, к чему мы никак не можем привыкнуть - отсутствию ваших новых песен. Возможно, не поверите, но дикое количество русских мечтают увидеть ваши концерты не меньше, чем Битлз. Ваши песни - настоящий солнечный луч для миллионов нас, любящих музыку. Пожалуйста, радуйте планету Земля своим талантом."
Voldar: Димка ,ты не боишься,что Джефф ответит: Don't bring me down Rus! Хотя,если он вообще чего-нибудь ответит,то это будет клёво.
Goldenday: Совершенно не боюсь, Володь, нам терять нечего. К концу очередного года ни альбомов новых, ни концертов. Живём только надеждой.
Voldar: Ну новостей от бога ждём не только мы.К примеру PUGWASH (THOMAS WALSH) . Just what is it you want to do? What’s the best Christmas present you’ve ever received? I got the entire box-set of Seinfeld once, which still gives me pleasure, but I also got the ELO book by Bev Bevan back in 1981 off me Dad, who’d had a really bad Christmas that year, but he still got me what I wanted. It’s those memories that make you realise how lucky we are to have great parents first and foremost. The material element should always be secondary. What’s the present you’re most looking forward to receiving on Christmas Day? A letter from the “Real” Santa Claus – Roy Wood – to go with my letter from God, Jeff Lynne. They’d make a lovely matching pair at the end of my bed. If that doesn’t happen, well, then a white chocolate Santy (can I say “Santy”?). I’m easily pleased. http://www.irishtimes.com/newspaper/theticket/2011/1223/1224309398451.html А пока....Прихожу после работы домой и если есть силы надеваю наушники и включаю песню Грема - There Was A Day(ещё раз спасибо тебе за альбом) и сразу встык 88 North ,а дальше как получиться,но эти две уже второй месяц в плейлисте фубара первые. И жить становиться как то легче.
Goldenday: Voldar пишет: включаю песню Грема - There Was A Day(ещё раз спасибо тебе за альбом) Не в тему скажу, Володь, но мой пацан этот альбом уже почти до дыр заслушал. Сначала все альбомы 10СС переслушал по пять раз, теперь за сольники Гоулдмана и Стюарта принялся, так что я пять раз в неделю слушаю это творение и потихоньку начинаю звереть Хотя альбом, согласен, шикарный
Sergey`M: Может он напишет песню "Oligarchs in power" - ("Олигархи рулят!")
allamina: Про пустые обещания олигархов и мистера Линна, это к слову пришлось?
Voldar: Ну Джефф хоть хорошее обещал,а от олигархов хрен дождёшься.
allamina: Ленится... Я тут почитываю коментарии на ютьюбе.. Так про Джеффа там сплош рефреном: Линн - гений! Ни про кого так не пишут однозначно... Ясно, что это фанаты, но я тоже теперь так пишу Надо в сл.раз написать в письме ему: ты для нас гений! Он откликнется, и сделает хорошее... Ну или просто сделает что-нибудь...
Voldar: Я тут переслушивал Дейва Эдмундса и кажется понял откуда у Джеффа такая любовь к Джо Уолшу.Послушайте сами:
Goldenday: А какого года песня Уолша? Наверное, ранние 70-е?
Voldar: Кажись 72-ой.
Sergey`M: Заслушался гитарой Уолша. Да действительно, Эдмундс и Уолш чем то схожи в этих вещах.
Voldar: Ога,жировки очень похожи.
Goldenday: При всей схожести всё-таки они разные - Дэйв и Джо. Дэйва всегда неизменно тянуло в рок-н-ролл и блюз, а Джо - в хард и что-то ещё. Не последнюю роль в нынешнем сотрудничестве Джеффа и Джо, конечно, сыграла 'I Call Your Name' 90 года, где их пути пересеклись в то замечательное время. Вообще где-то слышал, что именно Джо был заинтересован в привлечении к альбому Джеффа и активная инициатива исходила от него.
allamina: ооо, как здорово! Недавно тоже заслушала Дэйва (раньше даже и не знала, что такой есть вообще-спасибо Джеффу)))) Но про Джо, я думаю, что тот на самом деле еще и "хороший" парень, с которым весело по жизни поужинать в Медео например аранжировки Регины же не были схожи, но Джефф её под крыло принял, а Том вон даже расхвалил в пух и прах
Voldar: Как всегда нам надо поздравить ленивого,противного дядьку,которого мы все так любим.Тем более это верная примета Нового года. С днём рождения Джефф!
chimike: Дай- ка и я тоже отхаппибездю!
Goldenday: УРА !!! ДА ЗДРАВСТВУЕТ ДЖЕФФ !!!
Goldenday: На "Эхо Москвы" сегодня один человек написал, что "В Бирмингеме есть скромная статуя уроженцу этого британского города Джеффу Линну, автору многих чудесных песен, другу Харрисона, МакКартни, прекрасному мелодисту, гитаристу и певцу. Доброго здоровья старику Линну. Пусть поёт и играет долгие годы. Нам слушать и радоваться." Вот бы взглянуть на скульптуру
Goldenday: Татьяна Замировская назвала вещи своими именами. Молодец. «Приехала не группа, а экскурс в послесмертие» "...Ну и, конечно, билеты в нагрузку — это очень неприятная вещь. Понятно, что такая добрая советская традиция должна была вернуться в страну. Но не на примере же кумиров моего детства Electric Light Orchestra, которые и так ведут какой-то позорный образ жизни из-за того, что их привозят под видом настоящих ELO (правом на брэнд обладает Джефф Линн, автор всех песен) — в позапрошлый раз привозили их лживым образом и просили прессу не задавать вопросы про настоящих Electric Light Orchestra… А в этот раз вообще приехала не группа, а экскурс в послесмертие, потому что у них ещё и вокалист, который в прошлый раз приезжал, умер, и кто там остался — непонятно." http://ultra-music.com/articles/6794?replytocom=12047
Voldar: Не такая?
Sergey`M: Это что обложка неизданного концерта в Турции?
ТНЮ: Или скульптор Перчёная Индейка.....
allamina: С Днём рождения, Джеффри!!!!! Красивости во всем и здоровья пусть на всё хватит!! Мир в ожидании проявлений твоей гениальности
Voldar: Ну что же новый год начался оптимистично.31 декабря на национальном американском телевидении анонсировали новый альбом Джеффа. "2012 releases will include the rare new work from Jeff Lynne" Наверно пора принимать ставки,успеет Джефф выпустить новый альбом до конца света или нет.
allamina: Да пора уже!!! Ты что-то, Володя, пессимистичен больно, я ж обещала и уже договорилась вполне с Высшими силами: Том едет в Европу, Джефф выпускает обещанное. Через пол года выйдет в люди, правда, пару раз, но это будет!!!!
Voldar: Алла,я просто хорошо информированный оптимист и ни секунда не сомневаюсь,что всем, на том свете будет просто отлично.( это такой чёрный русский юмор)
allamina: Подождем... Нам же не привыкать Давай хоть для интересу поспорим чтоль... Всё какая-то развлекуха Или ставки на конец света. Одно радует, что в ЛА он придет на пол дня позже..Тому и Джеффу повезет;)))
Voldar: Поспорить это завсегда пожалуйста,народ у нас и правда безмолвствует.Я бы даже с удовольствием проиграл.А на месте Тома с Джеффом,я бы поискал другое местечко.Том вот умный,на всякий случай решил прокатиться по Европам - подальше от Америки.
allamina: да, кстати, "Найт оф зэ промс" как раз до 22го декабря... Если он туда поедет, конечно. И...я тут подумала, что этот фестиваль вообще полностью в формате Линна!!! Большой оркестр, несколько песен и те не сразу подряд (ну чтоб не устал вдруг ), тьма народу и неплохой барыш!!!! И еще красива Надо посоветовать.... Володя, очень рада, что ты так лёгок на подъем!!! Т.к. я стала хард-кор фанатом Линна не так давно, надо че-нить у тебя такое выиграть можно просто интерес
Goldenday: Уф! Если альбом презентуют по ТВ - это хороший знак: значит, в этом году дождёмся-таки его.
Voldar: Проще всего поспорить на новый альбом Джеффа (я имею ввиду пластмассу и бумажки), только чтобы было не обидно встречаться, придется где-нибудь в Нижневартовске.
Sergey`M: Да Дим, хотелось бы до 1 апреля дождаться, а то потом опять год ждать альбома.
Goldenday: Серёг, нам хоть апрель, хоть метель! Всё равно дождёмся, как те зайцы, которые косят трын-траву. На сей раз верю! (только тем и живём)
allamina: Нижневартовск- звучит, как Линновские песни сногшибательно и мелодично, только лирика чуть подкачала... прекрасный вариант, конечно Но давай будем проще До июня выйдет 100%, (на самом деле раньше даже) т.к. я буду проездом через столицу на пути к Тому! Встретиться надо бы, обмыть сей многолетний труд Ты говорил, что у тебя есть материал для перевода, можно попробрвать зафиксировать в русской прозе, правда, время на это придется поискать. У Джеффа говорок прикольный, слушать приятно и смешно.)
Voldar: allamina пишет: я буду проездом через столицу на пути к Тому! Ну куда только Том смотрит,когда его самые преданные поклонники в России.
Voldar: Чувак,поздравляя Джеффа,умудрился перепутать год его рождения. Happy Birthday, Jeff Lynne! Born December 30, 1946, Jeff Lynne is many things - an award winning producer, singer and songwriter, the leader and prime mover of ELO, one of the lynchpins in the Traveling Wilburys, and an unabashed Beatles fan. While that fact is immediately evident in listening to any of ELO's early work, it's also clear in the music he made long before finding fame, specifically his work with the distinctly English pop rock band The Idle Race (so named because his grandmother never considered making music as a proper job) and the Move, one of Britain's best but largely unappreciated art-rock outfits -- and the precursor to the Electric Light Orchestra (later ELO). In fact, Lynne's always looked to the Beatles for inspiration, a tack he was able to bring to fruition once he joined forces with the eccentric and eclectic Roy Wood, his foil in the later days of the Move and the early days of ELO. Like Lynne, Wood saw rock as more than simply three chords and a chorus; he opted for lush arrangements, complex melodies and a vast array of instrumentation - bagpipes, bassoons, sitars and other elements seemingly alien to rock environs. The final two Move albums, Looking On and Message from the Country, found the two men collaborating earnestly and enthusiastically, before striking the notion for the Electric Light Orchestra, an ambitious outfit that plucked elements of classical music and rock 'n' roll. Wood left the fold after only one album, but Lynne kept the band going, expanding on the original premise by bringing in an actual string section and bringing the concept full circle with an imaginative cover of "Roll Over Beethoven" that was included on the group's second album. Successive albums amped up the orchestration and abbreviated the handle to simply ELO. By that point, Lynne was almost wholly responsible for the songwriting, arranging and the band's ever-evolving trajectory, which accumulated numerous hit singles and high-charting album prior to going on hiatus in the mid '80s. However by then, Lynne had built up enough of a track record to succeed on his own. He contributed several songs and his production talents to the best-selling Xanadu soundtrack and wrote material for others - among them, the Everly Brothers, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Aerosmith, Tom Jones, Dave Edmunds, Brian Wilson and Randy Newman. While some critics began to tire of his over-the-top arrangements and apparent willingness to pander to commercial concerns, Lynne found renewed credibility when he connected with George Harrison and took on the production and co-songwriting chores for Harrison's comeback LP, Cloud Nine. The album yielded a hit single in "Got My Mind Set On You" and not only helped raise his profile, but also established a Beatles connection that led to his role in the Wilburys, alongside Harrison, Tom Petty, Roy Orbison and Bob Dylan. He would branch off from that ensemble to work with both Petty and Orbison on individual projects before landing his dream job as the man behind the boards for the three surviving Beatles' reunion singles "Real Love" and "Free as a Bird," both of which were recorded for the Anthology series. That in turn led Lynne to collaborations with both Paul McCartney and Ringo Starr. Lynne managed to resurrect ELO in 2001, releasing the album Zoom as a way to recover the rights to the ELO name from drummer Bev Bevan,who had formed a bogus group called ELO Part II. Essentially a solo album, it was basically a follow-up to his individual effort from a decade before, 1990's Armchair Theatre. He also renewed his working relationship with Tom Petty, producing the latter's third solo album. At the same time, his Beatles ties remained intact. He helped complete Harrison's final album Brainwashed after Harrison's death, then played a major role in the live commemorative event, Concert for George and its subsequent DVD. During the concert, he sang lead on the songs "The Inner Light," "I Want to Tell You" and "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)." It wasn't the first time he had sung Beatles tunes; he had previously covered "With a Little Help from My Friends" and "Nowhere Man" for the film soundtrack All This and World War II. Lynne's dead-on devotion and eerie similarity in style to the Fab Four puts him in a distinctive category of outfits that have based their entire MO around the Beatles template. And this doesn't include Rain or the Fab Faux, whose livelihoods are derived from imitating the Beatles music. Nor does it include Todd Rundgren, whose 1976 album Faithful masterfully replicated the Beatles motif on its second side. http://blogs.browardpalmbeach.com/countygrind/2011/12/happy_birthday_jeff_lynne.php
Goldenday: Во даёт! Надо было постараться накинуть Джеффу лишний годок, когда вокруг столько информации.
Борис: Странное поздравление: оно ограничивается первой строчкой, затем история и никаких ему пожеланий и обращений
Sergey`M: Странное и скучное! Живому-то человеку с пожеланиями надо ! Долгих лет жизни тебе, Джефф!!!
allamina: Меня тоже впечатлила оригинальность поздравления, ниразу не попросил и ничего не предложил, да ещё и напортачил Может, такой хитрый ход конем? Где такое чудо нашли?
Voldar: Это чудо даже зовут интересно - Lee Zimmerman.Такое впечатление,что работа у него такая ,поздравлять с ДР. http://blogs.browardpalmbeach.com/author.php?author_id=1257
Voldar: В продолжении темы ДР Джеффа,хотелось бы отметить поздравление Джерри на своём блоге.Но самое интересное в комментах,из 4-х откликнувшихся на поздравление - двое из России. http://unofficialjefflynne.blogspot.com/2011/12/birthday-greetings-bottle-of-wine.html Опять питает нас слухами Коля Жильберов.Как он пишет,один из охотников за автографами спросил Джеффа на счет нового альбома и тот обещал,что уже скоро,а на пожелание фана выступить живьём,сказал,что было бы не плохо.Справедливости ради надо отметить,что Джефф в этот момент выходил из ресторана с Джо Уолшем. JEFF LYNNE - CONCERTS ? An autograph hunter met Jeff Lynne and Joe Walsh leaving a restaurant in Los Angeles on 17 December. He asked him about his new album. Jeff Lynne declared that he expected to finish it soon. The autograph hunter said: “I hope you do some shows here in the Los Angeles area". He stated that he’d like to do that as well.... http://www.elodiscovery.com/all-over-the-world.html
ТНЮ: Voldar пишет: Джефф в этот момент выходил из ресторана с Джо Уолшем. создаётся впечатление, что он там живёт......
Sergey`M: Или записывает игру на ложках для нового альбома.
Voldar: Ну что тут скажешь,видать ихние бабы опять забыли сходить в кулинарию.
Борис: Voldar пишет: а на пожелание фана выступить живьём, сказал, что было бы неплохо Этой фразы фаны ждали годами. Если Джефф не слукавил, появилась возможность услышать его со сцены, в идеале - живьём.
allamina: Кулинария Схуднул чтоль?
Goldenday: Джо явно спаивает Джеффа. И куда только смотрит Камелия
полная версия страницы